古诗语言凝练，内涵深厚，极具韵味，是中华民族文化宝库中的一大瑰宝。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，用古诗启蒙学生心智的做法由来已久，小学教材每一册中一般都会编排二至四首古诗。高质量地教学这些古诗，让学生走进诗歌的天地，领略古人语言的无穷奥妙，是每一位语文教师面临的重要课题。
　　一.入文——与文本的第一次亲密接触
　　无论何种篇章，首先得让学生感知其外衣——语言文字，理解、领悟及背诵，都得以此为基础，古诗更是如此。无法想象，寥寥数十字都不能念通的学生如何深入诗境！教学一首新诗时，我们应给学生充足的时间去入文：课前布置学生预习，课上一定要不厌其烦地带领学生把诗读通读畅，自读，指名读、范读、分组读、齐读，我们可以选择合适的方式进行反复训练。遇到难读、难写字及停顿容易失误处、语调把握不准处要给以重点指导。
　　如《峨嵋山月歌》，诗题的停顿容易出现分歧，教师先别忙下结论，听听各种读法，再带领学生读读全诗，看看画面，就不难让学生知道，诗中描绘的主要是峨嵋山的月亮，比较之下，“峨嵋山—月‖歌”的读法无疑是最合适不过的了，在指导朗读诗题这一环节中，学生便不知不觉入了文。再如《望庐山瀑布》一诗的最后一句“疑是银河落九天”，“疑”是生字，学生易误读成“凝”，可通过“疑”和“凝”的字义辨析，明白作者李白为气势宏大的庐山瀑布心折，竟怀疑瀑布不是人间奇观，而是天上的银河落了下来，学生在学习生字“疑”的同时，也初步走进了诗人的内心世界。
　　另外，古诗对仗工整，讲究押韵，读起来抑扬顿挫，学生在入文的过程中，可以感受古诗的音律美、节奏美。古人写作诗歌时很注意推敲，语言十分凝练、优美、传神，学生在诵读中也可以学习锤炼文字、优化语言、积淀语感。
　　二.入景——于细节处见真章
　　纵观小学阶段，古诗多不忘写景，或浓墨重彩，或清淡自然，或细细描摹，或粗略写意，不尽相同。对诗中所写的景进行深入探知，勾勒、还原、想象诗人眼中、心中的景，是古诗教学的一个重要环节。只有入景，才能更深刻地理解诗句内容，体察诗人的心境，与诗人的情感共鸣。
　　教学杜甫所写的《绝句》时，我带领学生放飞想象，去绘出诗中所描绘的情景：两只体态娇小、叫声委婉的黄鹂沐浴着和煦的阳光，在翠绿如碧玉般的柳枝间欢快地跳跃，一行有着芭蕾舞演员那样修长身形的白鹭向着蔚蓝的天空飞去，“欲与天公试比高”。诗人向窗外望去，西岭上覆盖着终年不化的积雪，白雪在阳光下闪着点点金光，耀人眼目，这样的景色仿佛是嵌在窗框中的一幅画。微风轻拂，柳条挠起了小河的痒痒，小河情不自禁，虽然身躯承载着从万里之外的东吴来的大船有点沉重，但脸庞上还是漾开了一个个笑涡。这幅画面中，黄、绿、白、青等色相映成趣，积雪、船只的静谧更衬托出黄鹂、白鹭的活泼，整幅画面层次井然，色调明快。教学时，我让学生说一说、写一写、画一画诗中的景象，学生在这些有趣的环节中逐渐入景，体会到了杜甫当时喜悦、愉快的心情。再如《江雪》这首诗，学生入景后，不难从飞鸟绝迹、孤舟独钓的画面想象出作者内心的寂寞和凄凉。
　　“景”入心中，不仅增强了学生的学习兴趣和信心，学生对诗句的理解也更深入、准确，也为下一步学生与作者的情感交融、心灵相印做了一个很好的铺垫。
　　三.入情——心灵的对话与碰撞
　　古人写诗并非无病呻吟，而是要借景抒情或言志。西汉学者刘勰在其著作《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”诗人“情动而辞发”，以致灵动的诗句间蕴含着丰富的感情，或喜，或悲，或浓烈，或绵长。教师必须引导学生披文入情，才能拨动学生的心弦，与诗人的情感共振，从而真正读懂诗歌。
　　教学《春日偶成》这首古诗时，我带领学生畅想了美丽的春景后，学生也和程颢一样，被美丽的春色陶醉，不知不觉走进了古诗所描述的境界。此时，我对作者程颢的情况作了一番简单的介绍：程颢是北宋著名的理学家，是理学的奠基者，与其弟程颐被世人并称为“二程”，作为一个理学家，他不像大多数的文人学者那样，多愁善感，无病也呻吟，他的诗作不少都是申述理学宗旨，透着一股严肃。见学生听得津津有味，我趁机抛出了一个疑问：一向严肃的程颢怎么写出了如此闲适的文字呢？学生经过一番思维的碰撞后一致认定：春景太美了，游兴正浓的程颢太快乐了，他的情感就如沸腾的火山岩浆必须找到喷发口一样，由不得自己，此时宣泄于文字便成了顺理成章之事。在这番质疑后，学生真正走进了诗人的内心世界，真正懂得了程颢，懂得了他“偷闲学少年”的痴狂，从而“识得其乐”。
　　总之，教师在教学古诗时，应精心引领，因景解情，披文入境，带领学生真正走进诗歌的美好境界。
　　陈静，教师，现居江苏靖江。