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这些作品的原材料竟然是能吃进嘴的食物
一直有“诗以言志”这种说法，最近如火如荼的“诗词大会”等节目更让不少人对此深信不疑。但绘画似乎才是人表达情感更早的载体。已发现的人类最早的绘画是在法国的洞穴里，时间可以追溯到3.2万年之前，而承载诗词的文字，还需要上万年之后才会出现。
图形被文字学家看成是书写的先驱。后来出现的文字被标准化后变得千篇一律了，绘画却保留了多样风格，并被插上了思维发散的翅膀，呈现出各种不同的赏心悦目。
如果有机会去马德里的普拉多博物馆或者巴黎的卢浮宫，你会在那一个个展厅中陈列的“绘画史”中发现，一代代的大师们在演绎出不同绘画风格的同时，绘画的材料也在不断变化。
将目光从画面上转移到绘画材料上，你会发现另一种有趣的绘画演进。
从天然矿石到合成颜料
法国肖维岩洞中有已知最古老的绘画，岩石上画着马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象以及打猎归来的人类，而绘画的原料则是天然的红赭石。
人们使用天然矿物作为绘画的色彩，是绘画最初的起源。直到今日，澳大利亚中部的土著民族依然保留着这种表现习惯，他们的壁画中，所有颜料基本都来自大自然的金属氧化物，不同成分的氧化铁，呈现由深到浅的红色、棕色和黄色，用火烧的话，更能加深颜色。其中，黑色主要来源于木炭和经烧制的骨头，而白色来源于石英粉末，或者鸟粪、陶土等。土著人将这些颜料与油脂、植物的汁液、蛋黄、蛋白以及动物的鲜血混合后，用以绘制岩画。
先民们使用的复杂的矿物颜料固然绚丽多彩，但也容易让画家们头昏脑胀。因此，他们从没有放缓追求更简单的绘画材料的步伐。
其实，用木炭烧黑形成的炭笔也是人们最早使用的绘画材料之一，不过炭笔画色彩单一、作品不易保存，导致人们在素描之外，一直在追求色彩更加斑斓的作画方式。
西方绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁，而绘画材料、颜料等媒介的变化，则促进了油画的发展。
现在美术馆里见到最多的作品是油画。这是用干性油调和颜料制作的绘画，一般会将亚麻籽油煮沸后，再加入松脂等材料。油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，且油画颜料不透明，因此适合多层次的色彩，这是西方绘画史中的主体绘画方式，在文艺复兴时期取代了之前使用的蛋彩画。
由于画家对画作的普遍要求是不变色、不龟裂、不脱落，随着技术的发展，一些人工合成的颜料能更好地满足这一需求。
近代工业生产的涂料以及丙烯颜料冲击了传统矿物色，这也让画家们有了更多的选择，能够使用更大的色块和更丰富的颜色，完成一些前辈们无法实现的作品。如钛白、锌钡白、铅铬黄、铁蓝等无机颜料，以及大红粉、偶淡黄、酞菁蓝、喹吖啶酮等有机颜料，都被广泛使用到艺术作品中，并改变了一些画作的风貌。
食物作画总动员
在古老的岩画中，先民们画下的马或水牛等，都是他们的食物。有些假设认为，那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂，让他们狩猎更为顺利。在生产率极为低下的时候，人们绘画可能是为了食物，但到了大家能轻易吃饱肚子的今天，有的艺术家已经开始用食物来进行创作了。
美国艺术家安娜·乔伊斯就充分发挥想象力，借助从蔬菜到香肠等各种食物，通过摆盘创作出了包括城市地标和色彩多样的动物在内的各种作品。这些作品细节精致，乍看之下让人难以判断出作品的原材料竟然是能吃进嘴的食物。
作为必要的“剧透”，安娜在完工的作品四周摆放了所用到的食材。然而，用食材作画虽然是真正的“秀色可餐”，但致命缺点是不宜久存。一“盘”作品的创作，其耗时可达6个小时，但画作常常在短时间内就干瘪凋零。
除安娜外，拥有食品作画技能包的还包括24岁的乌克兰艺术家帕夫洛·邦达尔。不久前，他就创作了一幅美国新任总统特朗普的肖像，特别之处在于，他的创作原料是茴香叶。邦达尔将茴香叶撕碎，在画纸上摆出大致轮廓，再用画笔进行微调，惟妙惟肖的特朗普跃然纸上。
邦达尔的作品不仅有“茴香叶特朗普”，还有用面包和茶叶创作的梵高、巧克力绘制的碧昂斯、各种水果拼出来的Lady Gaga等。
邦达尔从未正式接受过绘画培训，但是从小就掌握了用食物作画的本领。迄今为止，他一共创作出10幅食物肖像画，最大的梦想就是有朝一日举办展览。不过对于办展览来说，邦达尔面临着和安娜相同的麻烦，就是解决作品保存期的问题。于是，邦达尔用摄像机将自己的作画录制下来，用这种方式延长食物肖像画的生命。
不止食物能完成作品，饮品也同样行，而且饮品的保存期要比食品长不少。本来咖啡豆的理想去处是变成一杯香浓的咖啡，但来自西班牙的艺术家努瑞亚·萨尔塞多却另有想法：利用咖啡豆磨成的粉末和棕色铅笔，她在画纸上完成了许多驚艳的作品。
萨尔塞多说，咖啡画和水彩画很像，作画所需要的原料只是咖啡粉和水就行，将两者调和起来，多加点水的话，作品的色彩就会明亮些，如果少加一点水颜色会更浓重些。
萨尔塞多所有作品都会先用棕色铅笔勾勒草图，然后用咖啡着色，最后再用铅笔加强一些细节。据她介绍，用咖啡作画有许多好处，除咖啡粉比水彩便宜外，咖啡打阴影层次也很丰富。
在大地上作画
人们常见的绘画是被画在纸张或者油画布上，在木材、玻璃、漆器或混凝土上作画偶尔也会见到，比如在一些城市街头看到的涂鸦作品就属于这一范畴。在纸上或者画布上作画的着色工具可以是画笔，也可以是刀。而在其他材料上的绘画工具可能是海绵或是油漆喷雾器等。现在有些现代画家还会依材料的纹理而整合不同的材料，例如砂、水或稻草等。
当然，这些触手可及的材料只能算画家使用的“常规武器”，还有些不走寻常路的画家有更大的气魄，比如在大地上作画。在日本就有著名的稻田画，那里的农民画家通过在稻田中种植不同品种的水稻来进行艺术创作。
青森县的田舍馆村是一个有着悠久水稻种植历史的小村子，是日本稻田画的鼻祖。受到麦田怪圈的启发，为了振兴当地经济，开发观光资源，村子每年7月都要举办“稻田艺术节”。
为稻田艺术节创作稻田画需要好几个月的时间，为了达到最好的视觉效果，田舍馆村的农民们从每年4月准备种植水稻的时候就开始忙活了。他们会事先设计好要表现的图形，然后精确地计算如何在一大片稻田里种植不同种类的水稻，并组织人员在田地里用芦苇秆做出上千个标记点。然后在稻田里预先标记好的位置上种植不同品种、有着不同颜色叶子的水稻，从而在稻田里“绘制”出各种各样的图画。
田舍馆村的农民艺术家主要是将绿色及紫色叶水稻种植于水田中，栽种时先在农田里用传统画线器，画出九宫格，依图样定出坐标，再牵线描出图样或字体轮廓，最后种上不同颜色的秧苗，随着水稻的生长，不同颜色叶子的水稻会在生长过程中自然地铺陈出一幅幅美丽的图画。
田舍馆村稻田画每年的题材都不同，涉及日本和世界，非常广泛，既有日本古代武将雄姿、富士山景，也有蒙娜丽莎、拿破仑，甚至还有哆啦A梦这样的动漫形象，吸引了来自日本各地乃至全球的游客。
百年农业传统与稻田艺术的融合为田舍馆村带来了大笔收入。每年有好几十万人前来田舍馆村观看这些生动的稻田艺术作品。因经济效益可观，日本各地的稻田艺术如雨后春笋般涌现，据统计，当前日本有上百个乡村在发展“稻田艺术”。
如今，这种以大地为画布的艺术形式已经走出了日本，在中国大陆和台湾地区都能看到。
一直有“诗以言志”这种说法，最近如火如荼的“诗词大会”等节目更让不少人对此深信不疑。但绘画似乎才是人表达情感更早的载体。已发现的人类最早的绘画是在法国的洞穴里，时间可以追溯到3.2万年之前，而承载诗词的文字，还需要上万年之后才会出现。
图形被文字学家看成是书写的先驱。后来出现的文字被标准化后变得千篇一律了，绘画却保留了多样风格，并被插上了思维发散的翅膀，呈现出各种不同的赏心悦目。
如果有机会去马德里的普拉多博物馆或者巴黎的卢浮宫，你会在那一个个展厅中陈列的“绘画史”中发现，一代代的大师们在演绎出不同绘画风格的同时，绘画的材料也在不断变化。
将目光从画面上转移到绘画材料上，你会发现另一种有趣的绘画演进。
从天然矿石到合成颜料
法国肖维岩洞中有已知最古老的绘画，岩石上画着马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象以及打猎归来的人类，而绘画的原料则是天然的红赭石。
人们使用天然矿物作为绘画的色彩，是绘画最初的起源。直到今日，澳大利亚中部的土著民族依然保留着这种表现习惯，他们的壁画中，所有颜料基本都来自大自然的金属氧化物，不同成分的氧化铁，呈现由深到浅的红色、棕色和黄色，用火烧的话，更能加深颜色。其中，黑色主要来源于木炭和经烧制的骨头，而白色来源于石英粉末，或者鸟粪、陶土等。土著人将这些颜料与油脂、植物的汁液、蛋黄、蛋白以及动物的鲜血混合后，用以绘制岩画。
先民们使用的复杂的矿物颜料固然绚丽多彩，但也容易让画家们头昏脑胀。因此，他们从没有放缓追求更简单的绘画材料的步伐。
其实，用木炭烧黑形成的炭笔也是人们最早使用的绘画材料之一，不过炭笔画色彩单一、作品不易保存，导致人们在素描之外，一直在追求色彩更加斑斓的作画方式。
西方绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁，而绘画材料、颜料等媒介的变化，则促进了油画的发展。
现在美术馆里见到最多的作品是油画。这是用干性油调和颜料制作的绘画，一般会将亚麻籽油煮沸后，再加入松脂等材料。油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，且油画颜料不透明，因此适合多层次的色彩，这是西方绘画史中的主体绘画方式，在文艺复兴时期取代了之前使用的蛋彩画。
由于画家对画作的普遍要求是不变色、不龟裂、不脱落，随着技术的发展，一些人工合成的颜料能更好地满足这一需求。
近代工业生产的涂料以及丙烯颜料冲击了传统矿物色，这也让画家们有了更多的选择，能够使用更大的色块和更丰富的颜色，完成一些前辈们无法实现的作品。如钛白、锌钡白、铅铬黄、铁蓝等无机颜料，以及大红粉、偶淡黄、酞菁蓝、喹吖啶酮等有机颜料，都被广泛使用到艺术作品中，并改变了一些画作的风貌。
食物作画总动员
在古老的岩画中，先民们画下的马或水牛等，都是他们的食物。有些假设认为，那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂，让他们狩猎更为顺利。在生产率极为低下的时候，人们绘画可能是为了食物，但到了大家能轻易吃饱肚子的今天，有的艺术家已经开始用食物来进行创作了。
美国艺术家安娜·乔伊斯就充分发挥想象力，借助从蔬菜到香肠等各种食物，通过摆盘创作出了包括城市地标和色彩多样的动物在内的各种作品。这些作品细节精致，乍看之下让人难以判断出作品的原材料竟然是能吃进嘴的食物。
作为必要的“剧透”，安娜在完工的作品四周摆放了所用到的食材。然而，用食材作画虽然是真正的“秀色可餐”，但致命缺点是不宜久存。一“盘”作品的创作，其耗时可达6个小时，但画作常常在短时间内就干瘪凋零。
除安娜外，拥有食品作画技能包的还包括24岁的乌克兰艺术家帕夫洛·邦达尔。不久前，他就创作了一幅美国新任总统特朗普的肖像，特别之处在于，他的创作原料是茴香叶。邦达尔将茴香叶撕碎，在画纸上摆出大致轮廓，再用画笔进行微调，惟妙惟肖的特朗普跃然纸上。
邦达尔的作品不仅有“茴香叶特朗普”，还有用面包和茶叶创作的梵高、巧克力绘制的碧昂斯、各种水果拼出来的Lady Gaga等。
邦达尔从未正式接受过绘画培训，但是从小就掌握了用食物作画的本领。迄今为止，他一共创作出10幅食物肖像画，最大的梦想就是有朝一日举办展览。不过对于办展览来说，邦达尔面临着和安娜相同的麻烦，就是解决作品保存期的问题。于是，邦达尔用摄像机将自己的作画录制下来，用这种方式延长食物肖像画的生命。
不止食物能完成作品，饮品也同样行，而且饮品的保存期要比食品长不少。本来咖啡豆的理想去处是变成一杯香浓的咖啡，但来自西班牙的艺术家努瑞亚·萨尔塞多却另有想法：利用咖啡豆磨成的粉末和棕色铅笔，她在画纸上完成了许多驚艳的作品。
萨尔塞多说，咖啡画和水彩画很像，作画所需要的原料只是咖啡粉和水就行，将两者调和起来，多加点水的话，作品的色彩就会明亮些，如果少加一点水颜色会更浓重些。
萨尔塞多所有作品都会先用棕色铅笔勾勒草图，然后用咖啡着色，最后再用铅笔加强一些细节。据她介绍，用咖啡作画有许多好处，除咖啡粉比水彩便宜外，咖啡打阴影层次也很丰富。
在大地上作画
人们常见的绘画是被画在纸张或者油画布上，在木材、玻璃、漆器或混凝土上作画偶尔也会见到，比如在一些城市街头看到的涂鸦作品就属于这一范畴。在纸上或者画布上作画的着色工具可以是画笔，也可以是刀。而在其他材料上的绘画工具可能是海绵或是油漆喷雾器等。现在有些现代画家还会依材料的纹理而整合不同的材料，例如砂、水或稻草等。
当然，这些触手可及的材料只能算画家使用的“常规武器”，还有些不走寻常路的画家有更大的气魄，比如在大地上作画。在日本就有著名的稻田画，那里的农民画家通过在稻田中种植不同品种的水稻来进行艺术创作。
青森县的田舍馆村是一个有着悠久水稻种植历史的小村子，是日本稻田画的鼻祖。受到麦田怪圈的启发，为了振兴当地经济，开发观光资源，村子每年7月都要举办“稻田艺术节”。
为稻田艺术节创作稻田画需要好几个月的时间，为了达到最好的视觉效果，田舍馆村的农民们从每年4月准备种植水稻的时候就开始忙活了。他们会事先设计好要表现的图形，然后精确地计算如何在一大片稻田里种植不同种类的水稻，并组织人员在田地里用芦苇秆做出上千个标记点。然后在稻田里预先标记好的位置上种植不同品种、有着不同颜色叶子的水稻，从而在稻田里“绘制”出各种各样的图画。
田舍馆村的农民艺术家主要是将绿色及紫色叶水稻种植于水田中，栽种时先在农田里用传统画线器，画出九宫格，依图样定出坐标，再牵线描出图样或字体轮廓，最后种上不同颜色的秧苗，随着水稻的生长，不同颜色叶子的水稻会在生长过程中自然地铺陈出一幅幅美丽的图画。
田舍馆村稻田画每年的题材都不同，涉及日本和世界，非常广泛，既有日本古代武将雄姿、富士山景，也有蒙娜丽莎、拿破仑，甚至还有哆啦A梦这样的动漫形象，吸引了来自日本各地乃至全球的游客。
百年农业传统与稻田艺术的融合为田舍馆村带来了大笔收入。每年有好几十万人前来田舍馆村观看这些生动的稻田艺术作品。因经济效益可观，日本各地的稻田艺术如雨后春笋般涌现，据统计，当前日本有上百个乡村在发展“稻田艺术”。
如今，这种以大地为画布的艺术形式已经走出了日本，在中国大陆和台湾地区都能看到。