书法是一个以实践为主的专业，创作是基础。不同的阶段，我们对创作的要求也不同。创作的本质是学习古人而获得创造，入古出新。临摹和创作是一个铜板的两面，我们要一直把临古作为个人终生的课程。王铎曾说“书不师古，便落野俗一路”“古难今易，古深奧奇变，今嫩弱俗稚”，他为了避免染于时风，一日临帖，一日应请创作，终身不易。学古、临古、师古不等于泥古，而是要把古人笔法上的规律、方法、精神化为自己的笔下，在创作中表现出来，这样日积月累，我们笔底下就会越来越丰富。
　　在教学中，我们历来是主张楷行草篆隶诸体都要“会”，其中一两种书体要精熟。“会”就是要领会其中笔法，懂得不同书体用笔的同性。在此基础上，我们重点突破一两种书体，直到精熟后慢慢形成自己的风格和面貌。任何艺术作品的风格都不是一下子能形成的，要在反复锤炼后逐渐完善。在书法艺术创作中，我们要有探索，要有“系列作品”的意识，但探索不是胡来，要有方向，创作作品要形成一系列某种风格的作品，渐渐走向形式上的成熟。清代金农的创作有楷隶、隶书、隶行、渴笔八分、写经体，都是一个系列一个系列的。近代吴昌硕学石鼓文，也形成了一系列石鼓文为创作题材的作品，齐白石的篆书、篆刻，国画中的虾、荷、牡丹、梅花、人物等都成系列，这个创作方法我们可以借鉴。我在创作中，如稿书、砖文题跋、隶行等几个系列也努力在风格上形成系列，大家也要有这方面的探索和风格意识。我们还要注重审美元素和内容的有机统一。一个艺术家的作品成功有很多因素，不仅是书写本身的能力、技巧、熟练程度，还有选择合适的纸张颜色、生熟，印章的钤盖、大小、风格和印泥的颜色等和书法创作审美风格相关的元素。同时，我们要加强与书法相关的篆刻和中国画的审美训练，触类旁通，培养和提升审美的鉴别能力和实践能力。书法创作除了形式语言外，书法内容也是我们尤其要下功夫学习的。我们不光要能抄录古代的诗文，还要能做题跋，这需要有古汉语的修养，各种称谓、纪年、纪时、别号等都要会灵活而准确的运用。有条件的话，还要学会做一些诗词，丰富自己的创作。书写的内容最能体现一个人的人文素养和品味。
　　中国书法具有技法、审美、人文和哲学四个方面的内容，书法创作外在的是技法和审美，内在的是人文和哲学，“书内”和“书外”我们都要重视。我曾经用四句话来形容我们学习的理想境界：正见力学，深美闳约，文心诗境，圆融神明。也就是我们要重视自己的艺术创作.正见力学，而后能达到深美闳约的高度。我们再求得文心诗境，最终达到圆融神明的艺术理想。学书者要把书法创作作为终身的功课，不断提高审美认识，提升个人的人文涵养，使我们的创作有血有肉，有情有境，不做会写字没文化的空头艺术家，也不做只有学历，而没有艺术才能的空头理论家。画
　　（作者系北京语言大学教授，博士生导师）