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摘要：2014年10月8日晚，笔者与导师乔建中教授受邀观看了绥德县倾力打造的大型交响音舞诗画——《我的三十里铺》，在西安广电剧院的首场汇报演出，观看后感触颇深，引发笔者的思考。
2014年10月8日晚，笔者与导师乔建中教授受邀观看了绥德县倾力打造的大型交响音舞诗画——《我的三十里铺》，在西安广电剧院的首场汇报演出，看后笔者感触颇深。
一、音舞诗画《我的三十里铺》
音舞诗画《我的三十里铺》由国家一级编导夏广兴担任总导演，国家一级美术师霍廷霄担任艺术总监，国家一级作曲赵小也担任编曲。经过近两年的前期准备与策划，历时四、五个月的排练，最终于2014年10月8日首演。该剧包括《序曲》、《悠悠风土》、《绵绵记忆》、《浓浓人情》、《尾声》五个部分。编创人员试图通过全新的舞台设计与大型交响音乐的形式打造新的陕北形象，以写意的手法，通过秧歌、石雕、民歌、唢呐、剪纸等具有陕北文化特色的事物和劳动场景，以高亢悠扬的陕北民歌《三十里铺》为主旋律，紧紧抓住红色文化的“魂”、民族文化的“根”、地域文化的“韵”、现代文化的“形”，全方位、深层次、宽视野、多角度地彰显陕北民歌魅力，诠释黄土文化内涵。
音舞诗画《我的三十里铺》由绥德县倾力打造，以建设“文化榆林”、“文化绥德”为主要目的，从黄土地艺术团的角度来说，黄土地艺术团从建团至今，节目基本无变化，一台晚会演了近20年，绥德县人民政府也想借此机会为黄土地艺术团重新编排一台晚会。这部大型交响音舞诗画的演员主要为黄土地艺术团的演员，除此之外，从北京高价聘请四位主要演员、从西安音乐学院舞蹈系聘请20名舞蹈系学生协助演出。
这部耗资上百万所编创的大型交响音舞诗画《我的三十里铺》总共由五个部分构成。第一部分为《序曲》，由雒翠莲演唱本部大型交响音舞诗画的主旋律—陕北民歌《三十里铺》;第二部分为《悠悠风土》，由情景歌舞《门楣的遐想》（演唱：朱海娥）、歌舞《无定河畔大匠风》（演唱：李静）、歌舞《踏青》（演唱：雒翠莲）、沟壑回响《我的家园》五个节目构成;第三部分为《绵绵记忆》，由女声独唱《边区小唱》（演唱：张瑞）、歌舞《纺车摇红边区的天》（演唱：郑东瑞）、歌舞《送郎上前线》（演唱：雒洁、王院、朱海娥）、陕北说书《唱着信天游赶太阳》（演说：苗永麟）四个节目构成;第四部分为《浓浓人情》，由歌舞《恩恩爱爱到白头》（演唱：雒洁）、歌舞《吉祥元宵》（演唱：雒洁）、笛子独奏《清清小溪》（演奏：冯光华）、男女集体舞《春》、唢呐吹奏《喜》（演奏：王亚青、刘琦）、歌舞《秦风战鼓绥德汉》（演唱：刘斌）、歌舞《黄河魂》（演唱：雒胜军）、女生独唱《我的三十里铺》（演唱：延娅娅）八个节目构成;最后一部分为《尾声》。
大型交响音舞诗画《我的三十里铺》迄今为止共演过四场，除2014年10月8日晚在西安广电剧院进行的首场汇报演出，其他三场均为“两会”期间在绥德县剧院演出。相较于首场汇报演出，后四场的节目稍有改动，一方面所有外请演员都不再继续参与演出，一方面个别节目有所删改调整。
二、引发的思考
笔者与导师一起受邀观看了《我的三十里铺》的首场汇报演出，作为一个听众，做为一个土生土长的陕北人，在看完整台晚会后，笔者有以下几点自己的粗浅思考。
首先笔者必须对这部大型交响音舞诗画给予肯定：
1.全剧以写意的手法，通过秧歌、石雕、民歌、唢呐、剪纸等具有陕北文化特色的事物和劳动场景，表现出祖祖辈辈陕北人，从过去到现在，千百年来的生存生活状态和艰苦勤劳智慧的奋斗史实。
2.以民歌《三十里铺》为主旋律，紧紧抓住红色文化的“魂”、民族文化的“根”、地域文化的“韵”、现代文化的“形”，全方位、深层次、宽视野、多角度地彰显陕北民歌魅力，诠释黄土文化内涵。
3.给优秀的陕北民歌演员与舞蹈演员们提供了一个表演展示的机会，与此同时，对陕北民歌与民间舞蹈也是一种宣传。
肯定之余，笔者更多的是心痛与失望：
1.黄土地艺术团的节目最主要的特色是“小”、“巧”、“土”，即小型、灵巧、乡土味十足，老百姓喜闻乐见，与老百姓的欣赏习惯相吻合。大型音舞诗画《我的三十里铺》的大舞台、大布景、大型歌舞等却与黄土地艺术团原先的特色相违背。
2.全剧的整个构思脱离黄土地艺术团的基本条件，不符合黄土地艺术团本身所能够承担作品的容量。原先团里的骨干舞蹈演员在本剧中大都担任群舞演员，而在北京外请的几位专业的舞蹈演员却作为本剧主演，且导演、作曲、舞美等都是外请的。现今很多地方民间艺术团的晚会都请“外面”的“著名”导演来进行编排，这其实是一种通病，请“外来和尚”来念这个“经”，这个“经”是念不好的，要想编排出一台真正具有“陕北魂”的节目，就必须选择了解陕北人的生活、音乐、民俗、文化的导演来进行编排。黄土地艺术团已经不止一次“吃”外请导演编排节目的“亏”，应当吸取之前从北京、上海等地请一些知名度高、却不适合黄土地艺术团表演风格的大导演来排练节目的教训。
3.据笔者了解，大型音舞诗画《我的三十里铺》花费上百万，花费如此多的钱，理应编排出一台较黄土地艺术团演出近20年的第一台“黄土风情晚会”更受观众喜爱的节目，且应该长期不断的演出，但《我的三十里铺》却只能在特定的剧场演出，属现代剧场型节目，没有特定的剧场根本无法演出。
4.黃土地艺术团之前的节目创作都是建立在陕北民间音乐艺术形式的基础上，进行提炼、改编，整台晚会的节目都蕴涵着陕北民间音乐元素。但新编排的大型音舞诗画《我的三十里铺》，却采取了很多现代的东西，如现代流行歌曲、歌舞的形式，陕北民间音乐的元素少之又少。
[1]张如.论陕北民歌《三十里铺》的演唱技巧[D].吉林艺术学院，2016.
[2]白宁.陕北民歌《三十里铺》经典演唱的审美审视[J].交响-西安音乐学院学报，2015，（1）.
[3]徐珊珊.陕北民歌音乐特征研究[D].延边大学，2013.
黄土地艺术团在其诞生不到20年的时间里已经经历了高速发展、进入低谷、振兴发展的发展历程，现今面临经费不足、演员青黄不接、节目陈旧等问题，已经徘徊在消亡边缘。面对当下窘迫的生存现状，黄土地艺术团迫切希望能够编排一台好的晚会，以此来改变现状，但依笔者所见，这条路也是走不通的。
作者简介：
吴婷（1990—），女，陕西榆林，西安交通大学人文学院2019级博士研究生，就职于西安音乐学院西北民族研究中心。
2014年10月8日晚，笔者与导师乔建中教授受邀观看了绥德县倾力打造的大型交响音舞诗画——《我的三十里铺》，在西安广电剧院的首场汇报演出，看后笔者感触颇深。
一、音舞诗画《我的三十里铺》
音舞诗画《我的三十里铺》由国家一级编导夏广兴担任总导演，国家一级美术师霍廷霄担任艺术总监，国家一级作曲赵小也担任编曲。经过近两年的前期准备与策划，历时四、五个月的排练，最终于2014年10月8日首演。该剧包括《序曲》、《悠悠风土》、《绵绵记忆》、《浓浓人情》、《尾声》五个部分。编创人员试图通过全新的舞台设计与大型交响音乐的形式打造新的陕北形象，以写意的手法，通过秧歌、石雕、民歌、唢呐、剪纸等具有陕北文化特色的事物和劳动场景，以高亢悠扬的陕北民歌《三十里铺》为主旋律，紧紧抓住红色文化的“魂”、民族文化的“根”、地域文化的“韵”、现代文化的“形”，全方位、深层次、宽视野、多角度地彰显陕北民歌魅力，诠释黄土文化内涵。
音舞诗画《我的三十里铺》由绥德县倾力打造，以建设“文化榆林”、“文化绥德”为主要目的，从黄土地艺术团的角度来说，黄土地艺术团从建团至今，节目基本无变化，一台晚会演了近20年，绥德县人民政府也想借此机会为黄土地艺术团重新编排一台晚会。这部大型交响音舞诗画的演员主要为黄土地艺术团的演员，除此之外，从北京高价聘请四位主要演员、从西安音乐学院舞蹈系聘请20名舞蹈系学生协助演出。
这部耗资上百万所编创的大型交响音舞诗画《我的三十里铺》总共由五个部分构成。第一部分为《序曲》，由雒翠莲演唱本部大型交响音舞诗画的主旋律—陕北民歌《三十里铺》;第二部分为《悠悠风土》，由情景歌舞《门楣的遐想》（演唱：朱海娥）、歌舞《无定河畔大匠风》（演唱：李静）、歌舞《踏青》（演唱：雒翠莲）、沟壑回响《我的家园》五个节目构成;第三部分为《绵绵记忆》，由女声独唱《边区小唱》（演唱：张瑞）、歌舞《纺车摇红边区的天》（演唱：郑东瑞）、歌舞《送郎上前线》（演唱：雒洁、王院、朱海娥）、陕北说书《唱着信天游赶太阳》（演说：苗永麟）四个节目构成;第四部分为《浓浓人情》，由歌舞《恩恩爱爱到白头》（演唱：雒洁）、歌舞《吉祥元宵》（演唱：雒洁）、笛子独奏《清清小溪》（演奏：冯光华）、男女集体舞《春》、唢呐吹奏《喜》（演奏：王亚青、刘琦）、歌舞《秦风战鼓绥德汉》（演唱：刘斌）、歌舞《黄河魂》（演唱：雒胜军）、女生独唱《我的三十里铺》（演唱：延娅娅）八个节目构成;最后一部分为《尾声》。
大型交响音舞诗画《我的三十里铺》迄今为止共演过四场，除2014年10月8日晚在西安广电剧院进行的首场汇报演出，其他三场均为“两会”期间在绥德县剧院演出。相较于首场汇报演出，后四场的节目稍有改动，一方面所有外请演员都不再继续参与演出，一方面个别节目有所删改调整。
二、引发的思考
笔者与导师一起受邀观看了《我的三十里铺》的首场汇报演出，作为一个听众，做为一个土生土长的陕北人，在看完整台晚会后，笔者有以下几点自己的粗浅思考。
首先笔者必须对这部大型交响音舞诗画给予肯定：
1.全剧以写意的手法，通过秧歌、石雕、民歌、唢呐、剪纸等具有陕北文化特色的事物和劳动场景，表现出祖祖辈辈陕北人，从过去到现在，千百年来的生存生活状态和艰苦勤劳智慧的奋斗史实。
2.以民歌《三十里铺》为主旋律，紧紧抓住红色文化的“魂”、民族文化的“根”、地域文化的“韵”、现代文化的“形”，全方位、深层次、宽视野、多角度地彰显陕北民歌魅力，诠释黄土文化内涵。
3.给优秀的陕北民歌演员与舞蹈演员们提供了一个表演展示的机会，与此同时，对陕北民歌与民间舞蹈也是一种宣传。
肯定之余，笔者更多的是心痛与失望：
1.黄土地艺术团的节目最主要的特色是“小”、“巧”、“土”，即小型、灵巧、乡土味十足，老百姓喜闻乐见，与老百姓的欣赏习惯相吻合。大型音舞诗画《我的三十里铺》的大舞台、大布景、大型歌舞等却与黄土地艺术团原先的特色相违背。
2.全剧的整个构思脱离黄土地艺术团的基本条件，不符合黄土地艺术团本身所能够承担作品的容量。原先团里的骨干舞蹈演员在本剧中大都担任群舞演员，而在北京外请的几位专业的舞蹈演员却作为本剧主演，且导演、作曲、舞美等都是外请的。现今很多地方民间艺术团的晚会都请“外面”的“著名”导演来进行编排，这其实是一种通病，请“外来和尚”来念这个“经”，这个“经”是念不好的，要想编排出一台真正具有“陕北魂”的节目，就必须选择了解陕北人的生活、音乐、民俗、文化的导演来进行编排。黄土地艺术团已经不止一次“吃”外请导演编排节目的“亏”，应当吸取之前从北京、上海等地请一些知名度高、却不适合黄土地艺术团表演风格的大导演来排练节目的教训。
3.据笔者了解，大型音舞诗画《我的三十里铺》花费上百万，花费如此多的钱，理应编排出一台较黄土地艺术团演出近20年的第一台“黄土风情晚会”更受观众喜爱的节目，且应该长期不断的演出，但《我的三十里铺》却只能在特定的剧场演出，属现代剧场型节目，没有特定的剧场根本无法演出。
4.黃土地艺术团之前的节目创作都是建立在陕北民间音乐艺术形式的基础上，进行提炼、改编，整台晚会的节目都蕴涵着陕北民间音乐元素。但新编排的大型音舞诗画《我的三十里铺》，却采取了很多现代的东西，如现代流行歌曲、歌舞的形式，陕北民间音乐的元素少之又少。
[1]张如.论陕北民歌《三十里铺》的演唱技巧[D].吉林艺术学院，2016.
[2]白宁.陕北民歌《三十里铺》经典演唱的审美审视[J].交响-西安音乐学院学报，2015，（1）.
[3]徐珊珊.陕北民歌音乐特征研究[D].延边大学，2013.
黄土地艺术团在其诞生不到20年的时间里已经经历了高速发展、进入低谷、振兴发展的发展历程，现今面临经费不足、演员青黄不接、节目陈旧等问题，已经徘徊在消亡边缘。面对当下窘迫的生存现状，黄土地艺术团迫切希望能够编排一台好的晚会，以此来改变现状，但依笔者所见，这条路也是走不通的。
作者简介：
吴婷（1990—），女，陕西榆林，西安交通大学人文学院2019级博士研究生，就职于西安音乐学院西北民族研究中心。