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随着计算机网络的广泛使用，新的教育方式代替了原有的传统教学，在现代美术设计教学中，计算机网络的作用更是无可替代。它不仅能够培养学生正确的观察方法和敏锐捕捉形体的能力，还能促使学生掌握各项技能，充分发挥创造性思维，了解物象形体内外的构造规律，在画面中重构物象的空间构造，从中寻找设计构想，并进一步激发设计灵感。这样既有效地开发了学生的创造性思维，又提高了学生学习的积极性和主动性。
设计素描教学的现状
设计素描概念的提出至今还不足一百年，1919年德国公立包豪斯学校（后称包豪斯设计学院）开创了设计素描教学。而我国是上个世纪80年代才开始将其引入，90年代才真正将设计素描列入设计教学体系之中。应该说目前设计素描在我国还处于形成与发展时期，许多学术问题还有待在实践中不断探索和检验。
素描是一切造型艺术的基础，也是一门独立的艺术。而作为艺术设计专业基础学科的设计素描，还具有更多的实际意义。它不仅能解决在专业学习过程中所遇到的一些问题，同时也是训练学生创造性思维的一种有效手段。换言之，设计素描训练是发掘人的理性思维和创造性思维的一种方法，是艺术设计专业中的一门必修的造型基础课程。就设计素描教学而言，目前我国各美术院校的教学模式都不尽相同：有的以绘画性素描的造型基础训练为主，重点培养学生的写实或具象表现能力；有的以结构素描训练为主，培养学生表现物象的内外形体结构的构造组合关系能力；有的以抽象性的创意训练为主，培养学生的抽象思维与意向性表现能力……总之，教学方式和方法各有不同，有的认为设计素描训练主要是培养学生的设计理念，有的认为只要绘画性或写实性素描的基础很好，就可以完全解决艺术设计所需的造型基础能力。
在设计素描教学中，除了培养学生正确的观察方法和敏锐捕捉形体的能力外，更重要的是让学生充分发挥自己的创造性思维，以特殊的观察方式掌握物象形体内外的构造规律，在画面中重构物象的空间构造，从中寻找设计构想，并进一步激发设计灵感，这样既有效地开发了学生的创造性思维，又提高了学生学习的积极性和主动性。因此，设计素描基础教学的目标，应该是让丰富的想象力和创造力成为学生学习和创作的动力，进而达到培养创意思维的目的。
运用网络科技转变教学思路
互联网以信息资源丰富、传输便捷的优势而备受人们的青睐，迅速进入大学校园，改变着传统的教学方式。我们知道，在网络时代好多美术设计课程都是依靠计算机网络的教学方式完成的，通过网络教学更能加深对传统设计素描教学的认识。传统的设计素描教学与绘画专业素描教学并无二致，其最重要的一个特点就是过分强调写实或具象造型训练，往往是教师在教室摆放静物，并以一种固定的观察方式和表现方式要求学生，从而弱化了设计意识的培养，这种教学方法，至今仍然被许多院校沿用。因此我们首先应打破常规，在每个教学环节中因材施教、因势利导，启发引导学生，给他们更广泛的自主的空间，调动他们的学习积极性和主动性，激发他们的创作热情，使每个学生的特长与优势得到充分发挥。这就要求教师转变教学思路，例如，改变统一摆放静物组合的教学习惯，学生自主选择描绘对象，让他们集体讨论、自己动手摆放他们感兴趣的静物，甚至可以摆放学生们自己的物品。另外，自然界中隐藏着各种各样形式美的因素，在设计素描训练中应鼓励学生从自然界的各种物象中去观察和分析，而不应局限在课堂的有限空间里。
其次，启发学生尝试多种观察方法。例如，舍大观小，即轻描淡写大而无用的整体，把原本很小的，但形态、肌理都很有特点的局部进行突出表现；再比如，由内及外，忽略或剥离外部形态，把内部的结构进行外化表现，这样会让画面有一种新奇美、陌生美。这种“换个角度看世界”的方法具有转变传统观察方法的意义，有利于学生在观察中发现美、创造美。
再次，鼓励学生采用多种表现方法，让学生尝试用不同的画面效果表现同一命题。在设计素描练习过程中可以让学生更加自由，但教师在辅导过程中应提醒学生注意以下两点：第一，自由想象但不能缺少设计意识，否则就是盲目乱画。例如夸张要适度，要符合命题的要求；变形要有分寸，要抓住对象特征；添加要合理，要符合画面构成的需要；组合要有序，要让画面充满联系。第二，大胆描绘但要注意画面构成。构成是设计素描的灵魂，设计素描的重点不是所描绘的事物，而是整个画面的构成设计。通过改变画面中点、线、面、黑、白、灰的组合，可以表现出多种多样的画面构成形式。通过多种表现方法的尝试，从而使学生感受到设计素描表现形式的多样性与无限可能性。
通过网络教学培养学生的绘画能力
任何一门课程，其教学的过程都是教师启发学生发现的过程。如上所说，设计素描作为一种艺术表现形式，其重点是训练人的创新思维能力，因此，在教学过程中教师应启发学生主动训练在具象中发现抽象因素的能力。
设计素描也是一种独立的艺术创作形式，而艺术创作需要创作者对生活的观察和内心的感悟。我们知道，在绘画创作时，画家需要在现实生活中搜集创作素材，寻找创作灵感。而最终画家要从大量的素材中选出具有典型性的材料。设计素描也是如此，所以，在设计素描教学中，要培养学生通过素描这一载体去发现和抽取生活中具有典型性的具象和抽象的符号，并进行归纳和整理，进而为艺术设计提供思路，这一点对培养学生敏锐的观察能力和独立的思维能力起着关键的作用。
让学生在发现的过程中培养自己的艺术表现力和审美品格，同时也让学生掌握一种能从普通物象中发现各种不同的艺术美感的能力，这是一种深层而有效的审美经验的积累。这一点对于设计专业学生以后的专业设计之路有着极大的帮助。
通过网络教学培养学生的抽象意识和审美力
计算机是个很好的绘画平台，它的使用能进一步促进美术教学的发展。我们知道，平面构成分自然构成和抽象构成。从具象的自然构成中解构出来的抽象的点、线、面是平面构成的基本元素，而这些点、线、面的重新组合就变成了具有单纯形式美感的抽象构成。点、线、面是最基本的艺术语言的元素，具有完全独立性，它们有规律的组合可以表现各种自然物象。它们也可以不受客观物象的限制而独立组成具有抽象审美价值的画面。把具体的物象渐变到抽象的点、线、面的组合，是平面构成训练的一个必要环节，这可以训练人的抽象思维能力。
换个角度讲，“美术”是创造“美”的艺术，而要创造“美”需要具备发现美的眼睛，因此，较高的审美修养是美术专业人才必备的素质，所以培养学生的审美能力应渗透在艺术教育的每一个环节，设计素描基础课更应该注重这一点。
对于这一点，我们可以通过很多方法来进行，在我们的现实生活中存在着各种各样的形式美。例如插花，通过精心的构思，巧妙的搭配，插在花瓶里的鲜花就比桌面上随便摆放的鲜花更具有形式感，这就是一种形式美。通过一些实例可以让学生更直观、更深入地了解什么是“有意味的形式”。同时，在设计素描基础训练中要鼓励学生尝试各种形式语言，利用不同的工具、材料，制造不同的画面效果。目的是让学生了解素描表现形式的多样性以及艺术表现形式的无限可能性。再次，利用各种媒介让学生了解国内外最新的艺术理念与审美趋势，开阔学生的视野，让学生的审美紧跟时代的步伐。通过以上几步的进行，学生在设计素描基础课程中所学到的不仅有手头的功夫，更重要的是学生的审美能力也会得到相应的提高。
网络教学辅导应因材施教
网络教学是一种全新的教学模式，它能激发学生的创新力和想象力。每个人的头脑中都有一个与众不同的大世界，在教学过程中教师一定要了解每一个学生的想法，尽力引导学生把他们独特的创意用在实处。艺术没有固定标准，只有格调的高低，因此，要鼓励学生表现自己的艺术个性，让学生的想象力得到充分的发挥。另外，由于当代审美的多元化决定了艺术表达的多元化，因此，艺术教育也应随时代发展变化而有所变动，传统的设计素描教学更应转变思路，鼓励创新意识不能只是空喊口号。
作者单位：同济大学传播与艺术学院
编校：郑明扬
设计素描教学的现状
设计素描概念的提出至今还不足一百年，1919年德国公立包豪斯学校（后称包豪斯设计学院）开创了设计素描教学。而我国是上个世纪80年代才开始将其引入，90年代才真正将设计素描列入设计教学体系之中。应该说目前设计素描在我国还处于形成与发展时期，许多学术问题还有待在实践中不断探索和检验。
素描是一切造型艺术的基础，也是一门独立的艺术。而作为艺术设计专业基础学科的设计素描，还具有更多的实际意义。它不仅能解决在专业学习过程中所遇到的一些问题，同时也是训练学生创造性思维的一种有效手段。换言之，设计素描训练是发掘人的理性思维和创造性思维的一种方法，是艺术设计专业中的一门必修的造型基础课程。就设计素描教学而言，目前我国各美术院校的教学模式都不尽相同：有的以绘画性素描的造型基础训练为主，重点培养学生的写实或具象表现能力；有的以结构素描训练为主，培养学生表现物象的内外形体结构的构造组合关系能力；有的以抽象性的创意训练为主，培养学生的抽象思维与意向性表现能力……总之，教学方式和方法各有不同，有的认为设计素描训练主要是培养学生的设计理念，有的认为只要绘画性或写实性素描的基础很好，就可以完全解决艺术设计所需的造型基础能力。
在设计素描教学中，除了培养学生正确的观察方法和敏锐捕捉形体的能力外，更重要的是让学生充分发挥自己的创造性思维，以特殊的观察方式掌握物象形体内外的构造规律，在画面中重构物象的空间构造，从中寻找设计构想，并进一步激发设计灵感，这样既有效地开发了学生的创造性思维，又提高了学生学习的积极性和主动性。因此，设计素描基础教学的目标，应该是让丰富的想象力和创造力成为学生学习和创作的动力，进而达到培养创意思维的目的。
运用网络科技转变教学思路
互联网以信息资源丰富、传输便捷的优势而备受人们的青睐，迅速进入大学校园，改变着传统的教学方式。我们知道，在网络时代好多美术设计课程都是依靠计算机网络的教学方式完成的，通过网络教学更能加深对传统设计素描教学的认识。传统的设计素描教学与绘画专业素描教学并无二致，其最重要的一个特点就是过分强调写实或具象造型训练，往往是教师在教室摆放静物，并以一种固定的观察方式和表现方式要求学生，从而弱化了设计意识的培养，这种教学方法，至今仍然被许多院校沿用。因此我们首先应打破常规，在每个教学环节中因材施教、因势利导，启发引导学生，给他们更广泛的自主的空间，调动他们的学习积极性和主动性，激发他们的创作热情，使每个学生的特长与优势得到充分发挥。这就要求教师转变教学思路，例如，改变统一摆放静物组合的教学习惯，学生自主选择描绘对象，让他们集体讨论、自己动手摆放他们感兴趣的静物，甚至可以摆放学生们自己的物品。另外，自然界中隐藏着各种各样形式美的因素，在设计素描训练中应鼓励学生从自然界的各种物象中去观察和分析，而不应局限在课堂的有限空间里。
其次，启发学生尝试多种观察方法。例如，舍大观小，即轻描淡写大而无用的整体，把原本很小的，但形态、肌理都很有特点的局部进行突出表现；再比如，由内及外，忽略或剥离外部形态，把内部的结构进行外化表现，这样会让画面有一种新奇美、陌生美。这种“换个角度看世界”的方法具有转变传统观察方法的意义，有利于学生在观察中发现美、创造美。
再次，鼓励学生采用多种表现方法，让学生尝试用不同的画面效果表现同一命题。在设计素描练习过程中可以让学生更加自由，但教师在辅导过程中应提醒学生注意以下两点：第一，自由想象但不能缺少设计意识，否则就是盲目乱画。例如夸张要适度，要符合命题的要求；变形要有分寸，要抓住对象特征；添加要合理，要符合画面构成的需要；组合要有序，要让画面充满联系。第二，大胆描绘但要注意画面构成。构成是设计素描的灵魂，设计素描的重点不是所描绘的事物，而是整个画面的构成设计。通过改变画面中点、线、面、黑、白、灰的组合，可以表现出多种多样的画面构成形式。通过多种表现方法的尝试，从而使学生感受到设计素描表现形式的多样性与无限可能性。
通过网络教学培养学生的绘画能力
任何一门课程，其教学的过程都是教师启发学生发现的过程。如上所说，设计素描作为一种艺术表现形式，其重点是训练人的创新思维能力，因此，在教学过程中教师应启发学生主动训练在具象中发现抽象因素的能力。
设计素描也是一种独立的艺术创作形式，而艺术创作需要创作者对生活的观察和内心的感悟。我们知道，在绘画创作时，画家需要在现实生活中搜集创作素材，寻找创作灵感。而最终画家要从大量的素材中选出具有典型性的材料。设计素描也是如此，所以，在设计素描教学中，要培养学生通过素描这一载体去发现和抽取生活中具有典型性的具象和抽象的符号，并进行归纳和整理，进而为艺术设计提供思路，这一点对培养学生敏锐的观察能力和独立的思维能力起着关键的作用。
让学生在发现的过程中培养自己的艺术表现力和审美品格，同时也让学生掌握一种能从普通物象中发现各种不同的艺术美感的能力，这是一种深层而有效的审美经验的积累。这一点对于设计专业学生以后的专业设计之路有着极大的帮助。
通过网络教学培养学生的抽象意识和审美力
计算机是个很好的绘画平台，它的使用能进一步促进美术教学的发展。我们知道，平面构成分自然构成和抽象构成。从具象的自然构成中解构出来的抽象的点、线、面是平面构成的基本元素，而这些点、线、面的重新组合就变成了具有单纯形式美感的抽象构成。点、线、面是最基本的艺术语言的元素，具有完全独立性，它们有规律的组合可以表现各种自然物象。它们也可以不受客观物象的限制而独立组成具有抽象审美价值的画面。把具体的物象渐变到抽象的点、线、面的组合，是平面构成训练的一个必要环节，这可以训练人的抽象思维能力。
换个角度讲，“美术”是创造“美”的艺术，而要创造“美”需要具备发现美的眼睛，因此，较高的审美修养是美术专业人才必备的素质，所以培养学生的审美能力应渗透在艺术教育的每一个环节，设计素描基础课更应该注重这一点。
对于这一点，我们可以通过很多方法来进行，在我们的现实生活中存在着各种各样的形式美。例如插花，通过精心的构思，巧妙的搭配，插在花瓶里的鲜花就比桌面上随便摆放的鲜花更具有形式感，这就是一种形式美。通过一些实例可以让学生更直观、更深入地了解什么是“有意味的形式”。同时，在设计素描基础训练中要鼓励学生尝试各种形式语言，利用不同的工具、材料，制造不同的画面效果。目的是让学生了解素描表现形式的多样性以及艺术表现形式的无限可能性。再次，利用各种媒介让学生了解国内外最新的艺术理念与审美趋势，开阔学生的视野，让学生的审美紧跟时代的步伐。通过以上几步的进行，学生在设计素描基础课程中所学到的不仅有手头的功夫，更重要的是学生的审美能力也会得到相应的提高。
网络教学辅导应因材施教
网络教学是一种全新的教学模式，它能激发学生的创新力和想象力。每个人的头脑中都有一个与众不同的大世界，在教学过程中教师一定要了解每一个学生的想法，尽力引导学生把他们独特的创意用在实处。艺术没有固定标准，只有格调的高低，因此，要鼓励学生表现自己的艺术个性，让学生的想象力得到充分的发挥。另外，由于当代审美的多元化决定了艺术表达的多元化，因此，艺术教育也应随时代发展变化而有所变动，传统的设计素描教学更应转变思路，鼓励创新意识不能只是空喊口号。
作者单位：同济大学传播与艺术学院
编校：郑明扬