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心闲垂钓秋江上，半似人间半神仙。这种闲适淡然的处世态度也表达在朱桥的书画艺术上，他追求率真、随意和灵动的艺术境界。
作为中原地区具有代表性的书家，河南这块土地是哺育他的源泉，其书法艺术也存在于中原书风之中，深受影响。朱桥楷书隶书皆擅长，其行书则潜心于王铎书法，尽得其气脉，体势流畅，笔墨厚重，张弛有度，劲健大气。
天真率性 楷隶双绝之动感
朱桥说，书家一切的创新都先来自对古人的继承。没有继承，创新是一个伪命题，但完全的继承却没有自我发展，则永远囿于前人，自己的艺术面貌则无处张扬，更别谈独特的艺术追求和趣味。
朱桥攻各种书体，尤擅楷书和隶书。其楷字端庄凝重，秀雅大气，但又不失动感，盈盈跃于纸上，似有自然之气充溢其中，恬淡疏雅，妙趣横生。其隶书线条清远，转折有度，厚泽运逸，远观如清秀女子弯身掬水，娉婷玉立，姿态可人，近观则似此女子明眸皓齿，楚楚动人，惹人心动。静观之书见其动，动察其态见之美。
朱桥说，书法是线条的艺术，他自己则推崇“健康的线条”。他打了个比方，说就像是一个人，天天不运动，不锻炼，身体素质极差，其脸上气色必然是苍白的，不健康的，给人的感觉也是很不好的。
书法也是这样，线条美是书法艺术的一大组成部分，很难想象一个病恹恹的线条组成会给观者带来美的享受。因此，他说，线条一定是要有弹性的，有力度和有力量的。
中锋也好，侧锋也罢，其他线条笔法也好，徒有干巴巴的外在，没有丰盈的有弹性、有力量的内在蕴含，则如一根挂在树上的枯木一般，只有消亡前的颓败却不会有丝毫生命的盎然和转机。
“天真的，烂漫的，就好像一个很童真的小孩一样；不矫揉，不造作，认认真真地写，写出自己的精气神，写出自己内心的东西；一种理想化的生活，率意的，坦诚的……我觉得这样才能写出打动人的作品，一个书家把自己的内心世界呈现出来，并且在书法中表现出来，这才能形成自己的面貌，并创作出优秀的作品。”朱桥如是说。
孤灯夜雨 书真情见真人
走进朱桥的书画室，除了书画，最别致的当数放置各等毛笔的“架子”——由若干奇形怪状的长长的枯枝组成，很多大大小小的毛笔就挂在上面，像是一个庞大的笔山一样。明明是突来奇想，极简单的东西，在这里一组合却如同神来之笔，充满了意趣。朱桥说，这是前几年他随意捡到的一些树枝，一点点地加起来，后来就有了“神奇的”做笔架的想法，没想到的是，当他把毛笔随意挂在枝干上不同位置的时候，出现在他眼前的竟然成为了一个绝妙的艺术品，他称它是“随意山，翠烟居”。
这正暗合着他的艺术志趣，随意率真，不事雕琢，着重表现内心，而不是所谓高深的各类技法。
朱桥从很小的时候就开始喜欢书法。这得益于他的父亲。他的父亲也是一个书法爱好者，有着深厚的书法功底和修养。他对朱桥要求十分严格，并积极培养他在书法方面的兴趣。在家庭的良好艺术氛围中，朱桥的书法功底日益精进，并且和他的绘画并驾齐驱，成为他生活中极重要的部分。不断精进的书法技艺，让他在中学的时候他的任书法课的老师也赞叹不已，用朱桥的话说，就是“连老师都觉得我写的比他好”。
对朱桥书法艺术生涯改变最大的，莫过于全国书协主席张海先生。朱桥说，拜张海先生为师后，他才感觉自己真正入了艺术的正道，先前则好似在书画艺术的大门一直徘徊，却不得要领，悟不到入门之法。
受到恩师的指点和教诲的朱桥自此更是勤勉自强，日日书写，不舍得耽误光阴，只求在书法的道路上能走的更远一些。正是，孤灯夜雨书为伴，不肯停墨到天明。
一晃二十多年过去了，当初朝气蓬勃的少年郎，俨然成为了沉稳劲健的中年书家。在书法艺术道路上的探索，已让朱桥屡屡斩获大奖，成绩斐然。
张海先生曾称赞朱桥，说他从传统中走出来，走到一个属于自己的新地方，可圈可点，可祝可贺。
垂钓者：不知花开为谁红
除去书法，朱桥的画也是十分出色。其画风清雅，淡远空灵，清新自然；笔墨富于变化，又落于实处；境界率意高远，重在突出内蕴和想表达的情思。
问及书法和其他艺术的不同时，朱桥反而讲起它们的相同处。他说，书法和绘画、舞蹈、音乐其实有相通的地方，比如音乐和舞蹈讲究韵律感，节奏感，书法和绘画其实也讲究外在的律动；绘画讲究构成美，空间感，书法同样讲究字体结构的构成美等。
朱桥强调，书法和音乐、绘画虽属不同艺术形式，但其艺术本质多有相似之理，艺术形式亦多有相通之处。书法是一门综合性的艺术，如果把它和绘画、音乐、舞蹈结合起来，将会发现是一个妙不可言的事情。
朱桥的山水画有个鲜明的艺术特色，就是讲究“留白”的运用。这似乎是一个哲学的命题，老子曾经说过“有和无”的道理，用在书法里则是“记黑当白”。宣纸上本来空无一物，白茫茫一片，点上有韵律的墨之后，那空白的地方则是另外可以发挥的地方。这留白处可以是雪，可以是水，是小溪，是小河，甚至是其他任何一个东西。
朱桥巧妙的把留白作为重要的阵地，把这阵地经营的风生水起，风雅大观，为他的画作增添了数不尽的风韵和律动。
当然，除却画作技法纯熟，画风稳健，其追求的境界更是高人一筹。他痴迷于在画作中表达自己的气息，表达一种即时的心境和感觉，而不是由来已久的、习以为常的、呆板的刻画。
他在山水画中画的是理想中的山，表达的是一种理想化人生，画的是他所向往的生活。这种生活是惬意的、自然的，远离世俗喧闹的。
无疑，朱桥的书画艺术是接地气的，自成一格的，而不是阳春白雪，高雅到没有观众的地步。
朱桥说，他追求的是雅俗共赏的艺术，不是形而上的艺术，也不是俗到不忍卒观的艺术，大雅即大俗，他是想在其中找到一个平衡点，以实现自己的艺术理想和志趣。
这一点在同行的赞叹声和认可声中可见一斑，而他的字画也颇受圈外人欢迎，不菲的润笔便是证明。
朱桥说，这些都是次要的。他选择书画艺术这条道路更多的是因为兴趣使然，让他坚持下去的动力也是兴趣，而不是其他名利一类的东西。
他把自己形容为垂钓者——在创新和“度”的道路上心平气和，似乎这样的垂钓者的心态才是真正静的，不功利的。
朱桥往往在他的画作上题上自己写的小诗，以映衬山水，让两者相得益彰，更富境界。
有他的一首诗为证：
随云逐处溪山中，
十亩荷塘半亭风。
俏然含笑出水面，
不知花开为谁红。
这就是朱桥所向往的日子和生活吧，有青山绿水，有荷塘荷花，有清凉的风景，美丽的花。
这样的人生，何尝不是一种美好的人生呢？（编辑/天涯知秋）
朱桥先生简介
朱桥，字知山，斋号碧溪堂。1962年10月生，师从著名书法家张海先生。现为中国书法家协会会员、中国艺术创作院河南分院院长、河南省“中华国粹”艺术研究中心副主任、河南省书画院特聘书法家、河南省书法家协会楷书专业委员会委员、河南省翰苑书画培训中心主任。
作品曾获全国第九届书法篆刻展提名奖，全国第四届正书展提名奖，中国第二、三届书法“兰亭奖”，全国“高恒杯”书法大展铜奖，入选全国第五届书法楹联展，全国第二届书法扇面展，全国首届青年书法篆刻展等。作品被国家文字博物馆、国家奥组委永久收藏。
作为中原地区具有代表性的书家，河南这块土地是哺育他的源泉，其书法艺术也存在于中原书风之中，深受影响。朱桥楷书隶书皆擅长，其行书则潜心于王铎书法，尽得其气脉，体势流畅，笔墨厚重，张弛有度，劲健大气。
天真率性 楷隶双绝之动感
朱桥说，书家一切的创新都先来自对古人的继承。没有继承，创新是一个伪命题，但完全的继承却没有自我发展，则永远囿于前人，自己的艺术面貌则无处张扬，更别谈独特的艺术追求和趣味。
朱桥攻各种书体，尤擅楷书和隶书。其楷字端庄凝重，秀雅大气，但又不失动感，盈盈跃于纸上，似有自然之气充溢其中，恬淡疏雅，妙趣横生。其隶书线条清远，转折有度，厚泽运逸，远观如清秀女子弯身掬水，娉婷玉立，姿态可人，近观则似此女子明眸皓齿，楚楚动人，惹人心动。静观之书见其动，动察其态见之美。
朱桥说，书法是线条的艺术，他自己则推崇“健康的线条”。他打了个比方，说就像是一个人，天天不运动，不锻炼，身体素质极差，其脸上气色必然是苍白的，不健康的，给人的感觉也是很不好的。
书法也是这样，线条美是书法艺术的一大组成部分，很难想象一个病恹恹的线条组成会给观者带来美的享受。因此，他说，线条一定是要有弹性的，有力度和有力量的。
中锋也好，侧锋也罢，其他线条笔法也好，徒有干巴巴的外在，没有丰盈的有弹性、有力量的内在蕴含，则如一根挂在树上的枯木一般，只有消亡前的颓败却不会有丝毫生命的盎然和转机。
“天真的，烂漫的，就好像一个很童真的小孩一样；不矫揉，不造作，认认真真地写，写出自己的精气神，写出自己内心的东西；一种理想化的生活，率意的，坦诚的……我觉得这样才能写出打动人的作品，一个书家把自己的内心世界呈现出来，并且在书法中表现出来，这才能形成自己的面貌，并创作出优秀的作品。”朱桥如是说。
孤灯夜雨 书真情见真人
走进朱桥的书画室，除了书画，最别致的当数放置各等毛笔的“架子”——由若干奇形怪状的长长的枯枝组成，很多大大小小的毛笔就挂在上面，像是一个庞大的笔山一样。明明是突来奇想，极简单的东西，在这里一组合却如同神来之笔，充满了意趣。朱桥说，这是前几年他随意捡到的一些树枝，一点点地加起来，后来就有了“神奇的”做笔架的想法，没想到的是，当他把毛笔随意挂在枝干上不同位置的时候，出现在他眼前的竟然成为了一个绝妙的艺术品，他称它是“随意山，翠烟居”。
这正暗合着他的艺术志趣，随意率真，不事雕琢，着重表现内心，而不是所谓高深的各类技法。
朱桥从很小的时候就开始喜欢书法。这得益于他的父亲。他的父亲也是一个书法爱好者，有着深厚的书法功底和修养。他对朱桥要求十分严格，并积极培养他在书法方面的兴趣。在家庭的良好艺术氛围中，朱桥的书法功底日益精进，并且和他的绘画并驾齐驱，成为他生活中极重要的部分。不断精进的书法技艺，让他在中学的时候他的任书法课的老师也赞叹不已，用朱桥的话说，就是“连老师都觉得我写的比他好”。
对朱桥书法艺术生涯改变最大的，莫过于全国书协主席张海先生。朱桥说，拜张海先生为师后，他才感觉自己真正入了艺术的正道，先前则好似在书画艺术的大门一直徘徊，却不得要领，悟不到入门之法。
受到恩师的指点和教诲的朱桥自此更是勤勉自强，日日书写，不舍得耽误光阴，只求在书法的道路上能走的更远一些。正是，孤灯夜雨书为伴，不肯停墨到天明。
一晃二十多年过去了，当初朝气蓬勃的少年郎，俨然成为了沉稳劲健的中年书家。在书法艺术道路上的探索，已让朱桥屡屡斩获大奖，成绩斐然。
张海先生曾称赞朱桥，说他从传统中走出来，走到一个属于自己的新地方，可圈可点，可祝可贺。
垂钓者：不知花开为谁红
除去书法，朱桥的画也是十分出色。其画风清雅，淡远空灵，清新自然；笔墨富于变化，又落于实处；境界率意高远，重在突出内蕴和想表达的情思。
问及书法和其他艺术的不同时，朱桥反而讲起它们的相同处。他说，书法和绘画、舞蹈、音乐其实有相通的地方，比如音乐和舞蹈讲究韵律感，节奏感，书法和绘画其实也讲究外在的律动；绘画讲究构成美，空间感，书法同样讲究字体结构的构成美等。
朱桥强调，书法和音乐、绘画虽属不同艺术形式，但其艺术本质多有相似之理，艺术形式亦多有相通之处。书法是一门综合性的艺术，如果把它和绘画、音乐、舞蹈结合起来，将会发现是一个妙不可言的事情。
朱桥的山水画有个鲜明的艺术特色，就是讲究“留白”的运用。这似乎是一个哲学的命题，老子曾经说过“有和无”的道理，用在书法里则是“记黑当白”。宣纸上本来空无一物，白茫茫一片，点上有韵律的墨之后，那空白的地方则是另外可以发挥的地方。这留白处可以是雪，可以是水，是小溪，是小河，甚至是其他任何一个东西。
朱桥巧妙的把留白作为重要的阵地，把这阵地经营的风生水起，风雅大观，为他的画作增添了数不尽的风韵和律动。
当然，除却画作技法纯熟，画风稳健，其追求的境界更是高人一筹。他痴迷于在画作中表达自己的气息，表达一种即时的心境和感觉，而不是由来已久的、习以为常的、呆板的刻画。
他在山水画中画的是理想中的山，表达的是一种理想化人生，画的是他所向往的生活。这种生活是惬意的、自然的，远离世俗喧闹的。
无疑，朱桥的书画艺术是接地气的，自成一格的，而不是阳春白雪，高雅到没有观众的地步。
朱桥说，他追求的是雅俗共赏的艺术，不是形而上的艺术，也不是俗到不忍卒观的艺术，大雅即大俗，他是想在其中找到一个平衡点，以实现自己的艺术理想和志趣。
这一点在同行的赞叹声和认可声中可见一斑，而他的字画也颇受圈外人欢迎，不菲的润笔便是证明。
朱桥说，这些都是次要的。他选择书画艺术这条道路更多的是因为兴趣使然，让他坚持下去的动力也是兴趣，而不是其他名利一类的东西。
他把自己形容为垂钓者——在创新和“度”的道路上心平气和，似乎这样的垂钓者的心态才是真正静的，不功利的。
朱桥往往在他的画作上题上自己写的小诗，以映衬山水，让两者相得益彰，更富境界。
有他的一首诗为证：
随云逐处溪山中，
十亩荷塘半亭风。
俏然含笑出水面，
不知花开为谁红。
这就是朱桥所向往的日子和生活吧，有青山绿水，有荷塘荷花，有清凉的风景，美丽的花。
这样的人生，何尝不是一种美好的人生呢？（编辑/天涯知秋）
朱桥先生简介
朱桥，字知山，斋号碧溪堂。1962年10月生，师从著名书法家张海先生。现为中国书法家协会会员、中国艺术创作院河南分院院长、河南省“中华国粹”艺术研究中心副主任、河南省书画院特聘书法家、河南省书法家协会楷书专业委员会委员、河南省翰苑书画培训中心主任。
作品曾获全国第九届书法篆刻展提名奖，全国第四届正书展提名奖，中国第二、三届书法“兰亭奖”，全国“高恒杯”书法大展铜奖，入选全国第五届书法楹联展，全国第二届书法扇面展，全国首届青年书法篆刻展等。作品被国家文字博物馆、国家奥组委永久收藏。