论文部分内容阅读
摘要：音乐剧是一种戏剧表演形式，是音乐、舞蹈、戏剧三个艺术类别的统一化，最早出现在19世纪的英国和美国，以英国西区和美国百老汇最为突出，近年来，随着文化事业繁荣兴盛，音乐剧在我国迅速扩散，群众接受度日益提高。基于此，文章以中美音乐剧的发展现状为切入点，探究中美音乐剧产生的社会意义。
关键词：音乐剧;中国;发展现状;社会意义
音乐剧是一种戏剧表演形式，是音乐、舞蹈、戏剧三个艺术类别的统一化，以音乐为母体，基于戏剧原则创设故事架构，融入舞蹈的一种艺术表现形式，兼具艺术感和大众性，囊括了音乐、舞蹈、剧本、戏剧、对白、舞美等诸多艺术元素，虽然与舞剧、话剧等舞台表演形式存在一定相似性，但相较于这两者音乐剧表现形式更加灵活，更具通俗性和娱乐性，没有统一固定范式，可依据时代发展不断创新，推陈出新，丰富内容。发展至今，音乐剧已不仅仅是一种艺术表演，还与社会发展息息相关，各种反映社会民生的优秀作品层出不穷，在民众中的影响逐渐扩大。
1 中美音乐剧的发展现状
（1）美国音乐剧起源与发展，提起音乐剧，不可避免要谈到的就是美国百老汇，作为音乐剧的诞生地之一，百老汇一直坚持专业与商业并重发展，逐渐成为美国中产阶级文化娱乐的中心，并持续扩大影响，成为美国音乐剧的代名词。百老汇音乐剧的前身是歌舞杂剧、滑稽剧和游艺表演，到19世纪三十年代，开始融入音乐、舞蹈及戏剧等元素，并发展成一套成熟且富有魅力的艺术表现形式，以《国王与我》《天上人间》《音乐之声》《俄克拉荷马》等作品为主，将音乐剧推向繁荣兴盛时期，在随后的发展中，逐渐融入摇滚、主题概念、说唱、爵士等元素，表演风格以城市平民色彩和生活性场景为主，是都市文化的象征，具有强烈感染力[1]。
（2）中国音乐剧传入与创新，20世纪80年代音乐剧开始传入中国，属于西方舶来品，但直至21世纪，人们才开始认识和了解音乐剧，对其的需求也日益增多，制作公司开始引进和推广《歌剧魅影》《妈妈咪呀》《悲惨世界》等优秀作品，取得了一定成果，音乐剧市场日益繁荣。在这种形势下，为更符合人们文化习惯，音乐剧走上本土化发展道路，西方经典作品中的一些俚语、笑话等被翻译为人们更熟悉的语言，更符合我国大众审美和心理诉求，现如今，音乐剧已经在我国扎根生长，人们开始探索创作具有中国特色的原创音乐剧，融入中国神话题材、民间故事、民族音乐等，诞生了一些优秀作品，如《蝶》便巧妙应用了梁山伯与祝英台的爱情故事，并推陈出新，以爱与反抗为主题进行重新诠释，整个音乐剧没有一句对白，以西方歌剧宣叙调为基础，融入中国吟诵元素，实现了音乐与剧诗的完美结合，但总体而言我国音乐剧还处于初始发展阶段。
2 中美音乐剧的社会意义
2.1 普适性意义
音乐剧发展至今，无论在中国还是美国都与国家发展、社会进步紧密联系，从群众中来又去往群众中。从娱乐性方面看，无论各个时代，哪种题材，音乐剧总会在其中渗透幽默与喜剧元素，营造一种幽默欢乐的整体氛围，在欢乐中引发人们思考;从商业性方面看，音乐剧是大众娱乐的重要方式，其消费群体以现代城市居民为主，在创作音乐剧时，必须以其喜好为主，不断融入流行音乐及舞蹈元素、科技元素等，为人们创造出全方位、立体化、临场化舞台表演，给人们带来震撼且沉浸的视听体验，具有强烈普适性[2];从价值观方面看，音乐剧总离不开其滋生的土壤，必然包含民族文化和思想，代表当时主流价值观，如代表主旋律的《党的女儿》，兼具商业性和家国情怀的《赤道雨》，代表情感性的《金沙》等，都展现了一种正直、美好、主流的价值观和情感。
2.2 差异化意义
中美音乐剧的差异化可以从其发展历史及现状来看，美国音乐剧更加注重和发掘社会问题，各个时期的百老汇音乐剧都展现当时的社会主流思潮和现象，借助娱乐化的形式反应严肃社会问题，如《摩门经》以轻松幽默嘲讽的表现形式引发人们对宗教的思考，探究宗教的本质;《金牌制作人》反映和讽刺剧作界乱象，呼吁真实创作的回归，是一部极具讽刺意味的剧中剧;《致埃文·汉森》聚焦青少年心理疾病、自杀等问题，以深受社交恐惧折磨的青少年为主，探讨人性和心理创伤等，不仅具有较高艺术水准，还启发人们思考、认识和理解社会，这也正是音乐剧一直蓬勃发展的深层意义。
中国音乐剧相较于美国音乐剧，其发展侧重点不同，我国历史悠久，拥有五千年的发展历史、光辉璀璨的神话故事、民间故事，各种音乐元素、文化元素、民族元素等更是数不胜数。因而，在创作和发展音乐剧时，在借鉴外国理念的同时，人们融入了适应我国观众审美的创作元素，更倾向于传统文化的重构和创作[3]，如《聂小倩与宁采臣》便取材于蒲松龄的《聊斋志异》，用现代人视角重新演绎这段凄美的人鬼爱情故事，用现代方式展现古典浪漫;音乐剧《金沙》更是以金沙遗址和金沙文化为背景，给观众呈现几千年前在这片土地上发生的浪漫爱情故事，音乐剧中还展现了独具特色的金沙文化，如太阳神鸟、祭祀活动、古蜀战场等，真正让这一沉睡千年的文明苏醒。
3 结束语
总之，当前时期，音乐剧已经成为我国社会必不可少的一种艺术表现形式，纵观音乐剧发展历史，可以看出音乐剧所具有的社会意义和价值，面对这一西方舶来品，我们应当创作出符合本民族文化的作品，在世界潮流中交流碰撞，从而推动我国音乐剧不断向前发展。
參考文献
[1]钱世锦. 中国音乐剧发展值得思考的几个问题[J]. 上海艺术家， 2018， （005）：79-81.
[2]曹雨竹. 浅谈中国音乐剧与美声的兴起与发展[J]. 文艺生活·文海艺苑， 2019， （012）：93.
[3]李问菊. 中国音乐剧的起源与发展[J]. 黄河之声， 2020.
作者简介：朱英航（2000- 12），性别：男，民族：汉，籍贯：辽宁沈阳，学历：本科，单位：北京城市学院，研究方向：音乐剧研究与实践，单位所在的省市邮编：北京市100000
关键词：音乐剧;中国;发展现状;社会意义
音乐剧是一种戏剧表演形式，是音乐、舞蹈、戏剧三个艺术类别的统一化，以音乐为母体，基于戏剧原则创设故事架构，融入舞蹈的一种艺术表现形式，兼具艺术感和大众性，囊括了音乐、舞蹈、剧本、戏剧、对白、舞美等诸多艺术元素，虽然与舞剧、话剧等舞台表演形式存在一定相似性，但相较于这两者音乐剧表现形式更加灵活，更具通俗性和娱乐性，没有统一固定范式，可依据时代发展不断创新，推陈出新，丰富内容。发展至今，音乐剧已不仅仅是一种艺术表演，还与社会发展息息相关，各种反映社会民生的优秀作品层出不穷，在民众中的影响逐渐扩大。
1 中美音乐剧的发展现状
（1）美国音乐剧起源与发展，提起音乐剧，不可避免要谈到的就是美国百老汇，作为音乐剧的诞生地之一，百老汇一直坚持专业与商业并重发展，逐渐成为美国中产阶级文化娱乐的中心，并持续扩大影响，成为美国音乐剧的代名词。百老汇音乐剧的前身是歌舞杂剧、滑稽剧和游艺表演，到19世纪三十年代，开始融入音乐、舞蹈及戏剧等元素，并发展成一套成熟且富有魅力的艺术表现形式，以《国王与我》《天上人间》《音乐之声》《俄克拉荷马》等作品为主，将音乐剧推向繁荣兴盛时期，在随后的发展中，逐渐融入摇滚、主题概念、说唱、爵士等元素，表演风格以城市平民色彩和生活性场景为主，是都市文化的象征，具有强烈感染力[1]。
（2）中国音乐剧传入与创新，20世纪80年代音乐剧开始传入中国，属于西方舶来品，但直至21世纪，人们才开始认识和了解音乐剧，对其的需求也日益增多，制作公司开始引进和推广《歌剧魅影》《妈妈咪呀》《悲惨世界》等优秀作品，取得了一定成果，音乐剧市场日益繁荣。在这种形势下，为更符合人们文化习惯，音乐剧走上本土化发展道路，西方经典作品中的一些俚语、笑话等被翻译为人们更熟悉的语言，更符合我国大众审美和心理诉求，现如今，音乐剧已经在我国扎根生长，人们开始探索创作具有中国特色的原创音乐剧，融入中国神话题材、民间故事、民族音乐等，诞生了一些优秀作品，如《蝶》便巧妙应用了梁山伯与祝英台的爱情故事，并推陈出新，以爱与反抗为主题进行重新诠释，整个音乐剧没有一句对白，以西方歌剧宣叙调为基础，融入中国吟诵元素，实现了音乐与剧诗的完美结合，但总体而言我国音乐剧还处于初始发展阶段。
2 中美音乐剧的社会意义
2.1 普适性意义
音乐剧发展至今，无论在中国还是美国都与国家发展、社会进步紧密联系，从群众中来又去往群众中。从娱乐性方面看，无论各个时代，哪种题材，音乐剧总会在其中渗透幽默与喜剧元素，营造一种幽默欢乐的整体氛围，在欢乐中引发人们思考;从商业性方面看，音乐剧是大众娱乐的重要方式，其消费群体以现代城市居民为主，在创作音乐剧时，必须以其喜好为主，不断融入流行音乐及舞蹈元素、科技元素等，为人们创造出全方位、立体化、临场化舞台表演，给人们带来震撼且沉浸的视听体验，具有强烈普适性[2];从价值观方面看，音乐剧总离不开其滋生的土壤，必然包含民族文化和思想，代表当时主流价值观，如代表主旋律的《党的女儿》，兼具商业性和家国情怀的《赤道雨》，代表情感性的《金沙》等，都展现了一种正直、美好、主流的价值观和情感。
2.2 差异化意义
中美音乐剧的差异化可以从其发展历史及现状来看，美国音乐剧更加注重和发掘社会问题，各个时期的百老汇音乐剧都展现当时的社会主流思潮和现象，借助娱乐化的形式反应严肃社会问题，如《摩门经》以轻松幽默嘲讽的表现形式引发人们对宗教的思考，探究宗教的本质;《金牌制作人》反映和讽刺剧作界乱象，呼吁真实创作的回归，是一部极具讽刺意味的剧中剧;《致埃文·汉森》聚焦青少年心理疾病、自杀等问题，以深受社交恐惧折磨的青少年为主，探讨人性和心理创伤等，不仅具有较高艺术水准，还启发人们思考、认识和理解社会，这也正是音乐剧一直蓬勃发展的深层意义。
中国音乐剧相较于美国音乐剧，其发展侧重点不同，我国历史悠久，拥有五千年的发展历史、光辉璀璨的神话故事、民间故事，各种音乐元素、文化元素、民族元素等更是数不胜数。因而，在创作和发展音乐剧时，在借鉴外国理念的同时，人们融入了适应我国观众审美的创作元素，更倾向于传统文化的重构和创作[3]，如《聂小倩与宁采臣》便取材于蒲松龄的《聊斋志异》，用现代人视角重新演绎这段凄美的人鬼爱情故事，用现代方式展现古典浪漫;音乐剧《金沙》更是以金沙遗址和金沙文化为背景，给观众呈现几千年前在这片土地上发生的浪漫爱情故事，音乐剧中还展现了独具特色的金沙文化，如太阳神鸟、祭祀活动、古蜀战场等，真正让这一沉睡千年的文明苏醒。
3 结束语
总之，当前时期，音乐剧已经成为我国社会必不可少的一种艺术表现形式，纵观音乐剧发展历史，可以看出音乐剧所具有的社会意义和价值，面对这一西方舶来品，我们应当创作出符合本民族文化的作品，在世界潮流中交流碰撞，从而推动我国音乐剧不断向前发展。
參考文献
[1]钱世锦. 中国音乐剧发展值得思考的几个问题[J]. 上海艺术家， 2018， （005）：79-81.
[2]曹雨竹. 浅谈中国音乐剧与美声的兴起与发展[J]. 文艺生活·文海艺苑， 2019， （012）：93.
[3]李问菊. 中国音乐剧的起源与发展[J]. 黄河之声， 2020.
作者简介：朱英航（2000- 12），性别：男，民族：汉，籍贯：辽宁沈阳，学历：本科，单位：北京城市学院，研究方向：音乐剧研究与实践，单位所在的省市邮编：北京市100000