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摘要 张大千是20世纪中国蜚声海内外的艺术家，其绘画风格对中国近代以及现代产生了重大影响，其泼墨彩画气象万千，以极高的艺术成就成为当前学术界研究的重点艺术课题。泼墨泼彩的艺术手法是其在晚年所创，对画作的色彩丰富起到了重要的积极作用。此种类型的画作包含了中国古典艺术特性，也是中华民族艺术精神的体现，成为中国画坛当中的一个艺术巅峰。本文针对张大千泼墨泼彩技术手法产生的各种要素进行分析，进而从各个方面对张大千泼墨泼彩画的艺术表现力进行解读。
关键词：张大千 泼墨泼彩技术手法 表现力
引言
纵观近代中国画坛，张大千作为最伟大的艺术家而声名远播，其在继承中国传统美术艺术创作方法的基础上，依靠自身极高的艺术天赋，开创了很多艺术先河。其中，泼墨泼彩的创作方式尤为独创，相应的画作具有明显的古典风格，是张大千绘画创作的巅峰之作。
一 张大千泼墨泼彩技术手法形成分析
1 人格体现画品
不可否认，一个艺术家的内在品性会对其艺术创作产生重要影响，不同的品行会造就不同的艺术风貌。张大千本人认为，画作的创作过程中不仅是技巧的发挥，更是一个人内在精神的展现。去除功利性才能够让观赏者感受到创作者的诚意，因此高尚的艺术家在教导弟子的时候，必然会先教导其如何做人做事。针对张大千的生平进行了解可知，无论其身处何地，本身取得何等成就，都会表现出高尚的人格，在漂流海外之后，也没有忘记家国，即使身在异地，也是将对祖国的思念埋藏在内心深处。为了表达对国家的热爱之情，凭借惊人的艺术天赋创作《长江万里图》，将心目中祖国的大好河山以绘画的形式进行表达，寄托了爱国情怀。
2 追求美的极致
艺术家对美的追求都怀有非常深沉的情怀，务求在作品当中将美进行体现。张大千也是如此，不过其对美的理解有其独到之处，如此才使得其属于本人的风格。各种艺术理论在对艺术进行探讨时都认为，艺术作品必须将表现美为最重要的创作原则。张大千的泼墨泼彩画创作都是在追求美，争取让观赏者能够在美的意境当中体会到欣赏的乐趣。在对其作品进行赏析的过程中可以发现，其能够具备的各种创作元素都是对美的体现，表现力也能够在此种创作追求的引导下不断提升，各种现实因素都能够在创作当中赋予其灵感，在山水之间的景色当中表现精神与情感的同时，也会具备独特的美感。让人能够感受到艺术的真正魅力。
3 借鉴传统创作方法
每一个画家在具备天赋的同时，还应该对传统文化进行必要的借鉴，如此才能够提升自身的修养，在今后艺术创作的过程中可以具备较多题材。张大千本身在艺术界素养极高，本身具备的各种人格魅力使得其能够在绘画的过程当中表现出比较古典的人文情怀，虽然对自身的能力十分自信，但是仍然可以对古人表达尊重，将以往的绘画艺术进行全面研究，不断增强自身的文化素养。对其学习历程进行研究可知，古代各个时期的艺术佳品都在其研究范围之内，在不断模仿的过程中获得突破。可以说，其在对古人的画作进行临摹的过程中，吸取了很多创作营养，然后结合自身的经验，逐渐形成具备个人特色的绘画创作手法以及理念。
二 张大千泼墨泼彩画的艺术表现力
1 笔力雄浑，水色出众
泼墨的方式由来已久，对中国的绘画艺术产生重要影响，强调将墨汁进行泼洒，使得画作能够体现出内在的魄力与精神。对泼墨手法进行具体分析可知，可以细分为很多种类，每种方式都有其独到之处。虽然其操作方式看似简单，但是事实并非如此，必须能够让墨与颜色进行和谐交融，如此才能够让画的创作具备较强的现实意义。张大千由于晚年患有眼疾，使得其视力受到严重损伤，在此种情况下他便开始使用泼墨的方式进行绘画创作。在此过程中，张大千从中国古典绘画手法当中汲取营养，将绘画的创作方式进行必要的改进，每一种创作手法都具备较强的创新意识，体现出张大千的创作理念。例如，张大千在20世纪50年代创作的《山园骤雨》，在使用泼墨技法的同时，加入很多新的元素，使得画作呈现出许多新的特点。随后其在创作的过程中不断改进创作方式，将泼彩的方式运用到画作之中，开始形成新的创作风格，整体画风开始出现明显的变化。其中的代表作就是《幽壑鸣泉》，一经创作便引起画坛震动。针对此画作进行分析可知，泼墨与泼彩的创作技法都在其中得到了较好的体现。这幅画作意境深远，写意肃穆，将山水的层次表现得到十分分明。最为重要的是作品当中具有的创新精神，大胆的艺术创作手法让人们获得前所未有的艺术体验，每个观赏者都会在其中寻找艺术联想。
2 以没骨法为基础，形随法立
一般情况下，创作者在进行创作的过程中都会按照创作理念将画的主要轮廓刻画出来，进而确定整个画作的具体结构，如此才能够进行进一步的创作。但是，在中国古代绘画艺术发展的过程中为了增加表现力，艺术家选择略过这个环节，直接用墨、彩对事物进行描绘。随着时间的推移，此种创作方式逐渐得到发展，但是一直没有形成独特个性，泼墨技法便在这种情况下不断向前发展。直到张大千在积累了一生画作经验之后，才在这个方面作出重要突破，对中国的绘画事业作出重要贡献，泼墨泼彩的技法得以开创，此种绘画风格正式形成一股潮流。针对其此类作品进行分析可知，其泼墨泼彩作品很多都是在防水的熟纸等材质的画纸上开始绘画的，首先泼洒墨汁，将整体的苍茫气势展现出来，此时的画面具有强烈的视觉冲击感，能够让人体会到强烈的情感波动。然后，趁着画纸尚湿，墨汁与色彩不断运动，对画作的整体情况进行考量，按照规范的步骤，开始着墨添色。这种创作方式与水存在密切关联，让色墨在不受干预的情况下，依靠天然流动而留下各种痕迹。其在创作的过程中将这种方法运用到极致，在表达古典意境的同时，使用水留下的痕迹作为渲染的重要手段，使得泼墨泼彩画的表现力大大提升。在添加色彩的时候，根据已经确定的层次进行必要的着墨，整体的态势就好像山中迷雾，然后使用正常笔法进行填涂，让各种事物之间的独立性得以体现，如此的情况导致其能够在发挥现实作用的过程中将原本混乱的画面进行整理，让画中能够形成对比的事物可以得到明确。这样的创作过程中使得画作能够具备极强的表现力。 3 色彩缤纷，层次分明
实际上，在张大千的画作当中，泼彩的概念已经发生一定程度的改变，使得原本的画作能够体现出更多的创新意识。在创作的过程中，将写意和工笔进行有机结合，对传统技法进行使用，让彩与泼墨得到结合，进而开创全新的创作局面。张大千曾经表示，想要追求书画创作就要继承传统艺术精髓，然后在自然中寻求灵感，在模仿积累足够经验之后，便可以开始尝试创造属于本人的风格。张大千的泼墨创作手法令人惊叹，从宏观角度进行分析可以感觉其将墨泼得狂放肆意，而从微观上分析，其又将原本显得比较凌乱的画面进行极其细致的调整。如此，其便在微观与宏观层面将整个画作处理得让人无可挑剔。由此，张大千的泼墨泼彩画既有磅礴的气势，也有艺术家追求完美的细腻。可以说，在泼墨的过程表现出的自由创作理念让人叹为观止，使得画卷的形象可以表达物外的情趣，将各种不羁的理念融入其中，突破千百年来绘画创作形成的条条框框，利用自身独创的方式毫无顾忌地开始创作过程，使得作品处处出人意料，但又能够让人感受到创作者的诚意，各种艺术层面的美感纷纷涌来，将作者各种对美的追求毫无保留地展现在观赏者的面前。通过对张大千画风进行研究可知，虽然整体风格已经形成，但是只要深入研究就会发现内容的博大精深，泼墨泼彩画表现技法可谓千变万化。
4 光色协调，意境幽奇
色彩能够丰富人们的感官世界，欧美的艺术家早已对此进行研究，将其具备的现实条件进行必要的改进，将色彩运用到各种类型的艺术创作当中，起到十分神奇的艺术效果。中国的绘画艺术在发展的过程中，常常会出现色与墨之间不能够融合使用的情况，使得中国在此方面的绘画事业发展受到较为严重的阻碍，成为困扰许多画家的难题，这种情况在张大千的努力之下得到了根本性的解决，让中国的绘画事业呈现出全新的风貌，进而使得近代艺术界开创新的绘画技法。通过泼墨的方式可以使得整个画面的层次十分清晰，在水的辅助下使得表现效果更加饱满，使能够具备的各种条件都能够在绘画的过程中将光与色彩进行完美结合，使得二者之间形成全新的默契搭配，进而为整幅画作提供各种可以提高表现力的元素。例如，《待渡图》便可以对这种特性进行全面展示。首先将墨汁泼洒在中间位置，必须能够达到连接天地的效果，如此其便能够在发挥作用的过程中起到良好的衬托作用。墨水向右流动，留下较多的痕迹，这个过程中需要注意的是，必须在墨迹的上方流下一块空白，然后将屋舍置于其中，然后在上面根据创作需求放置相应的蓝色宝石。在完成上述工作之后，应该放置相应的珠子，且确保其能够闪闪发亮。随后，又有几条小路通向远方，另外一侧可以见到几个小小的帆影。可以说，这幅画的整体几乎都被墨所覆盖，但是观赏者并不会有压抑感，相反其能够给人光明普照的感觉，此种情况使得人们能够感受到张大千想要表达的艺术美感以及本身心中的各种情感。
结语
绘画艺术能够让观赏者感受到非同寻常的美感，张大千的泼墨泼彩画使用独创的手法与技巧将古典创作手法与现代理念相融合，创造出前所未有的绘画风格，对中国的绘画事业产生积极影响。泼墨泼彩的艺术手法是其利用自身对绘画创作的理解而创造的，具有极强的艺术表现力，能够让观赏者感受到其中存在的美感。
参考文献：
[1] 谢华文：《张大千山水画的演变与创新精神》，《内江师范学院学报》，2012年第1期。
[2] Jie Chi Yang，Sherry Y.Chen.Effects of gender differences and spatial abilities within a digital pentominoes game[J].Computers & Education，2010.
[3] 白雪：《论工笔画的四种美学境界》，《河南社会科学》，2012年第1期。
[4] 王小波、李开能：《张大千泼墨泼彩艺术形成的内在逻辑分析》，《美术大观》，2011年第6期。
[5] 刘宏：《人格理想的诗意表达——浅析张大千的题画诗》，《美术界》，2011年第5期。
[6] 朱晶：《张大千后半生的精彩解读——读文欢〈行走的画帝〉》，《文艺争鸣》，2011年第4期。
[7] 聂希安：《张大千的艺术人生及启示》，《新闻爱好者》，2011年第3期。
[8] 杨柳、许世虎、王忠篪：《法古变今——张大千先生艺术道路》，《文艺争鸣》，2010年第20期。
[9] 李青、廖燕：《张大千敦煌艺术之行的现实意义》，《艺术研究》，2010年第4期。
（杨志翠，乐山师范学院美术学院副教授）
关键词：张大千 泼墨泼彩技术手法 表现力
引言
纵观近代中国画坛，张大千作为最伟大的艺术家而声名远播，其在继承中国传统美术艺术创作方法的基础上，依靠自身极高的艺术天赋，开创了很多艺术先河。其中，泼墨泼彩的创作方式尤为独创，相应的画作具有明显的古典风格，是张大千绘画创作的巅峰之作。
一 张大千泼墨泼彩技术手法形成分析
1 人格体现画品
不可否认，一个艺术家的内在品性会对其艺术创作产生重要影响，不同的品行会造就不同的艺术风貌。张大千本人认为，画作的创作过程中不仅是技巧的发挥，更是一个人内在精神的展现。去除功利性才能够让观赏者感受到创作者的诚意，因此高尚的艺术家在教导弟子的时候，必然会先教导其如何做人做事。针对张大千的生平进行了解可知，无论其身处何地，本身取得何等成就，都会表现出高尚的人格，在漂流海外之后，也没有忘记家国，即使身在异地，也是将对祖国的思念埋藏在内心深处。为了表达对国家的热爱之情，凭借惊人的艺术天赋创作《长江万里图》，将心目中祖国的大好河山以绘画的形式进行表达，寄托了爱国情怀。
2 追求美的极致
艺术家对美的追求都怀有非常深沉的情怀，务求在作品当中将美进行体现。张大千也是如此，不过其对美的理解有其独到之处，如此才使得其属于本人的风格。各种艺术理论在对艺术进行探讨时都认为，艺术作品必须将表现美为最重要的创作原则。张大千的泼墨泼彩画创作都是在追求美，争取让观赏者能够在美的意境当中体会到欣赏的乐趣。在对其作品进行赏析的过程中可以发现，其能够具备的各种创作元素都是对美的体现，表现力也能够在此种创作追求的引导下不断提升，各种现实因素都能够在创作当中赋予其灵感，在山水之间的景色当中表现精神与情感的同时，也会具备独特的美感。让人能够感受到艺术的真正魅力。
3 借鉴传统创作方法
每一个画家在具备天赋的同时，还应该对传统文化进行必要的借鉴，如此才能够提升自身的修养，在今后艺术创作的过程中可以具备较多题材。张大千本身在艺术界素养极高，本身具备的各种人格魅力使得其能够在绘画的过程当中表现出比较古典的人文情怀，虽然对自身的能力十分自信，但是仍然可以对古人表达尊重，将以往的绘画艺术进行全面研究，不断增强自身的文化素养。对其学习历程进行研究可知，古代各个时期的艺术佳品都在其研究范围之内，在不断模仿的过程中获得突破。可以说，其在对古人的画作进行临摹的过程中，吸取了很多创作营养，然后结合自身的经验，逐渐形成具备个人特色的绘画创作手法以及理念。
二 张大千泼墨泼彩画的艺术表现力
1 笔力雄浑，水色出众
泼墨的方式由来已久，对中国的绘画艺术产生重要影响，强调将墨汁进行泼洒，使得画作能够体现出内在的魄力与精神。对泼墨手法进行具体分析可知，可以细分为很多种类，每种方式都有其独到之处。虽然其操作方式看似简单，但是事实并非如此，必须能够让墨与颜色进行和谐交融，如此才能够让画的创作具备较强的现实意义。张大千由于晚年患有眼疾，使得其视力受到严重损伤，在此种情况下他便开始使用泼墨的方式进行绘画创作。在此过程中，张大千从中国古典绘画手法当中汲取营养，将绘画的创作方式进行必要的改进，每一种创作手法都具备较强的创新意识，体现出张大千的创作理念。例如，张大千在20世纪50年代创作的《山园骤雨》，在使用泼墨技法的同时，加入很多新的元素，使得画作呈现出许多新的特点。随后其在创作的过程中不断改进创作方式，将泼彩的方式运用到画作之中，开始形成新的创作风格，整体画风开始出现明显的变化。其中的代表作就是《幽壑鸣泉》，一经创作便引起画坛震动。针对此画作进行分析可知，泼墨与泼彩的创作技法都在其中得到了较好的体现。这幅画作意境深远，写意肃穆，将山水的层次表现得到十分分明。最为重要的是作品当中具有的创新精神，大胆的艺术创作手法让人们获得前所未有的艺术体验，每个观赏者都会在其中寻找艺术联想。
2 以没骨法为基础，形随法立
一般情况下，创作者在进行创作的过程中都会按照创作理念将画的主要轮廓刻画出来，进而确定整个画作的具体结构，如此才能够进行进一步的创作。但是，在中国古代绘画艺术发展的过程中为了增加表现力，艺术家选择略过这个环节，直接用墨、彩对事物进行描绘。随着时间的推移，此种创作方式逐渐得到发展，但是一直没有形成独特个性，泼墨技法便在这种情况下不断向前发展。直到张大千在积累了一生画作经验之后，才在这个方面作出重要突破，对中国的绘画事业作出重要贡献，泼墨泼彩的技法得以开创，此种绘画风格正式形成一股潮流。针对其此类作品进行分析可知，其泼墨泼彩作品很多都是在防水的熟纸等材质的画纸上开始绘画的，首先泼洒墨汁，将整体的苍茫气势展现出来，此时的画面具有强烈的视觉冲击感，能够让人体会到强烈的情感波动。然后，趁着画纸尚湿，墨汁与色彩不断运动，对画作的整体情况进行考量，按照规范的步骤，开始着墨添色。这种创作方式与水存在密切关联，让色墨在不受干预的情况下，依靠天然流动而留下各种痕迹。其在创作的过程中将这种方法运用到极致，在表达古典意境的同时，使用水留下的痕迹作为渲染的重要手段，使得泼墨泼彩画的表现力大大提升。在添加色彩的时候，根据已经确定的层次进行必要的着墨，整体的态势就好像山中迷雾，然后使用正常笔法进行填涂，让各种事物之间的独立性得以体现，如此的情况导致其能够在发挥现实作用的过程中将原本混乱的画面进行整理，让画中能够形成对比的事物可以得到明确。这样的创作过程中使得画作能够具备极强的表现力。 3 色彩缤纷，层次分明
实际上，在张大千的画作当中，泼彩的概念已经发生一定程度的改变，使得原本的画作能够体现出更多的创新意识。在创作的过程中，将写意和工笔进行有机结合，对传统技法进行使用，让彩与泼墨得到结合，进而开创全新的创作局面。张大千曾经表示，想要追求书画创作就要继承传统艺术精髓，然后在自然中寻求灵感，在模仿积累足够经验之后，便可以开始尝试创造属于本人的风格。张大千的泼墨创作手法令人惊叹，从宏观角度进行分析可以感觉其将墨泼得狂放肆意，而从微观上分析，其又将原本显得比较凌乱的画面进行极其细致的调整。如此，其便在微观与宏观层面将整个画作处理得让人无可挑剔。由此，张大千的泼墨泼彩画既有磅礴的气势，也有艺术家追求完美的细腻。可以说，在泼墨的过程表现出的自由创作理念让人叹为观止，使得画卷的形象可以表达物外的情趣，将各种不羁的理念融入其中，突破千百年来绘画创作形成的条条框框，利用自身独创的方式毫无顾忌地开始创作过程，使得作品处处出人意料，但又能够让人感受到创作者的诚意，各种艺术层面的美感纷纷涌来，将作者各种对美的追求毫无保留地展现在观赏者的面前。通过对张大千画风进行研究可知，虽然整体风格已经形成，但是只要深入研究就会发现内容的博大精深，泼墨泼彩画表现技法可谓千变万化。
4 光色协调，意境幽奇
色彩能够丰富人们的感官世界，欧美的艺术家早已对此进行研究，将其具备的现实条件进行必要的改进，将色彩运用到各种类型的艺术创作当中，起到十分神奇的艺术效果。中国的绘画艺术在发展的过程中，常常会出现色与墨之间不能够融合使用的情况，使得中国在此方面的绘画事业发展受到较为严重的阻碍，成为困扰许多画家的难题，这种情况在张大千的努力之下得到了根本性的解决，让中国的绘画事业呈现出全新的风貌，进而使得近代艺术界开创新的绘画技法。通过泼墨的方式可以使得整个画面的层次十分清晰，在水的辅助下使得表现效果更加饱满，使能够具备的各种条件都能够在绘画的过程中将光与色彩进行完美结合，使得二者之间形成全新的默契搭配，进而为整幅画作提供各种可以提高表现力的元素。例如，《待渡图》便可以对这种特性进行全面展示。首先将墨汁泼洒在中间位置，必须能够达到连接天地的效果，如此其便能够在发挥作用的过程中起到良好的衬托作用。墨水向右流动，留下较多的痕迹，这个过程中需要注意的是，必须在墨迹的上方流下一块空白，然后将屋舍置于其中，然后在上面根据创作需求放置相应的蓝色宝石。在完成上述工作之后，应该放置相应的珠子，且确保其能够闪闪发亮。随后，又有几条小路通向远方，另外一侧可以见到几个小小的帆影。可以说，这幅画的整体几乎都被墨所覆盖，但是观赏者并不会有压抑感，相反其能够给人光明普照的感觉，此种情况使得人们能够感受到张大千想要表达的艺术美感以及本身心中的各种情感。
结语
绘画艺术能够让观赏者感受到非同寻常的美感，张大千的泼墨泼彩画使用独创的手法与技巧将古典创作手法与现代理念相融合，创造出前所未有的绘画风格，对中国的绘画事业产生积极影响。泼墨泼彩的艺术手法是其利用自身对绘画创作的理解而创造的，具有极强的艺术表现力，能够让观赏者感受到其中存在的美感。
参考文献：
[1] 谢华文：《张大千山水画的演变与创新精神》，《内江师范学院学报》，2012年第1期。
[2] Jie Chi Yang，Sherry Y.Chen.Effects of gender differences and spatial abilities within a digital pentominoes game[J].Computers & Education，2010.
[3] 白雪：《论工笔画的四种美学境界》，《河南社会科学》，2012年第1期。
[4] 王小波、李开能：《张大千泼墨泼彩艺术形成的内在逻辑分析》，《美术大观》，2011年第6期。
[5] 刘宏：《人格理想的诗意表达——浅析张大千的题画诗》，《美术界》，2011年第5期。
[6] 朱晶：《张大千后半生的精彩解读——读文欢〈行走的画帝〉》，《文艺争鸣》，2011年第4期。
[7] 聂希安：《张大千的艺术人生及启示》，《新闻爱好者》，2011年第3期。
[8] 杨柳、许世虎、王忠篪：《法古变今——张大千先生艺术道路》，《文艺争鸣》，2010年第20期。
[9] 李青、廖燕：《张大千敦煌艺术之行的现实意义》，《艺术研究》，2010年第4期。
（杨志翠，乐山师范学院美术学院副教授）