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摘 要 紫砂泥绘是一种用紫砂泥浆来代替画于宣纸上的墨水颜料，用不一样的物料及不一样的器物来作画的装饰手法。作品“秋栖玉露微”由两幅泥绘画面组成，有着它独有的装饰语言及手法，在古朴中透露着别样的韵味。
关键词 秋;装饰;紫砂泥浆;对比;刻画
岁月，沉缓冗长，徐徐走过春夏，秋来了。没有春的艳丽、夏的炙热，宛若它只有人们所说的寂寥与凄凉，但细细寻味，它却也有着另一番不一样的素丽与希冀。这种美不仅仅是外表所展现出来的，它更是那庄稼地里沉甸甸的收获，枫叶林里红彤彤的树叶，树上压弯枝丫的果实。秋，更是默默传递着生命的永恒，它不是万物凋零的季节，而是充满了活力。
秋的山谷，树叶红胜火，抬头遥望天空，这美好的天色似是一块覆盖大地的巨大蓝色宝石，一小池塘的秋日残荷绰绰摇曳于风中。风吹过云，似水一般的清光，冲洗着这柔和美好的秋，分外宁静。那荷，在繁花逝去后只留下了一池的枯叶与那宁静的水相依为伴，波澜不惊、花茎残叶，就这样随意地散落在萧瑟秋风中。
看着这样的景色，“秋栖玉露微”在心中有了些许轮廓，这是一套取之精华，在紫砂生坯圆片上运用紫砂泥绘画出的作品，主要描绘的则是深秋时景。这套作品由两幅泥绘画面组成，分别是“仙乐初鸣瑞鸟来”及“荷香风善圣之清”，它们描绘的皆是深秋时节的美景，一幅为栖在树梢上休憩的群鸟，一幅为晚秋荷塘。
在绘制“仙乐初鸣瑞鸟来”时（见图1），选用了黄色紫砂泥浆为树叶打底，同时运用棕色泥浆画出枝干，为凸显枝干的苍劲，适当使用堆起的手法，使树枝更具立体感。在平涂打底时，要将毛笔浸润泥浆再以作画，手法要轻柔、平复且均匀，要使底色尽量平整从而不影响后期的褪染效果，这是非常关键且重要的一步。接着再用绿色、红色分别为树叶进行染色，层层褪染，用薄薄的颜色染叶子第一层，然后再用稍深的颜色染第二层、第三层，以此类推，层层递进，以画出由深到浅的颜色过渡，慢慢达到最佳效果。鸟儿的绘制，则是选用白色泥浆作为打底色，绘制时要时刻注重形态及立体明暗，再加以丝毛这一传统工笔技法，用长峰勾线，依照鸟儿的羽毛走向逐根画出，一笔笔、一丝丝，画时经常会为了达到最后精细逼真的效果，一遍一遍地反复描绘，最终将小鸟活灵活现地展现在画面之上。
而另一幅作品“荷香风善圣之清”（见图2），画面的主体为残荷、莲蓬、鸟儿和飞虫。画中的枯叶和莲蓬都选用了土黄色泥浆打底，再用棕色泥浆染色，特别要注意的，莲蓬上的莲子需要一颗颗精雕细琢，画出莲子的立体感及其饱满感，但也要时刻注意莲子的明暗对比，接着再用深色描绘出莲子尖，最后再对莲蓬进行最后一遍的统罩，使之色彩看上去更加和谐。而荷叶的刻画则是更加需要耐心，荷叶在进入深秋后会变得残破，叶片周围有时甚至只有几缕茎叶，但它又并不是完全脱落，而是层层剥开，形成一种不规则的形状，绘画时要不那么刻意地留出这些空缺，颜色选用与坯体看上去相近的黄色来打底，让叶片看上去更加自然，而如何画出这残破感则是重点。在进行第一遍打底后，就用浅浅的棕色泥浆染色，因为荷叶本身是有一定的凹陷度的，所以要一层层地从叶片中心向外发散开来染，使之出现自然的明暗，在画到叶片的边缘时就可适当减轻棕色的运用，保留一些原有的底色，这样一层一层的过渡，最终达到所需要的效果。枯荷上的虫洞是需要在第一遍打底平涂时就预留出来的，在所有的过渡褪染都完成后最后进行绘制，虫洞如何表现，在于颜色深浅的运用，要注意画出层次感和纵深感。整幅画的灵动之处莫过于在空中飞动的那一只小虫了，鸟儿目不转睛地盯着它的方向，确定它为囊中之物。小飞虫的绘制一定要细腻生动，要将它身体的圆柱形、翅膀的透明度和它的触角等都勾勒表现清楚，这样它才能为整幅画面添彩加分，与荷叶、莲蓬的静态发生对比，一动一静，从而散发出别样的情致。
紫砂泥绘是一种以中国画的形式、以中国画的构图，用紫砂泥浆来代替画于宣纸上的墨水颜料，用不一样的物料及不一样的器物来作画。紫砂有着它独有的古朴、典雅和不一样的意味隽永，同时它还具有一定的微立体感，以绘代工、以绘代笔，区别于其它的原料，这种以紫砂泥为原料的装饰技法有着它独有的装饰语言及手法。
当时在完成“秋栖玉露微”这幅作品后，切合题意选用了“荷香风善圣之清”及“仙乐初鸣瑞鸟来”两句意味悠长的诗句，并采用无框装裱的手法将这两句诗文加以装裱，付于圆片两侧画龙点睛。完成后又经过反复斟酌考量，决定将原有木框上的玻璃镶嵌取下，使观者能更加清晰直观地感受到紫砂泥绘的魅力和它特有的质感，配以与紫砂圆片边框同色调的精致木框加以呼应烘托，让受众能更贴近作品本身。这样的装裱手法使作品整体既有了对比又充满着和谐，在古朴中透露着别样韵味，回味无穷。
用紫砂泥浆来作画还是需要克服许多的难题，像黏、涩、不易表現这些都是难题。而在紫砂生坯上作画更是需要区分，不同于在普通宣纸上作画，它需要作画者时刻掌握坯体的各种状态，太湿容易使载体开裂，太干则会枯涩无法描绘，同时还需要掌握紫砂泥浆在经过高温烧制后的收缩率及色差等问题，要想使作品尽量达到像在宣纸上作画那样的行云流水，还得需要投入更加多的时间与精力，细细揣摩、实践、学习，再加以创新、探索，以达到更高的层次，让画面在不同的紫砂载体上生动、活跃起来。
关键词 秋;装饰;紫砂泥浆;对比;刻画
岁月，沉缓冗长，徐徐走过春夏，秋来了。没有春的艳丽、夏的炙热，宛若它只有人们所说的寂寥与凄凉，但细细寻味，它却也有着另一番不一样的素丽与希冀。这种美不仅仅是外表所展现出来的，它更是那庄稼地里沉甸甸的收获，枫叶林里红彤彤的树叶，树上压弯枝丫的果实。秋，更是默默传递着生命的永恒，它不是万物凋零的季节，而是充满了活力。
秋的山谷，树叶红胜火，抬头遥望天空，这美好的天色似是一块覆盖大地的巨大蓝色宝石，一小池塘的秋日残荷绰绰摇曳于风中。风吹过云，似水一般的清光，冲洗着这柔和美好的秋，分外宁静。那荷，在繁花逝去后只留下了一池的枯叶与那宁静的水相依为伴，波澜不惊、花茎残叶，就这样随意地散落在萧瑟秋风中。
看着这样的景色，“秋栖玉露微”在心中有了些许轮廓，这是一套取之精华，在紫砂生坯圆片上运用紫砂泥绘画出的作品，主要描绘的则是深秋时景。这套作品由两幅泥绘画面组成，分别是“仙乐初鸣瑞鸟来”及“荷香风善圣之清”，它们描绘的皆是深秋时节的美景，一幅为栖在树梢上休憩的群鸟，一幅为晚秋荷塘。
在绘制“仙乐初鸣瑞鸟来”时（见图1），选用了黄色紫砂泥浆为树叶打底，同时运用棕色泥浆画出枝干，为凸显枝干的苍劲，适当使用堆起的手法，使树枝更具立体感。在平涂打底时，要将毛笔浸润泥浆再以作画，手法要轻柔、平复且均匀，要使底色尽量平整从而不影响后期的褪染效果，这是非常关键且重要的一步。接着再用绿色、红色分别为树叶进行染色，层层褪染，用薄薄的颜色染叶子第一层，然后再用稍深的颜色染第二层、第三层，以此类推，层层递进，以画出由深到浅的颜色过渡，慢慢达到最佳效果。鸟儿的绘制，则是选用白色泥浆作为打底色，绘制时要时刻注重形态及立体明暗，再加以丝毛这一传统工笔技法，用长峰勾线，依照鸟儿的羽毛走向逐根画出，一笔笔、一丝丝，画时经常会为了达到最后精细逼真的效果，一遍一遍地反复描绘，最终将小鸟活灵活现地展现在画面之上。
而另一幅作品“荷香风善圣之清”（见图2），画面的主体为残荷、莲蓬、鸟儿和飞虫。画中的枯叶和莲蓬都选用了土黄色泥浆打底，再用棕色泥浆染色，特别要注意的，莲蓬上的莲子需要一颗颗精雕细琢，画出莲子的立体感及其饱满感，但也要时刻注意莲子的明暗对比，接着再用深色描绘出莲子尖，最后再对莲蓬进行最后一遍的统罩，使之色彩看上去更加和谐。而荷叶的刻画则是更加需要耐心，荷叶在进入深秋后会变得残破，叶片周围有时甚至只有几缕茎叶，但它又并不是完全脱落，而是层层剥开，形成一种不规则的形状，绘画时要不那么刻意地留出这些空缺，颜色选用与坯体看上去相近的黄色来打底，让叶片看上去更加自然，而如何画出这残破感则是重点。在进行第一遍打底后，就用浅浅的棕色泥浆染色，因为荷叶本身是有一定的凹陷度的，所以要一层层地从叶片中心向外发散开来染，使之出现自然的明暗，在画到叶片的边缘时就可适当减轻棕色的运用，保留一些原有的底色，这样一层一层的过渡，最终达到所需要的效果。枯荷上的虫洞是需要在第一遍打底平涂时就预留出来的，在所有的过渡褪染都完成后最后进行绘制，虫洞如何表现，在于颜色深浅的运用，要注意画出层次感和纵深感。整幅画的灵动之处莫过于在空中飞动的那一只小虫了，鸟儿目不转睛地盯着它的方向，确定它为囊中之物。小飞虫的绘制一定要细腻生动，要将它身体的圆柱形、翅膀的透明度和它的触角等都勾勒表现清楚，这样它才能为整幅画面添彩加分，与荷叶、莲蓬的静态发生对比，一动一静，从而散发出别样的情致。
紫砂泥绘是一种以中国画的形式、以中国画的构图，用紫砂泥浆来代替画于宣纸上的墨水颜料，用不一样的物料及不一样的器物来作画。紫砂有着它独有的古朴、典雅和不一样的意味隽永，同时它还具有一定的微立体感，以绘代工、以绘代笔，区别于其它的原料，这种以紫砂泥为原料的装饰技法有着它独有的装饰语言及手法。
当时在完成“秋栖玉露微”这幅作品后，切合题意选用了“荷香风善圣之清”及“仙乐初鸣瑞鸟来”两句意味悠长的诗句，并采用无框装裱的手法将这两句诗文加以装裱，付于圆片两侧画龙点睛。完成后又经过反复斟酌考量，决定将原有木框上的玻璃镶嵌取下，使观者能更加清晰直观地感受到紫砂泥绘的魅力和它特有的质感，配以与紫砂圆片边框同色调的精致木框加以呼应烘托，让受众能更贴近作品本身。这样的装裱手法使作品整体既有了对比又充满着和谐，在古朴中透露着别样韵味，回味无穷。
用紫砂泥浆来作画还是需要克服许多的难题，像黏、涩、不易表現这些都是难题。而在紫砂生坯上作画更是需要区分，不同于在普通宣纸上作画，它需要作画者时刻掌握坯体的各种状态，太湿容易使载体开裂，太干则会枯涩无法描绘，同时还需要掌握紫砂泥浆在经过高温烧制后的收缩率及色差等问题，要想使作品尽量达到像在宣纸上作画那样的行云流水，还得需要投入更加多的时间与精力，细细揣摩、实践、学习，再加以创新、探索，以达到更高的层次，让画面在不同的紫砂载体上生动、活跃起来。