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在这个全民经济改革开放、金钱至上、城市肥胖的年代，Snapline乐队其实要得很少。这种态度进入到他们的生活当中：比如他们的低调，为了一张唱片的自主问题甘愿再等上两年；比如李维思上班挣钱下班做音乐，李青彻底“宅”，并且“宅”也有“宅”的生存之道。他们将自己的世界去掉地面上的夜总会、KTV、夜色女郎等绝大多数的那部分，转而进入到一个小房屋里，然后一跃进入到那些虚无缥缈的精神空间，比如漂亮的思维、宇宙观、人类进化等等。
所以，《Phenomena》是张反映乐队全新风采的新专辑，他们创造了一个充满封闭性的苦暗世界，从这个世界里向外看，地球人的麻木和异化已经快到了死无葬身之地的地步。接着，在“Stardate 51201.04”里，他们引用美国大兵的口头禅来调侃绝大多数人的和谐思维。这种感觉像是你看过他们的现场，陈曦有时会像人猿一样将手提起，手腕耷拉下来，好像是面对这场绝境的最后一次表演。
专辑由此而发散出来的气息首先是冰冷的，他们置身在这个麻木现象里，竟如此冷静地把这种人类异化提炼成音乐，变成美来让大家感同身受。向内看，这里面险情迭起、绝处逢生，“Yes I am Fine”警钟长鸣式的电琴；“Stardate 51201.04”开头工厂做工式的节奏等等令人眼前一亮的桥段，都要让你全天候感到心慌慌。
这张唱片的气息是如此的琐碎，如此的单调。在歌曲里，主基调在不断地重复一个节奏，重复变成了一股新的力量，不断地敲打你，打到你晕，打到你麻木。这同我们的生活如出一辙，生活的绝大部分就是在这样的麻木里度过，在这样的日复一日里掩埋地震、忘记动车，一切没有什么可惊心动魄的，没有什么可波涛汹涌的。这些歌曲里面又无处不在地安放着不安、焦虑、苦闷、无奈、绝望和伤感。
这也是这张专辑与它的前世，也就是两年前由Martin Atkins负责制作《Future Eyes》截然不同的地方。高潮在Martin那里是硬指标，《Future Eyes》显然有严密得多的线性结构，但《Phenomena》反而将之打碎，没有那么明显的启承转接了，没有为了高潮来临的层层铺垫了，面对这支新感乐队，台下的观众一定会感到尴尬，只有唱起曾经的“Holy Comments”这样的金曲，观众才会high，才会找到热度。
凭借这张新作品，Snapline终于成功地跻身“冷场”音乐家的行列，也成功地打开了一个新的艺术门路。但这太让人忧郁了，虽然Martin制作的那些性感节奏不够先河，但至少它有温度，《Phenomena》是如此冰冷，将人情味的那部分减到那么低，它变成了一趟又一趟的猎奇之旅，把温度装到铁石箱子里，沉淀到海洋最深处。所以，有时候，我们多少会怀念曾经的Snapline带给我们的动感时代。★★★★
文/loafe 摄影/Charles Saliba
推荐曲目：Part of Solution/Stardate 51201.04
THE DEEP DARK WOODS
美洲大陆深藏的秘密
即将公之于众
The Place I Left Behind
SUGAR HILL，4月2日
萨斯卡通这座加拿大最为孤立的大城市，一直以来都把Joni Mitchell作为他们城市的骄傲。而这张专辑将会使The Deep Dark Woods这支5人乐队加入到Joni Mitchell的行列，成为萨斯卡通的摇滚英雄。这是他们自己操刀制作的第三张专辑，他们将自己的“草原哥特”风格演绎到了近乎极致。Ryan Boldt哀伤的嗓音，加上紧密环绕的吉他声，再配以Hilhorst的哈蒙德口琴声，烘托出了罕见而雅致的节奏感。在这样的音乐氛围中，Boldt带领我们去探索地理空间以及精神世界中的孤立感。从“Mary’s Gone”中我们可以感受到，他们更热衷于唱片的制作而非人声鼎沸的现场。当然这对于他们来说都只是吹毛求疵而已—毕竟他们即将可以宣称自己是The Band之后最伟大的民谣乐队。★★★★
文/Andy Fyfe 译/位宇
推荐曲目：Westside Street/Mary’s Gone/Virginia
EVANS THE DEATH
伦敦人的梦幻独立流行乐
初次登台亮相
Evans The Death
FORTUNA POP！，4月2日
这张绝对英伦腔的专辑充满着十足的温馨感且富有灵气。它在各方面都做得恰到好处。你可以想象Jarvis Cocker和Kate Jackson一定会十分欣慰地看到他们的音乐一起孕育了Evans The Death。他们的这张处女作充满生机和浪漫，就好像凌晨4点两口子在嚼着油腻的薯片儿。同时专辑也透露着一股机灵劲儿和无所畏惧的勇气：略有些嘈杂的哗啦声衬托起了主唱Katherine Whitaker甜美而有力的嗓音。Evans The Death把日常生活中那些单调枯燥的声音—比如在猛灌一瓶葡萄酒的声音（“You’re Joking”），抑是错过了公车的声音（“Sleeping Song/So Long”），亦或是平淡无奇的做三明治时的声音（“I’m So Unclean”）变得充满魔力。★★★★
文/Camilla Pia 译/位宇
推荐曲目：Catch Your Cold/Telling Lies/Threads/I’m So Unclean
DR JOHN
巫毒蓝调的复兴
Locked Down
NONESUCH，4月2日
鉴于他的传奇履历，我们可以原谅Dr John近些年来的一些表现：例如和Hugh Laurie的合作以及在迪士尼电影中献歌。这张和Nonesuch厂牌合作的专辑正式宣告了他的回归。专辑由The Black Keys乐队的Dan Auerbach操刀制作，这是他这些年来最新鲜最紧凑的一张唱片。这张专辑依然有着Dr John的深刻烙印，恐怖气息贯穿始终—从绚烂而令人发狂的专辑同名歌“Locked Down”到“Ice Age”中的漆黑国度。这也正生动地告诉我们为何他的神话可以延续如此之长的时间。没有其他人可以发出像他这样的声音。★★★★ 文/James Oldham 译/位宇
推荐曲目：Locked Down/Ice Age/Kingdom Of Izness/Revolution/My Children， My Angels
这是一个电子乐盛行的年代。闷热潮湿的地下室，似乎无论谁都能懂一点儿stoner电子乐。他们煞有介事地讨论着hypnagogic hauntology、witch-house、post-dubstep等不同类型的电子乐，其实只是一些午夜3点在笔记本上合成的一些音乐，在烟雾缭绕的车厢里播放着而已。
LHF的《Keepers Of The Light》（KEYSOUND出品，★★★★）这张唱片会比之前的电子乐让你感觉更“飞”。这张专辑很是引人入胜，它将各种不同的元素—许多连续不断的cult电影中的小样、Wu-Tang Clan的作品、研究迷幻剂的科学家、车库里和丛林里的海盗们，以及印度舞曲通通融合在了一起，形成这张复古风格的Dubstep唱片，令人乐于陶醉其中。
Drum'n'bass爱好者们所推崇的PHOTEC创作的专辑《DJ-Kicks》（！K7出品，★★★），他的混音专辑有时将听众群体锁定在那群大麻爱好者身上，他的作品也是很赞的。但在LHF的世界里更具有科幻色彩，他会让你感觉像是浩瀚的宇宙里闪着明星，宛如进入《银翼杀手》的世界，进行一次美妙的旅程。
难以描述来自比利时安特卫普的DOLPHINS INTO THE FUTURE是有多么严肃。70年代New-Age合成器在专辑《Sea Faring Isolation》（NOT NOT FUN RECORDS出品，★★）中的使用听起来还不错，但是他在封套上关于和鲸鱼对话的简介则看起来多少有些可笑。但这可能并无大碍，如果你想在你在大海上漂浮的坦克里放些音乐，那就是它了。
众所周知，布里斯托是stoner之都。近段时间，PEVERELIST（Salt Water）和GUIDO（MICRO X）创造的单曲向人们展示了贝司声线的深邃美妙，持续地让人点头。但并不是所有的作品都是柔和简单的。例如ADDISON GROOVE的《Transistor Rhythm》（50 WEAPONS出品，★★★）那精彩却又是残酷的贝司线，和车库电子乐艺人TESSELA专辑中打击乐的强烈猛击声，以及Peverelist的Punch Drunk厂牌。想要享受stoner电子乐，在一个不是那么烟雾缭绕的空间里应该是再好不过的了。
文/Joe Muggs 译/位宇
所以，《Phenomena》是张反映乐队全新风采的新专辑，他们创造了一个充满封闭性的苦暗世界，从这个世界里向外看，地球人的麻木和异化已经快到了死无葬身之地的地步。接着，在“Stardate 51201.04”里，他们引用美国大兵的口头禅来调侃绝大多数人的和谐思维。这种感觉像是你看过他们的现场，陈曦有时会像人猿一样将手提起，手腕耷拉下来，好像是面对这场绝境的最后一次表演。
专辑由此而发散出来的气息首先是冰冷的，他们置身在这个麻木现象里，竟如此冷静地把这种人类异化提炼成音乐，变成美来让大家感同身受。向内看，这里面险情迭起、绝处逢生，“Yes I am Fine”警钟长鸣式的电琴；“Stardate 51201.04”开头工厂做工式的节奏等等令人眼前一亮的桥段，都要让你全天候感到心慌慌。
这张唱片的气息是如此的琐碎，如此的单调。在歌曲里，主基调在不断地重复一个节奏，重复变成了一股新的力量，不断地敲打你，打到你晕，打到你麻木。这同我们的生活如出一辙，生活的绝大部分就是在这样的麻木里度过，在这样的日复一日里掩埋地震、忘记动车，一切没有什么可惊心动魄的，没有什么可波涛汹涌的。这些歌曲里面又无处不在地安放着不安、焦虑、苦闷、无奈、绝望和伤感。
这也是这张专辑与它的前世，也就是两年前由Martin Atkins负责制作《Future Eyes》截然不同的地方。高潮在Martin那里是硬指标，《Future Eyes》显然有严密得多的线性结构，但《Phenomena》反而将之打碎，没有那么明显的启承转接了，没有为了高潮来临的层层铺垫了，面对这支新感乐队，台下的观众一定会感到尴尬，只有唱起曾经的“Holy Comments”这样的金曲，观众才会high，才会找到热度。
凭借这张新作品，Snapline终于成功地跻身“冷场”音乐家的行列，也成功地打开了一个新的艺术门路。但这太让人忧郁了，虽然Martin制作的那些性感节奏不够先河，但至少它有温度，《Phenomena》是如此冰冷，将人情味的那部分减到那么低，它变成了一趟又一趟的猎奇之旅，把温度装到铁石箱子里，沉淀到海洋最深处。所以，有时候，我们多少会怀念曾经的Snapline带给我们的动感时代。★★★★
文/loafe 摄影/Charles Saliba
推荐曲目：Part of Solution/Stardate 51201.04
THE DEEP DARK WOODS
美洲大陆深藏的秘密
即将公之于众
The Place I Left Behind
SUGAR HILL，4月2日
萨斯卡通这座加拿大最为孤立的大城市，一直以来都把Joni Mitchell作为他们城市的骄傲。而这张专辑将会使The Deep Dark Woods这支5人乐队加入到Joni Mitchell的行列，成为萨斯卡通的摇滚英雄。这是他们自己操刀制作的第三张专辑，他们将自己的“草原哥特”风格演绎到了近乎极致。Ryan Boldt哀伤的嗓音，加上紧密环绕的吉他声，再配以Hilhorst的哈蒙德口琴声，烘托出了罕见而雅致的节奏感。在这样的音乐氛围中，Boldt带领我们去探索地理空间以及精神世界中的孤立感。从“Mary’s Gone”中我们可以感受到，他们更热衷于唱片的制作而非人声鼎沸的现场。当然这对于他们来说都只是吹毛求疵而已—毕竟他们即将可以宣称自己是The Band之后最伟大的民谣乐队。★★★★
文/Andy Fyfe 译/位宇
推荐曲目：Westside Street/Mary’s Gone/Virginia
EVANS THE DEATH
伦敦人的梦幻独立流行乐
初次登台亮相
Evans The Death
FORTUNA POP！，4月2日
这张绝对英伦腔的专辑充满着十足的温馨感且富有灵气。它在各方面都做得恰到好处。你可以想象Jarvis Cocker和Kate Jackson一定会十分欣慰地看到他们的音乐一起孕育了Evans The Death。他们的这张处女作充满生机和浪漫，就好像凌晨4点两口子在嚼着油腻的薯片儿。同时专辑也透露着一股机灵劲儿和无所畏惧的勇气：略有些嘈杂的哗啦声衬托起了主唱Katherine Whitaker甜美而有力的嗓音。Evans The Death把日常生活中那些单调枯燥的声音—比如在猛灌一瓶葡萄酒的声音（“You’re Joking”），抑是错过了公车的声音（“Sleeping Song/So Long”），亦或是平淡无奇的做三明治时的声音（“I’m So Unclean”）变得充满魔力。★★★★
文/Camilla Pia 译/位宇
推荐曲目：Catch Your Cold/Telling Lies/Threads/I’m So Unclean
DR JOHN
巫毒蓝调的复兴
Locked Down
NONESUCH，4月2日
鉴于他的传奇履历，我们可以原谅Dr John近些年来的一些表现：例如和Hugh Laurie的合作以及在迪士尼电影中献歌。这张和Nonesuch厂牌合作的专辑正式宣告了他的回归。专辑由The Black Keys乐队的Dan Auerbach操刀制作，这是他这些年来最新鲜最紧凑的一张唱片。这张专辑依然有着Dr John的深刻烙印，恐怖气息贯穿始终—从绚烂而令人发狂的专辑同名歌“Locked Down”到“Ice Age”中的漆黑国度。这也正生动地告诉我们为何他的神话可以延续如此之长的时间。没有其他人可以发出像他这样的声音。★★★★ 文/James Oldham 译/位宇
推荐曲目：Locked Down/Ice Age/Kingdom Of Izness/Revolution/My Children， My Angels
这是一个电子乐盛行的年代。闷热潮湿的地下室，似乎无论谁都能懂一点儿stoner电子乐。他们煞有介事地讨论着hypnagogic hauntology、witch-house、post-dubstep等不同类型的电子乐，其实只是一些午夜3点在笔记本上合成的一些音乐，在烟雾缭绕的车厢里播放着而已。
LHF的《Keepers Of The Light》（KEYSOUND出品，★★★★）这张唱片会比之前的电子乐让你感觉更“飞”。这张专辑很是引人入胜，它将各种不同的元素—许多连续不断的cult电影中的小样、Wu-Tang Clan的作品、研究迷幻剂的科学家、车库里和丛林里的海盗们，以及印度舞曲通通融合在了一起，形成这张复古风格的Dubstep唱片，令人乐于陶醉其中。
Drum'n'bass爱好者们所推崇的PHOTEC创作的专辑《DJ-Kicks》（！K7出品，★★★），他的混音专辑有时将听众群体锁定在那群大麻爱好者身上，他的作品也是很赞的。但在LHF的世界里更具有科幻色彩，他会让你感觉像是浩瀚的宇宙里闪着明星，宛如进入《银翼杀手》的世界，进行一次美妙的旅程。
难以描述来自比利时安特卫普的DOLPHINS INTO THE FUTURE是有多么严肃。70年代New-Age合成器在专辑《Sea Faring Isolation》（NOT NOT FUN RECORDS出品，★★）中的使用听起来还不错，但是他在封套上关于和鲸鱼对话的简介则看起来多少有些可笑。但这可能并无大碍，如果你想在你在大海上漂浮的坦克里放些音乐，那就是它了。
众所周知，布里斯托是stoner之都。近段时间，PEVERELIST（Salt Water）和GUIDO（MICRO X）创造的单曲向人们展示了贝司声线的深邃美妙，持续地让人点头。但并不是所有的作品都是柔和简单的。例如ADDISON GROOVE的《Transistor Rhythm》（50 WEAPONS出品，★★★）那精彩却又是残酷的贝司线，和车库电子乐艺人TESSELA专辑中打击乐的强烈猛击声，以及Peverelist的Punch Drunk厂牌。想要享受stoner电子乐，在一个不是那么烟雾缭绕的空间里应该是再好不过的了。
文/Joe Muggs 译/位宇