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王盼，女，汉族，北京京剧院演员，工青衣，张派传人，第五届青研班学员。2003年至2007年在中国戏曲学院学习。师从蔡英莲、王蓉蓉、孟宪荣、刘秀芳、杨秋玲、李维康、沈健瑾、张毓文、张晶等。2006年7月29日正式拜蔡英莲教授为师，同时在蔡英莲教授的推荐下正式拜著名张派表演艺术家王蓉蓉为师。
代表剧目：《秦香莲》《状元媒》《望江亭》《玉堂春》等。所获奖项：2000年获天津市京剧大赛专业组一等奖。2001年天津市第十二届文艺新人月新苗奖。2005年获CCTV第五届全国青年京剧演员电视大赛荧屏奖。2005年在纪念京剧大师张君秋诞辰85周年活动中被评为艺术新人，在此活动中同时被评为张派艺术新秀。2008年获CCTV全国青年京剧演员电视大赛银奖。2012年获CCTV第七届全国青年京剧演员电视大赛金奖。
张派的难点
王盼说张派的唱腔对嗓音的要求很高，如果开口音不好，很难完成张派的行腔。张君秋先生的嗓音条件极佳，而且音色绚丽，高亢甜美，演唱时舒展自如，所以形成了华丽柔美、刚健清新的独特风格。他能够利用天生的好嗓子，高低虚实结合，而且过渡得十分平滑。实际上，这也反映出张先生用气的技巧高超。巧妙地蓄气、缓气、偷气，张先生运用得非常自如。先生的嗓子，音色俱全，处理行腔转换流畅、若断若续，放声听来，如饮“甘露”，“羚羊挂角，了无痕迹”。张派艺术，曾有人形容其唱法为“点唱法”，如蜻蜓点水；又似“枣弧形”强弱回旋，有许多从事西洋声乐的研究专家十分欣赏张派的发声，认为在京剧演员中，张派的发声最符合科学的发声方法。
因为张派的旋律灵活、明快，上下起伏比较大，所以气息的运用非常重要。“声随气行，以气催声”。用气来控制声音的强弱粗细，随着气的运行，唱出千变万化、美妙自如的声腔。
另外，由于男性嗓子的生理构造与女性不同，男性发声用气通常比女性足。在张派的剧目中有许多张口音的唱腔，特别是一些唱段结尾处的高音张口音，更需要很足的气息；而一般女性闭口音比较好，气也没有男生足，所以想完成好张派的每一个行腔，需要下很多功夫——能否把张派的张口音唱好，在一定程度上决定了张派唱法水平的高低。
王盼上中专时学的是梅派，梅派的行腔相比较平稳，发声位置比较集中。进了大学后，王盼开始学张派，张派是在梅尚程荀四大流派之后成立的一派，明显地吸收了梅派唱腔中的甜美华丽、舒展大方的特点，又继承了程派唱腔婉转迂回，细腻深刻的特点。而张先生所演唱的快板又具有尚派的那种流利顺畅、明快清晰、节奏灵活的特点。又有荀派演唱收音的俏丽之美。所以张派是博采众家之长的流派。在张先生的唱中，高亢能宽亮、低婉能打远，其原因是他成功地运用了胸、口、鼻、脑后等共鸣，这样唱既省力，又打远，还宽亮。
灵活学习，回归人物
王盼上大学后，带着梅派的基础学张派，似乎重新开辟了另一条起跑线，重新起跑。我问她何时跳出梅派的影子，完全成为张派演员？她说：“谈不上‘跳出’，把张派学好，同时保留梅派的精华也很好。”王盼轻描淡写的一句话，竟道出了张君秋先生对京剧传承的看法——不拘泥，不固守，灵活地学习掌握。
有这样一个故事，当年有几个青年演员到张君秋先生家里学戏，向他询问一个动作。她们中间曾有过争论。有的说，张先生在这里走两步，这是“张派”；有的说，不是两步，而是三步，这才是“张派”呢。双方都出于对张先生的尊重，想一丝不苟地学习他的艺术，由此而发生争执，希望他为她们评出个是非来。当时，张先生很为难，说实在的，台步的多少，他自己并没有一个严格的规定，有时候台大就多走一步，台小兴许就少走一步。张先生自幼在老师家里学戏，14岁跟李凌枫先生，后来又从王瑶卿、阎岚秋（艺名“九阵风”）、朱桂芳、张彩林、姜玉佩、朱传茗、郑传鉴等先生学戏，也拜过梅兰芳先生，还向程砚秋、尚小云先生学过流派代表作。他在台上的艺术，许多都是以上几位先生教过的，但细想起来，许多又不都是他们教的。并没有完全按着先生们教的去做，反而渐渐形成了自己的风格，有了张派。
她的老师蔡英莲、王蓉蓉曾告诉王盼，要科学地学习张派，不要一味地模仿张先生，把戏学死了。学习的同时，多了解自己嗓音的特点，要把张派的特点和自己的特点结合起来，这样才能通过自身的优势把张派诠释得更好，才可能把张派发扬光大。当然，灵活地学习并不意味着忽视规范。张先生也强调，对于青年演员来讲，第一步是要把前辈艺术家的艺术真正学到手，然后在这个基础上，再不断创新，有所发展。所谓的创新，不是为创新而创新，更不是在学习的时候，为了省劲，避免了对难度较大的艺术的刻苦钻研而去走捷径。这样做，不是张先生提倡的。
王盼说，学习张派不仅要灵活，还要像张先生那样，对剧中的人物尽心揣摩，注意细节表现人物。曾经也有观众称赞某某演员是“活曹操”“活赵云”，那是因为演员对历史材料作了深入的研究。我们也应该对张派的不同剧目、不同人物进行分析和区分，演出的个性不能千人一面，要注意内心的细腻，通过不同的板式惟妙惟肖地展现出人物的不同情绪。例如：张派代表作《状元媒》一剧中“天波府”一段唱表现了柴郡主对救驾小将多次赞许产生了暧昧之意想托付终身的缠绵情绪；在“自那日”一段中柴郡主在宫中独自倾诉她对爱情的美好向往，也体现出女子内心跃跃欲试的柔美之情。直到“到此时”一段中人物的情绪有了大幅度的变化。运用了“导板”通过尾腔的高亢抒发柴郡主的无奈之情，也表现了她对真爱的向往。最后一场金殿中“西皮流水”“付丁奎休要发癫狂”一段表现了柴郡主气愤之情，当众揭穿骗局，也体现出人物直率自主，爱憎分明的人物性格。只有对人物精心的揣摩，才能通过技术塑造出有血有肉、性格鲜明的艺术形象。作为演员，要对得起每一位来看戏的观众，在舞台上的每一刻都容不得有一点马虎。
采访最后，王盼说：“我们在继承张派、学习张先生的戏时，不能忘了他的精神、他的观念，还有他对美的那份执着的追求。”
（编辑·韩旭）
hanxu716@126.com
代表剧目：《秦香莲》《状元媒》《望江亭》《玉堂春》等。所获奖项：2000年获天津市京剧大赛专业组一等奖。2001年天津市第十二届文艺新人月新苗奖。2005年获CCTV第五届全国青年京剧演员电视大赛荧屏奖。2005年在纪念京剧大师张君秋诞辰85周年活动中被评为艺术新人，在此活动中同时被评为张派艺术新秀。2008年获CCTV全国青年京剧演员电视大赛银奖。2012年获CCTV第七届全国青年京剧演员电视大赛金奖。
张派的难点
王盼说张派的唱腔对嗓音的要求很高，如果开口音不好，很难完成张派的行腔。张君秋先生的嗓音条件极佳，而且音色绚丽，高亢甜美，演唱时舒展自如，所以形成了华丽柔美、刚健清新的独特风格。他能够利用天生的好嗓子，高低虚实结合，而且过渡得十分平滑。实际上，这也反映出张先生用气的技巧高超。巧妙地蓄气、缓气、偷气，张先生运用得非常自如。先生的嗓子，音色俱全，处理行腔转换流畅、若断若续，放声听来，如饮“甘露”，“羚羊挂角，了无痕迹”。张派艺术，曾有人形容其唱法为“点唱法”，如蜻蜓点水；又似“枣弧形”强弱回旋，有许多从事西洋声乐的研究专家十分欣赏张派的发声，认为在京剧演员中，张派的发声最符合科学的发声方法。
因为张派的旋律灵活、明快，上下起伏比较大，所以气息的运用非常重要。“声随气行，以气催声”。用气来控制声音的强弱粗细，随着气的运行，唱出千变万化、美妙自如的声腔。
另外，由于男性嗓子的生理构造与女性不同，男性发声用气通常比女性足。在张派的剧目中有许多张口音的唱腔，特别是一些唱段结尾处的高音张口音，更需要很足的气息；而一般女性闭口音比较好，气也没有男生足，所以想完成好张派的每一个行腔，需要下很多功夫——能否把张派的张口音唱好，在一定程度上决定了张派唱法水平的高低。
王盼上中专时学的是梅派，梅派的行腔相比较平稳，发声位置比较集中。进了大学后，王盼开始学张派，张派是在梅尚程荀四大流派之后成立的一派，明显地吸收了梅派唱腔中的甜美华丽、舒展大方的特点，又继承了程派唱腔婉转迂回，细腻深刻的特点。而张先生所演唱的快板又具有尚派的那种流利顺畅、明快清晰、节奏灵活的特点。又有荀派演唱收音的俏丽之美。所以张派是博采众家之长的流派。在张先生的唱中，高亢能宽亮、低婉能打远，其原因是他成功地运用了胸、口、鼻、脑后等共鸣，这样唱既省力，又打远，还宽亮。
灵活学习，回归人物
王盼上大学后，带着梅派的基础学张派，似乎重新开辟了另一条起跑线，重新起跑。我问她何时跳出梅派的影子，完全成为张派演员？她说：“谈不上‘跳出’，把张派学好，同时保留梅派的精华也很好。”王盼轻描淡写的一句话，竟道出了张君秋先生对京剧传承的看法——不拘泥，不固守，灵活地学习掌握。
有这样一个故事，当年有几个青年演员到张君秋先生家里学戏，向他询问一个动作。她们中间曾有过争论。有的说，张先生在这里走两步，这是“张派”；有的说，不是两步，而是三步，这才是“张派”呢。双方都出于对张先生的尊重，想一丝不苟地学习他的艺术，由此而发生争执，希望他为她们评出个是非来。当时，张先生很为难，说实在的，台步的多少，他自己并没有一个严格的规定，有时候台大就多走一步，台小兴许就少走一步。张先生自幼在老师家里学戏，14岁跟李凌枫先生，后来又从王瑶卿、阎岚秋（艺名“九阵风”）、朱桂芳、张彩林、姜玉佩、朱传茗、郑传鉴等先生学戏，也拜过梅兰芳先生，还向程砚秋、尚小云先生学过流派代表作。他在台上的艺术，许多都是以上几位先生教过的，但细想起来，许多又不都是他们教的。并没有完全按着先生们教的去做，反而渐渐形成了自己的风格，有了张派。
她的老师蔡英莲、王蓉蓉曾告诉王盼，要科学地学习张派，不要一味地模仿张先生，把戏学死了。学习的同时，多了解自己嗓音的特点，要把张派的特点和自己的特点结合起来，这样才能通过自身的优势把张派诠释得更好，才可能把张派发扬光大。当然，灵活地学习并不意味着忽视规范。张先生也强调，对于青年演员来讲，第一步是要把前辈艺术家的艺术真正学到手，然后在这个基础上，再不断创新，有所发展。所谓的创新，不是为创新而创新，更不是在学习的时候，为了省劲，避免了对难度较大的艺术的刻苦钻研而去走捷径。这样做，不是张先生提倡的。
王盼说，学习张派不仅要灵活，还要像张先生那样，对剧中的人物尽心揣摩，注意细节表现人物。曾经也有观众称赞某某演员是“活曹操”“活赵云”，那是因为演员对历史材料作了深入的研究。我们也应该对张派的不同剧目、不同人物进行分析和区分，演出的个性不能千人一面，要注意内心的细腻，通过不同的板式惟妙惟肖地展现出人物的不同情绪。例如：张派代表作《状元媒》一剧中“天波府”一段唱表现了柴郡主对救驾小将多次赞许产生了暧昧之意想托付终身的缠绵情绪；在“自那日”一段中柴郡主在宫中独自倾诉她对爱情的美好向往，也体现出女子内心跃跃欲试的柔美之情。直到“到此时”一段中人物的情绪有了大幅度的变化。运用了“导板”通过尾腔的高亢抒发柴郡主的无奈之情，也表现了她对真爱的向往。最后一场金殿中“西皮流水”“付丁奎休要发癫狂”一段表现了柴郡主气愤之情，当众揭穿骗局，也体现出人物直率自主，爱憎分明的人物性格。只有对人物精心的揣摩，才能通过技术塑造出有血有肉、性格鲜明的艺术形象。作为演员，要对得起每一位来看戏的观众，在舞台上的每一刻都容不得有一点马虎。
采访最后，王盼说：“我们在继承张派、学习张先生的戏时，不能忘了他的精神、他的观念，还有他对美的那份执着的追求。”
（编辑·韩旭）
hanxu716@126.com