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摘 要 出于热爱、成于坚持——记武汉音乐学院“东方之声”合唱团哈尔滨比赛历程。2012年在哈尔滨举办的第十届全国声乐比赛中，武汉音乐学院“东方之声”合唱团取得了银奖的佳绩。
关键词 合唱 比赛 曲目选择 布局 排练 重难点 走台
2012年暑假在哈尔滨举办了第十届全国声乐比赛，武汉音乐学院“东方之声”合唱团取得了银奖的佳绩。比赛后，我就在想应该如何把这次去哈尔滨比赛的全过程详细的写出来。从如何选曲、如何暑假排练、如何把握比赛中的细节和难点来着手，说真的，想说的话实在太多了，怕写的啰嗦，思来想去，热爱、坚持这四个字对于我和团队来讲十分宝贵。此次参赛的武汉音乐学院“东方之声”合唱团在比赛中获得了银奖的佳绩（图1）。
2012年暑假，第十届全国声乐比赛在哈尔滨举办，此赛事由文化部主办，分设民族、美声、通俗、合唱四大组别。不同于以往国内合唱比赛的是，这次赛事在初赛、复赛、决赛中有严格的曲目要求。除初赛三首作品寄送音响资料外，被选拔后的团队再到哈尔滨进行复赛和决赛的严格选拔。因此，复赛和决赛需要准备六首作品，且按组委会的规定：
复赛：1、无伴奏合唱作品一首 （中外不限）
2、中国当代作曲家作品一首
3、外国经典合唱作品一首
决赛：1、无伴奏合唱一首（中外不限）
2、中国经典合唱作品一首
3、外国经典合唱作品一首
武汉音乐学院“东方之声”合唱团由声乐系各个年级的学生组成，这是一群热爱音乐、阳光、朝气蓬勃的大学生。但是暑假期间参加比赛，需要我们克服比平时更多的困难。快放假了，很多学生都要提前定车票回家，究竟我们进了复赛没有？很多学生来问，如果进入了比赛，来了学校住在哪啊？（音乐学院暑假教室、寝室全部贴封条，工作人员全部放假）。因此直到放假二周后的7月16日，学校才接到组委会通知我们进入复赛的通知。这时距离比赛也就只有不到28天的时间。声乐系主任余惠承老师和我二人赶紧跟合唱团的学生们挨个打电话，让大家买火车票赶紧回到学校排练。一方面我们还要跟学校已放假的各个部门沟通，安排排练教室和学生的住宿。与此同时，我也开始着手准备复赛与决赛的六首参赛作品。 在此，要格外感谢合唱界的专家王秀峰先生（国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、湖北省合唱协会原会长）的鼎力支持，帮助团队从选曲目直至比赛，都给予了我们无私的帮助。
从选曲上来看：
复赛的三首作品：
1、《黄昏之歌》（柯达依 匈）
2、《越调·小桃红》（杨果 元 曹冠玉曲）混声版本
3、《波西米亚人之舞》（选自歌剧《卡门》 比才）
决赛的三首作品：
1、《故乡之恋》 西藏昌都弦子 瞿希贤改编
2、《大江东去》 苏轼词 青主曲 瞿希賢改编合唱
3、《铃儿响叮当》 爵士版本
由于在国际合唱比赛中，我们经常能够听到很多外国合唱团的演唱风格非常多样化，色彩斑斓，绝对不止是一种风格，这样听众和演唱者都很放松。而原先我和我的团队都在以室内合唱的严格标准在要求合唱队，“高位直声唱法”、哼着唱，状态不能掉下来等等。可这样一场音乐会下来，无论是合唱团员还是听众总觉得有点听觉和视觉疲劳。（面罩、脑皮子一直绷着毕竟很累的）。因此在此次比赛选择作品中，我们也在积极的进行尝试，能否在曲目的选择上尽可能的有布局的安排，同时在要求合唱团演唱不同风格的作品时，通过调整转变不同的共鸣腔体，使声音为作品的风格服务。
复赛的第一首《黄昏之歌》，无伴奏合唱，匈牙利大师柯达依的作品。看似简单，也是我认为六首作品中最难表现的，短短35个小节作品就结束了。虔诚的心灵的祈祷，女高音主题声部高位直声和Legato的唱法相结合。下方三声部A T B和声性的和弦色彩转换进行，循环换气演唱。 作品短小精炼，单乐段及其变化重复，结构美最为珍贵。
复赛第二首《越调·小桃红》，无伴奏合唱，取自元朝杨果的词，华中师范大学曹冠玉老师谱曲。以往大家肯定听到的最多是女声版本的《越调·小桃红》。作曲家原本是按照春夏秋冬四季各写了一首，均为混声合唱，《小桃红》便是其中的春。作曲家为了我们此次参赛，特意把混声版给我们，亲自到排练厅来指导，并根据团队演唱的效果进行修改加工，因此此曲也是在排练的过程中几经修改才得以最终成型。越调，古代元曲的曲牌，民族风格的行腔咬字在这首作品中表现的淋漓尽致，引子部分的领唱有昆曲的戏曲成分，合唱部分的主题又是民族性的古曲风格。需调整鼻咽腔的共鸣腔体才能得到这样有民族风格的声音。第二首这样的布局使得前后音响层次上，与第一首《黄昏之歌》形成了鲜明的中西文化之间的对比。
第三首《波西米亚人之舞》选自歌剧《卡门》，法国作曲家比才谱曲。这首不但又与第二首之间形成音响上的对比，也可以在复赛的最后充分发挥声乐系学生声音上歌剧演唱的特点。如同《黄昏之歌》下方三声部A T B一样，也是以和声性的和弦转换为主，始终以舞蹈节奏的和弦变化以Staccato的演唱方式进行，这样演唱者是极累的。特别是其中女高音声部“卡门”这一女性的形象如何在演唱中表现出来，也着实让我和学生们费了很多心思，看歌剧、揣摩、感受那一时期这一象征着追求自由女性的人物的性格特点。
决赛的三首作品在选曲布局上也类似：
1、《故乡之恋》 西藏昌都弦子 瞿希贤改编
无伴奏合唱 展现了对故乡的眷恋之情。调性上的转换和声部间的衔接也比较明显。这首作品我们也采用了循环换气和Legato的方式演唱，以展现其绵长悠远。
2、《大江东去》 苏轼词 青主曲 瞿希贤改编合唱
复赛决赛的六首作品中，这首也是我们排练的重难点。词为宋代豪放派诗人苏轼，曲为近代作曲家青主，瞿希贤老师改编合唱。在学习排练这首作品时，我们明白了古代诗词的上阕、下阕在这首作品中的关系，苏轼这一大文豪在此作品中对几千年人类历史文化进程中“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的感叹，对三国古战场的描绘、对三国重要历史人物周瑜的崇敬之情，又对自己一生不得志的无奈之心。“人生如梦，如梦，一樽还酹江月”内心的矛盾与随后回到现实中的豪放。同样这首作品也能更好的展现声乐系学生的演唱特点。 3、《铃儿响叮当》 爵士版本
记得在2008年第六届世界合唱比赛（绍兴）的比赛中，听到了评委之一的荷兰籍指挥约翰·鲁兹Prof. Johan Rooze的讲座.〈 HOW TO MAKE THE SINGERS FEEL THE RHYTHM〉如何让歌手感受到節拍。包括黑山爵士书籍上的学习，爵士作品节奏的重音，演唱的音色都需要在这首作品中细细的揣摩，让合唱团员动起来，加进打击乐器，SWING摇摆着演唱。这首作品的音色也不同于其他五首，通俗流行唱法演唱，最后尾声高潮处还要真声演唱。
很感谢学生们，是他们的热爱、坚持才有了最后六首作品26天时间内的成型，当然还包括反复演唱修改《越调·小桃红》的时间。在武汉排练的26天内，学生们住在学校安排的招待所内，四个孩子一个标间。我们每天下午晚上两块时间集中排练，为了能够安静的听到和声，清晰的进入每一句的音头，做到齐、准、合。武汉40多度的高温天气下，我们坚持把噪音极大的老式空调关闭掉。
我们这群热爱合唱、热爱音乐的疯子，每天在臭汗如雨的排练厅内像蒸桑拿一般老老实实一丝不苟的坚持着。26天的排练中，除了大团的正常排练，我们也把41个人的团队按照SATB的声部分为四人小组进行检查，保证每个人对作品演唱的准确度。四人小组的分组也使得最后我们在舞台上有了交叉的队型。无论听众在任何方位，听到的都是四部和声。不会因为坐在音乐厅的哪一边只能得到高声部或低声部音效的弊端。在最后从武汉辗转去哈尔滨的旅途中，我们经北京转硬座车到哈尔滨，复赛比赛时，很多学生因为旅途的劳累喉咙发炎，我心疼不已。没办法，只能坚持。这时我也在想，无论什么奖都好，我们只要把自己心中想唱的歌唱出来，把作品像平时排练一样完整的展现出来就好。让声部长把菊花发给大家降火、再去买来鸡蛋冲水让大家喝鸡蛋茶降火，尽力让孩子们把嗓子恢复到平时的正常状态上去。
复赛前的走台，许多团队都完整的把几首作品从头全部唱一遍，我不太喜欢这样的走台方式。走台是要合唱团适应比赛场地的音响效果，我则主张只唱每首作品的开头，利用走台的宝贵时间多次反复的磨合作品的开头，这样合唱团心中每个人就有数了，随后的发展及高潮部分也会顺理成章的进行下去，同时也会因为走台时没有唱后面部分，在正式比赛时留有新鲜感，必然团员会精力集中的演唱下去。如果走台时完整的演唱，唱的好的话正式比赛时则会有所放松，唱的不好的话则更会加重心理负担。决赛（图2）前没有排练场地和走台，我们就在比赛场馆的马路上围成圈，站在大街上排练。
王秀峰老师也在赛前发来短信，让我沉着冷静，相信团员，注意好每首作品不同的速度和风格，我也争取在赛前和大家一起把作品的重难点在脑中重新回忆几次。
在最终站在领奖台上拿到银奖奖杯时，我向观众席的学生们深深的鞠躬，是他们的热爱、坚持。才有了最后手中沉甸甸的奖杯，结果是次要的，过程更为重要。很多孩子下来都说，这个过程虽然苦，但是确实永远值得回味，大学四年的这个暑假让人永远不会忘怀。在排合唱的过程中，他们觉得自己长大了，原本没想到自己能吃得了的苦也扛下来了。“歌于声，本于心”，希望我们永远能乘着歌声的翅膀，把心中的歌唱出来。热爱着，坚持着！
（作者单位：汉口学院音乐学院）
关键词 合唱 比赛 曲目选择 布局 排练 重难点 走台
2012年暑假在哈尔滨举办了第十届全国声乐比赛，武汉音乐学院“东方之声”合唱团取得了银奖的佳绩。比赛后，我就在想应该如何把这次去哈尔滨比赛的全过程详细的写出来。从如何选曲、如何暑假排练、如何把握比赛中的细节和难点来着手，说真的，想说的话实在太多了，怕写的啰嗦，思来想去，热爱、坚持这四个字对于我和团队来讲十分宝贵。此次参赛的武汉音乐学院“东方之声”合唱团在比赛中获得了银奖的佳绩（图1）。
2012年暑假，第十届全国声乐比赛在哈尔滨举办，此赛事由文化部主办，分设民族、美声、通俗、合唱四大组别。不同于以往国内合唱比赛的是，这次赛事在初赛、复赛、决赛中有严格的曲目要求。除初赛三首作品寄送音响资料外，被选拔后的团队再到哈尔滨进行复赛和决赛的严格选拔。因此，复赛和决赛需要准备六首作品，且按组委会的规定：
复赛：1、无伴奏合唱作品一首 （中外不限）
2、中国当代作曲家作品一首
3、外国经典合唱作品一首
决赛：1、无伴奏合唱一首（中外不限）
2、中国经典合唱作品一首
3、外国经典合唱作品一首
武汉音乐学院“东方之声”合唱团由声乐系各个年级的学生组成，这是一群热爱音乐、阳光、朝气蓬勃的大学生。但是暑假期间参加比赛，需要我们克服比平时更多的困难。快放假了，很多学生都要提前定车票回家，究竟我们进了复赛没有？很多学生来问，如果进入了比赛，来了学校住在哪啊？（音乐学院暑假教室、寝室全部贴封条，工作人员全部放假）。因此直到放假二周后的7月16日，学校才接到组委会通知我们进入复赛的通知。这时距离比赛也就只有不到28天的时间。声乐系主任余惠承老师和我二人赶紧跟合唱团的学生们挨个打电话，让大家买火车票赶紧回到学校排练。一方面我们还要跟学校已放假的各个部门沟通，安排排练教室和学生的住宿。与此同时，我也开始着手准备复赛与决赛的六首参赛作品。 在此，要格外感谢合唱界的专家王秀峰先生（国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、湖北省合唱协会原会长）的鼎力支持，帮助团队从选曲目直至比赛，都给予了我们无私的帮助。
从选曲上来看：
复赛的三首作品：
1、《黄昏之歌》（柯达依 匈）
2、《越调·小桃红》（杨果 元 曹冠玉曲）混声版本
3、《波西米亚人之舞》（选自歌剧《卡门》 比才）
决赛的三首作品：
1、《故乡之恋》 西藏昌都弦子 瞿希贤改编
2、《大江东去》 苏轼词 青主曲 瞿希賢改编合唱
3、《铃儿响叮当》 爵士版本
由于在国际合唱比赛中，我们经常能够听到很多外国合唱团的演唱风格非常多样化，色彩斑斓，绝对不止是一种风格，这样听众和演唱者都很放松。而原先我和我的团队都在以室内合唱的严格标准在要求合唱队，“高位直声唱法”、哼着唱，状态不能掉下来等等。可这样一场音乐会下来，无论是合唱团员还是听众总觉得有点听觉和视觉疲劳。（面罩、脑皮子一直绷着毕竟很累的）。因此在此次比赛选择作品中，我们也在积极的进行尝试，能否在曲目的选择上尽可能的有布局的安排，同时在要求合唱团演唱不同风格的作品时，通过调整转变不同的共鸣腔体，使声音为作品的风格服务。
复赛的第一首《黄昏之歌》，无伴奏合唱，匈牙利大师柯达依的作品。看似简单，也是我认为六首作品中最难表现的，短短35个小节作品就结束了。虔诚的心灵的祈祷，女高音主题声部高位直声和Legato的唱法相结合。下方三声部A T B和声性的和弦色彩转换进行，循环换气演唱。 作品短小精炼，单乐段及其变化重复，结构美最为珍贵。
复赛第二首《越调·小桃红》，无伴奏合唱，取自元朝杨果的词，华中师范大学曹冠玉老师谱曲。以往大家肯定听到的最多是女声版本的《越调·小桃红》。作曲家原本是按照春夏秋冬四季各写了一首，均为混声合唱，《小桃红》便是其中的春。作曲家为了我们此次参赛，特意把混声版给我们，亲自到排练厅来指导，并根据团队演唱的效果进行修改加工，因此此曲也是在排练的过程中几经修改才得以最终成型。越调，古代元曲的曲牌，民族风格的行腔咬字在这首作品中表现的淋漓尽致，引子部分的领唱有昆曲的戏曲成分，合唱部分的主题又是民族性的古曲风格。需调整鼻咽腔的共鸣腔体才能得到这样有民族风格的声音。第二首这样的布局使得前后音响层次上，与第一首《黄昏之歌》形成了鲜明的中西文化之间的对比。
第三首《波西米亚人之舞》选自歌剧《卡门》，法国作曲家比才谱曲。这首不但又与第二首之间形成音响上的对比，也可以在复赛的最后充分发挥声乐系学生声音上歌剧演唱的特点。如同《黄昏之歌》下方三声部A T B一样，也是以和声性的和弦转换为主，始终以舞蹈节奏的和弦变化以Staccato的演唱方式进行，这样演唱者是极累的。特别是其中女高音声部“卡门”这一女性的形象如何在演唱中表现出来，也着实让我和学生们费了很多心思，看歌剧、揣摩、感受那一时期这一象征着追求自由女性的人物的性格特点。
决赛的三首作品在选曲布局上也类似：
1、《故乡之恋》 西藏昌都弦子 瞿希贤改编
无伴奏合唱 展现了对故乡的眷恋之情。调性上的转换和声部间的衔接也比较明显。这首作品我们也采用了循环换气和Legato的方式演唱，以展现其绵长悠远。
2、《大江东去》 苏轼词 青主曲 瞿希贤改编合唱
复赛决赛的六首作品中，这首也是我们排练的重难点。词为宋代豪放派诗人苏轼，曲为近代作曲家青主，瞿希贤老师改编合唱。在学习排练这首作品时，我们明白了古代诗词的上阕、下阕在这首作品中的关系，苏轼这一大文豪在此作品中对几千年人类历史文化进程中“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的感叹，对三国古战场的描绘、对三国重要历史人物周瑜的崇敬之情，又对自己一生不得志的无奈之心。“人生如梦，如梦，一樽还酹江月”内心的矛盾与随后回到现实中的豪放。同样这首作品也能更好的展现声乐系学生的演唱特点。 3、《铃儿响叮当》 爵士版本
记得在2008年第六届世界合唱比赛（绍兴）的比赛中，听到了评委之一的荷兰籍指挥约翰·鲁兹Prof. Johan Rooze的讲座.〈 HOW TO MAKE THE SINGERS FEEL THE RHYTHM〉如何让歌手感受到節拍。包括黑山爵士书籍上的学习，爵士作品节奏的重音，演唱的音色都需要在这首作品中细细的揣摩，让合唱团员动起来，加进打击乐器，SWING摇摆着演唱。这首作品的音色也不同于其他五首，通俗流行唱法演唱，最后尾声高潮处还要真声演唱。
很感谢学生们，是他们的热爱、坚持才有了最后六首作品26天时间内的成型，当然还包括反复演唱修改《越调·小桃红》的时间。在武汉排练的26天内，学生们住在学校安排的招待所内，四个孩子一个标间。我们每天下午晚上两块时间集中排练，为了能够安静的听到和声，清晰的进入每一句的音头，做到齐、准、合。武汉40多度的高温天气下，我们坚持把噪音极大的老式空调关闭掉。
我们这群热爱合唱、热爱音乐的疯子，每天在臭汗如雨的排练厅内像蒸桑拿一般老老实实一丝不苟的坚持着。26天的排练中，除了大团的正常排练，我们也把41个人的团队按照SATB的声部分为四人小组进行检查，保证每个人对作品演唱的准确度。四人小组的分组也使得最后我们在舞台上有了交叉的队型。无论听众在任何方位，听到的都是四部和声。不会因为坐在音乐厅的哪一边只能得到高声部或低声部音效的弊端。在最后从武汉辗转去哈尔滨的旅途中，我们经北京转硬座车到哈尔滨，复赛比赛时，很多学生因为旅途的劳累喉咙发炎，我心疼不已。没办法，只能坚持。这时我也在想，无论什么奖都好，我们只要把自己心中想唱的歌唱出来，把作品像平时排练一样完整的展现出来就好。让声部长把菊花发给大家降火、再去买来鸡蛋冲水让大家喝鸡蛋茶降火，尽力让孩子们把嗓子恢复到平时的正常状态上去。
复赛前的走台，许多团队都完整的把几首作品从头全部唱一遍，我不太喜欢这样的走台方式。走台是要合唱团适应比赛场地的音响效果，我则主张只唱每首作品的开头，利用走台的宝贵时间多次反复的磨合作品的开头，这样合唱团心中每个人就有数了，随后的发展及高潮部分也会顺理成章的进行下去，同时也会因为走台时没有唱后面部分，在正式比赛时留有新鲜感，必然团员会精力集中的演唱下去。如果走台时完整的演唱，唱的好的话正式比赛时则会有所放松，唱的不好的话则更会加重心理负担。决赛（图2）前没有排练场地和走台，我们就在比赛场馆的马路上围成圈，站在大街上排练。
王秀峰老师也在赛前发来短信，让我沉着冷静，相信团员，注意好每首作品不同的速度和风格，我也争取在赛前和大家一起把作品的重难点在脑中重新回忆几次。
在最终站在领奖台上拿到银奖奖杯时，我向观众席的学生们深深的鞠躬，是他们的热爱、坚持。才有了最后手中沉甸甸的奖杯，结果是次要的，过程更为重要。很多孩子下来都说，这个过程虽然苦，但是确实永远值得回味，大学四年的这个暑假让人永远不会忘怀。在排合唱的过程中，他们觉得自己长大了，原本没想到自己能吃得了的苦也扛下来了。“歌于声，本于心”，希望我们永远能乘着歌声的翅膀，把心中的歌唱出来。热爱着，坚持着！
（作者单位：汉口学院音乐学院）