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半岛酒店露台对岸的陆家嘴摩天大楼，幻彩霓虹亮得刺眼转而熄灭，随后又如焰火般绚烂燃起，照得江面、航船、02和眼前的魔幻时刻亮如白昼。如果草薤少佐（《攻壳机动队》Ghost in the Shell主角）要选择一幢高楼，身着接近全裸的光学迷彩紧身衣从摩天大楼纵身一跃，似乎就应该在此刻，以及在浦江那头的上海中心之巅。
魔幻之都，名不虚传。
“世界为什么需要一个新的汽车品牌？”——一个天问，把好些提问者自己都问住了。这时台下有位观众早已准备就绪跃跃欲试。但在导师按剧本问出“你有什么梦想”之前，选手必须先讲清楚自己是谁——唱爵士唱流行都是其次，有什么悲惨的身世、死了几个至亲才是重点，最好再爆点八卦绯闻。出名要趁早，“四大天王”早已经过气的今天，“你是谁”——作为记忆点和识别特征，才真是个比“你能怎样”更重要的核心问题。对此，领克显然有另一种方法论，它用02概念车，在聚上海滩洋气与逼格的所在——外滩半岛酒店，娓娓道来。
斯堪的纳维亚的底色
古典、现代、当代或后现代，美术史上各种主义各种流派，从写实走向抽象，审美从塑造“神性”光辉转向写照人性、挖掘真实。艺术与设计的创作——尤其在工业革命以后——也逐渐摆脱了巴洛克或维多利亚风格的繁复雕饰，转向立足于大规模工业化生产工艺和成本基础上的工业设计现代化。
汽车从手工精制的工艺品走向工业产品，德味的“包豪斯”（Bauhaus）或北欧风情的“斯堪的纳维亚”（Scandinavian），都是其中代表。但如果对比前者的冷感“工业美学”，后者显然更擅长利用材质本身的天赋形态和质感去展现北欧的人文情怀，展现人与自然和谐共融——某些方面，跟日本的“佗寂”（Wabi-sabi）之美倒是有些表象上的共鸣。
别误会，领克02概念车所表现的设计理念，并不是上述几种单一样态审美的组合或堆砌。02概念车用“都市对立美学”（Megacitv Contrast）高度浓缩了这个国际化设计团队，呈现一个“白纸般”赤条条而来的全新汽车品牌的审美主张——斯堪的纳维亚整体造型+东方细节雕刻+时尚色彩与材质跨界，中与西、土与洋、宏观与细节、传统与前卫等对立元素，在它身上以前瞻的造型手段混搭融合。
对立与矛盾中升华的视觉冲击
旧纽约的ArtDeco（装饰艺术风格）高楼，新东京的阡陌电车线和人行横道，巴塞罗那高迪的Casa Mila（米拉之家），直插陆家嘴云端的上海中心……汇集成领克品牌的自带场景，现代、时尚、新锐，都可以成为它第一印象中的关键词。“城”以人聚而成“市”，“都”以人汇而成“会”。词源揭示，它们是人类肉身和思想的大规模聚集交汇的产物。以交易为核心，信息与钱货大量交换流通，贸易使城市成为现代经济规模化运转的基本经济体单位，城市也由此成为人类社会文化多样性的最佳观察窗口和理想样本。领克品牌的设计语言和思想，即诞生在这样的场景下。
在士郎正宗的《攻壳机动队》原画里，现代化超高层建筑的高大上背景下，广告招牌霓虹灯映照下的破败、颓废、末世废土Feel和脏乱差，大量取材自香港这座魔幻都市的真实场景。当波音747轰隆呼啸着掠过密布鱼骨天线和破旧唐楼间的一线天、压着九龙城寨的天台降落，仿佛一根晾衣竹都能把它捅下来的时候，就是领克“都市对立美学”的魔幻现实灵光乍现的戏剧化时刻。它真实地存在，却隐藏在大都会的大画幅背景和阴影之中。这种对比的震撼与视觉；中击，恰源于荒诞感与不真实。
昼与夜、土与潮、骑楼里弄与摩天大楼……领克的“都市对立美学”及其“自我”、“尊重”、“颠覆”、“深邃”四大核心，无处不刻意营造并凸显着由“对立”所产生的戏剧化效果和造型表现逻辑。两者互为背景和底色，强化并突出着对方的存在，以大见小、以黑显白，以极简突出精致，以素雅衬托骚情。
二次元潮青数字方舟
作为特别明确地针对“Z一代”时尚新人类的四轮移动数字终端，02概念车高度浓缩了领克品牌对下一代汽车设计造型的理解与审美。而且，它的“概念”，并非是面向遥远未来的狂想，而是前瞻5-10年后的试水之作。
比如由色彩材质高级设计师安卡琳·维克托松（Ann-Caris Wiktorsson）领衔的座舱内饰设计，大胆地采用了源自家居及室内设计的先进复合织物，作为内饰系统的主体结构。这种人造材料兼具羊毛织物的细腻天然质感以及塑料的高可望性和结构强度，一体成形且完全可回收。这位前宜家家居设计师的跨界创新，在我看来与近年由高街或新锐设计师潮牌带头的太空棉“回潮”，可谓不谋而合，也跳出了常见内饰氛围以木料和皮革营造高级质感的传统套路，通过与车主最亲密的视觉+触觉感官界面，塑造出独一无二的时尚感和氛围体验。
这是“自我”与“尊重”的价值体现，更是关于“我是谁”的差异化自我表达，作为“品牌概念车”至关重要。至于究竟算轻奢还是快时尚，王大仁（AlexanderWang）也许会告诉你：这不重要。
光影深处设计升维
素雅材质和现代感内饰造型，营造出亲人、柔和的安全感空间。淡雅的灰白主色，营造视觉上的纯洁、舒缓与轻盈。大面积玻璃将嘈杂、拥挤、紧张的都市丛林隔绝于外，但高透光性和开阔视野仍保持座舱的视觉开放性，置身其中让人感到放松与舒适。这样的设计更是一种对“安全感缺失”的都市人群心理需求的尊重与关怀。
冷感的灰白主色撞色闷骚的艳紫，在日夜交替、都会夜景的流光溢彩之中，幽魅的“夜店风”氛围灯光结合丰富多变细节和光影对比，赋予02概念车额外的Badboy性感與挑逗意味。大量运用灯光代替传统饰条，以明暗变化营造出大都会特有的神秘气质。
内外饰的环境照明，也是02概念车设计的“心机”焦点。结合其在主体设计中大胆的主体色彩搭配和局部几何分割塑形，以及几乎处处“处心积虑”的细节设计，使02概念车成为一款极度饱满且完成度极高的设计作品。如果你是使用Alienware或是Razer这类数码极客高端装备的玩家，相信对这种套路更有体会。这也从侧面说明，传统的“高端”或“豪华”，恐怕确非领克品牌心中的星辰大海——关于“颠覆”，由此可见一斑。 外与内，猛虎与蔷薇
整体造型上，领克02概念车并未像许多新生或年轻化品牌那样，追求喧闹夸张的第一眼冲击。克制——或者用设计师们自己的词——“Quiey”（安静），是我的第一印象。这也完全符合北欧设计的人设。
极富力量的造型、硬朗的车身线条及具有雕塑质感的曲面，这些“坚强的外表”与都市丛林的现代建筑呼应。以此强健的躯体为底，02概念车的造型刻意淡化了对形面线条的刻画，以柔和饱满的表面最大程度扩充了内舱空间之余，整体比例的和谐与姿态的优雅从容也浮跃于视觉平面。但在局部，02概念车仍有不少抓眼的细节造型，如前保险杠的平直形面处理、侧面裙边的立体切割，又或是细节处的双色车身点缀，在和谐中刻画动感与识别特征，同时将“对立”的视觉元素和谐统一。
螺蛳壳里大道场
02概念车的精致体现在代表东方审美的细节设计与刻画之中。前脸的三段式水平分割不仅强化了前脸横向延伸的视觉效果，营造出领克独有的识别性脸谱，同时也通过形面、材质、色彩等手段，将不同功能区域进行了明确划分：标志性的“北极之光”LED日行灯置于发动机盖上方，既突出了车头部分的视觉重点，又塑造出独一无二的品牌标签；分体式车头灯设计最具代表性，大灯“隐藏”于前格栅之中，营造出贯穿式的视觉效果与力量感。也许你能在最新的雪铁龙设计中观察到类似的“心机”，但也绝不会认错。“自我”——也就是关于“我是谁”的回答，领克可以说满分。
少佐的暗黑战车
作为象征LYNK&CO领克品牌设计哲学的四大要素之一，02概念车造型最独特而诱人的表征和气质译作“深邃”，显然有些意象和语境的飘移。暗黑就说暗黑，若get不到“赛博朋克”的冷峻、锋芒和性感，可以看《攻壳机动队》（最好看原作）补习一下。
我一直觉得，作为领克的品牌概念车，02承载着登高一呼聚拢目光的使命，自然是突出未来感和审美表达更纯粹的作品，而它身上那种暗黑的“酷”才是我最欣赏的气质。《攻壳机动队》里冷酷、颓废、破败的“负能量”，类似的气质和画风在王家卫的《旺角卡门》和《阿飞正传》等作品也有。九龙城寨早就拆了，旺角成了大陆客买药妆和波鞋的景点，本想说深圳布吉这样的城中村的脏乱差能移情寄思，但细想似乎没有那种逼格。
作为瞄准全球市场及吉利集团高端化产品和品牌战略，同时服膺产品及设计年轻化、个性化、数字化乃至智能化升级使命的品牌，领克没有包袱，却有“背景”；没有历史，却有资源。它用一个高开高打的姿态和洋气的国际化包装，宣告与朴陋乡土的旧吉利作别。因为这一设计理念和审美体系的逼格，不是赵本山小品里的“饭已经OK了，下来‘咪西咪西’吧”，更不仅是洋人设计师抓住一个肤浅的“中国元素”的符号化轰炸。彼得·霍布里（Peter Horbury）领衔的领克设计团队，没有受到狭隘而陈腐的“设计民族主义”的局限，去追求一个虚妄的“国际化中国品牌”的镜花水月；而是高度自主地立足于专业和理性，打造一个立足当下放眼未来且与众不同的年轻化、个性化品牌，才是我最欣赏和欣慰的。
Q：LYNK&CO品牌概念车的设计细节非常精彩，哪些会呈现在量产车上，成为LYNK&CO品牌最具识别性的设计语言？
Peter Horbury：LYNK&CO品牌概念車奠定了LYNK&CO品牌的整体设计理念和设计语言。有一系列标志性的设计语言会呈现在所有LYNK&CO的车型上，比如都市天际的前脸造型、北极之光日间行车灯和能量晶体尾灯。设计语言就如同调音师在调音时会呈现不同的音高，有高音、中音也有低音，不同的组合会构成美妙的旋律。这同样体现在我们的车身线条当中，根据车型不同，我们的线条会时而刚毅硬朗，时而含蓄内敛，而家族性的设计语言将会得到传醌
Q：Peter Horbury刚才提到，LYNK&CO是一个全球品牌，面向全球大都市的年轻人设计，请问如何平衡外国和中国的年轻人的审美，或者说哪一个会占更大的比例？
Andreas Nilsson：经过调研我们发现，在这个全球一体的移动互联网时代，无论是欧洲、美洲还是亚洲的都市年轻人的审美是高度相似的。对于这个新兴的年轻消费者群体来说，我们必须要了解他们的需求，并且没有过住的束缚，能够真正设计出满足全球年轻人需要的产品。
Q：LYNK&CO品牌概念车用了很多高科技材料，比如碳纤维等，但量产车需要考虑成本，请问如何平衡？
Peter Horbury：许多传统的汽车公司通常会通过价格来区分配置的高低、材质的好坏，这是传统的套路。而LYNK&CO将采取截然不同的方法。LYNK&CO车型所采用的是对标豪华品牌的标准，虽然我们的产品序列也会有高端、中端和入门的不同级别，但更多地以设计风格、动力调校等方面来实现。无论是哪个档次的产品，LYNK&CO都采用非常好的材料，因此在用料、品质方面LYNK&CO将非常具有竞争力。
Q：LYNK&CO品牌强调个性、互联、开放，在设计上，如何呈现这种品牌调性？比如说通过灯光的元素或者在前格栅有一些LED灯的设计，来体现新的沟通方式，能够和我们品牌的调性有一些关联。
Peter Horbury：对于LYNK&CO而言，首要的一点是无论用何种方式和我们的目标消费群体沟通，我们的汽车一定需要是一辆高品质的车，是一辆优雅迷人的车。而且在这样互联互通的时代，我们要确保它的吸引力永远是存在的。
Andreas Nilsson：LYNK&CO将会提供精简的产品线，由我们专业的设计师为消费者搭配不同的车型，同样会有高中低不同的档次，但每一档都将采用最好的材质和最好的品质。通过固定的搭配，我们为消费者节省了挑选不同配置的烦恼，让购车的体验更好。
Q：LYNK&CO的设计理念中有一个部分叫作Mystery，也就是深邃。这个概念似乎比较晦涩，应该如何理解？欧洲设计和中国审美如何平衡？ Andreas Nilsson：LYNK&CO的深邃体现在对立、复杂和神秘之中。我们设计理念的灵感来源，也就是全球大部市中年轻人的生活方式和内心情感。他们外表坚强却内心柔软，忠于自我也依赖群体，渴望亲近的表达又保持安全的距离等等，这种复杂、对立而又难以捉摸的情感就是我们所说的深邃的一种体现。欧洲设计简洁、精炼，这一点可以从我们的车身线条、出色的空气动力学设计等方面得到体现。与此同时，在LYNK&CO的设计中同样呈现出东方文化中的精致、丰富的细节。如果你近距离观赏LYNK&CO的车型，会发现无论外观还是内饰，部有非常精彩的细节设计，比如定制化的图案、纹理，层次分明的线条和车灯等等。
Q：LYNK&CO的设计具有非常显著的欧洲特征，比较简练、硬朗。但是近两年我们发现越来越多的汽车品牌设计开始呈现从硬朗到柔和的变化趋势，LYNK&CO如何看待这种趋势？
Stefan Rosen：对LYNK&CO而言，在基础的设计理念之上，我们对设计语言会有非常丰富的表达，不同的车型会呈现不同的细节，比如有些车型会更加硬朗、干练：而有些车型则相对柔和、饱满。因为不同车型所代表的使用场景和人们心中的审美标准是不同的。
Peter Horbury：这其实是一个见仁见智的問题，比如同样是豪华品牌，Jeep、路虎和英菲尼迪、保时捷的设计语言就呈现出两个不同的方向。这也因为他们所面对的消费群体是不同的。LYNK&CO会根据自身的消费者审美表达我们独特的设计语言。
Q：LYNK&CO是一个欧洲设计的品牌，如何确保他们懂得中国市场，当两种文化对于设计的理解不一致时，听欧洲的还是中国的？
Peter Horbury：LYNK&CO是一个全球品牌，无论在欧洲、美国还是中国都有我们的设计师，他们对于自身国家的文化是非常了解的。
LYNK&CO的每一款产品设计，都会基于不同文化的审美进行深入的讨论。既然我们将在中国、欧洲和美国市场进行全球销售，就会充分考虑不同文化背景对于汽车的审美。经过充分的沟通达成的共识，就是我们满足全球汽车市场的优秀作品。与此同时，设计师的工作不仅仅是满足当下消费者的需求，优秀的设计师，需要拥有对于未来审美的精准判断。我们既要打造当下消费者喜欢的产品设计，又要呈现对于未来审美趋势的判断，基于此，为消费者提供真正符合他们审美的产品。
魔幻之都，名不虚传。
“世界为什么需要一个新的汽车品牌？”——一个天问，把好些提问者自己都问住了。这时台下有位观众早已准备就绪跃跃欲试。但在导师按剧本问出“你有什么梦想”之前，选手必须先讲清楚自己是谁——唱爵士唱流行都是其次，有什么悲惨的身世、死了几个至亲才是重点，最好再爆点八卦绯闻。出名要趁早，“四大天王”早已经过气的今天，“你是谁”——作为记忆点和识别特征，才真是个比“你能怎样”更重要的核心问题。对此，领克显然有另一种方法论，它用02概念车，在聚上海滩洋气与逼格的所在——外滩半岛酒店，娓娓道来。
斯堪的纳维亚的底色
古典、现代、当代或后现代，美术史上各种主义各种流派，从写实走向抽象，审美从塑造“神性”光辉转向写照人性、挖掘真实。艺术与设计的创作——尤其在工业革命以后——也逐渐摆脱了巴洛克或维多利亚风格的繁复雕饰，转向立足于大规模工业化生产工艺和成本基础上的工业设计现代化。
汽车从手工精制的工艺品走向工业产品，德味的“包豪斯”（Bauhaus）或北欧风情的“斯堪的纳维亚”（Scandinavian），都是其中代表。但如果对比前者的冷感“工业美学”，后者显然更擅长利用材质本身的天赋形态和质感去展现北欧的人文情怀，展现人与自然和谐共融——某些方面，跟日本的“佗寂”（Wabi-sabi）之美倒是有些表象上的共鸣。
别误会，领克02概念车所表现的设计理念，并不是上述几种单一样态审美的组合或堆砌。02概念车用“都市对立美学”（Megacitv Contrast）高度浓缩了这个国际化设计团队，呈现一个“白纸般”赤条条而来的全新汽车品牌的审美主张——斯堪的纳维亚整体造型+东方细节雕刻+时尚色彩与材质跨界，中与西、土与洋、宏观与细节、传统与前卫等对立元素，在它身上以前瞻的造型手段混搭融合。
对立与矛盾中升华的视觉冲击
旧纽约的ArtDeco（装饰艺术风格）高楼，新东京的阡陌电车线和人行横道，巴塞罗那高迪的Casa Mila（米拉之家），直插陆家嘴云端的上海中心……汇集成领克品牌的自带场景，现代、时尚、新锐，都可以成为它第一印象中的关键词。“城”以人聚而成“市”，“都”以人汇而成“会”。词源揭示，它们是人类肉身和思想的大规模聚集交汇的产物。以交易为核心，信息与钱货大量交换流通，贸易使城市成为现代经济规模化运转的基本经济体单位，城市也由此成为人类社会文化多样性的最佳观察窗口和理想样本。领克品牌的设计语言和思想，即诞生在这样的场景下。
在士郎正宗的《攻壳机动队》原画里，现代化超高层建筑的高大上背景下，广告招牌霓虹灯映照下的破败、颓废、末世废土Feel和脏乱差，大量取材自香港这座魔幻都市的真实场景。当波音747轰隆呼啸着掠过密布鱼骨天线和破旧唐楼间的一线天、压着九龙城寨的天台降落，仿佛一根晾衣竹都能把它捅下来的时候，就是领克“都市对立美学”的魔幻现实灵光乍现的戏剧化时刻。它真实地存在，却隐藏在大都会的大画幅背景和阴影之中。这种对比的震撼与视觉；中击，恰源于荒诞感与不真实。
昼与夜、土与潮、骑楼里弄与摩天大楼……领克的“都市对立美学”及其“自我”、“尊重”、“颠覆”、“深邃”四大核心，无处不刻意营造并凸显着由“对立”所产生的戏剧化效果和造型表现逻辑。两者互为背景和底色，强化并突出着对方的存在，以大见小、以黑显白，以极简突出精致，以素雅衬托骚情。
二次元潮青数字方舟
作为特别明确地针对“Z一代”时尚新人类的四轮移动数字终端，02概念车高度浓缩了领克品牌对下一代汽车设计造型的理解与审美。而且，它的“概念”，并非是面向遥远未来的狂想，而是前瞻5-10年后的试水之作。
比如由色彩材质高级设计师安卡琳·维克托松（Ann-Caris Wiktorsson）领衔的座舱内饰设计，大胆地采用了源自家居及室内设计的先进复合织物，作为内饰系统的主体结构。这种人造材料兼具羊毛织物的细腻天然质感以及塑料的高可望性和结构强度，一体成形且完全可回收。这位前宜家家居设计师的跨界创新，在我看来与近年由高街或新锐设计师潮牌带头的太空棉“回潮”，可谓不谋而合，也跳出了常见内饰氛围以木料和皮革营造高级质感的传统套路，通过与车主最亲密的视觉+触觉感官界面，塑造出独一无二的时尚感和氛围体验。
这是“自我”与“尊重”的价值体现，更是关于“我是谁”的差异化自我表达，作为“品牌概念车”至关重要。至于究竟算轻奢还是快时尚，王大仁（AlexanderWang）也许会告诉你：这不重要。
光影深处设计升维
素雅材质和现代感内饰造型，营造出亲人、柔和的安全感空间。淡雅的灰白主色，营造视觉上的纯洁、舒缓与轻盈。大面积玻璃将嘈杂、拥挤、紧张的都市丛林隔绝于外，但高透光性和开阔视野仍保持座舱的视觉开放性，置身其中让人感到放松与舒适。这样的设计更是一种对“安全感缺失”的都市人群心理需求的尊重与关怀。
冷感的灰白主色撞色闷骚的艳紫，在日夜交替、都会夜景的流光溢彩之中，幽魅的“夜店风”氛围灯光结合丰富多变细节和光影对比，赋予02概念车额外的Badboy性感與挑逗意味。大量运用灯光代替传统饰条，以明暗变化营造出大都会特有的神秘气质。
内外饰的环境照明，也是02概念车设计的“心机”焦点。结合其在主体设计中大胆的主体色彩搭配和局部几何分割塑形，以及几乎处处“处心积虑”的细节设计，使02概念车成为一款极度饱满且完成度极高的设计作品。如果你是使用Alienware或是Razer这类数码极客高端装备的玩家，相信对这种套路更有体会。这也从侧面说明，传统的“高端”或“豪华”，恐怕确非领克品牌心中的星辰大海——关于“颠覆”，由此可见一斑。 外与内，猛虎与蔷薇
整体造型上，领克02概念车并未像许多新生或年轻化品牌那样，追求喧闹夸张的第一眼冲击。克制——或者用设计师们自己的词——“Quiey”（安静），是我的第一印象。这也完全符合北欧设计的人设。
极富力量的造型、硬朗的车身线条及具有雕塑质感的曲面，这些“坚强的外表”与都市丛林的现代建筑呼应。以此强健的躯体为底，02概念车的造型刻意淡化了对形面线条的刻画，以柔和饱满的表面最大程度扩充了内舱空间之余，整体比例的和谐与姿态的优雅从容也浮跃于视觉平面。但在局部，02概念车仍有不少抓眼的细节造型，如前保险杠的平直形面处理、侧面裙边的立体切割，又或是细节处的双色车身点缀，在和谐中刻画动感与识别特征，同时将“对立”的视觉元素和谐统一。
螺蛳壳里大道场
02概念车的精致体现在代表东方审美的细节设计与刻画之中。前脸的三段式水平分割不仅强化了前脸横向延伸的视觉效果，营造出领克独有的识别性脸谱，同时也通过形面、材质、色彩等手段，将不同功能区域进行了明确划分：标志性的“北极之光”LED日行灯置于发动机盖上方，既突出了车头部分的视觉重点，又塑造出独一无二的品牌标签；分体式车头灯设计最具代表性，大灯“隐藏”于前格栅之中，营造出贯穿式的视觉效果与力量感。也许你能在最新的雪铁龙设计中观察到类似的“心机”，但也绝不会认错。“自我”——也就是关于“我是谁”的回答，领克可以说满分。
少佐的暗黑战车
作为象征LYNK&CO领克品牌设计哲学的四大要素之一，02概念车造型最独特而诱人的表征和气质译作“深邃”，显然有些意象和语境的飘移。暗黑就说暗黑，若get不到“赛博朋克”的冷峻、锋芒和性感，可以看《攻壳机动队》（最好看原作）补习一下。
我一直觉得，作为领克的品牌概念车，02承载着登高一呼聚拢目光的使命，自然是突出未来感和审美表达更纯粹的作品，而它身上那种暗黑的“酷”才是我最欣赏的气质。《攻壳机动队》里冷酷、颓废、破败的“负能量”，类似的气质和画风在王家卫的《旺角卡门》和《阿飞正传》等作品也有。九龙城寨早就拆了，旺角成了大陆客买药妆和波鞋的景点，本想说深圳布吉这样的城中村的脏乱差能移情寄思，但细想似乎没有那种逼格。
作为瞄准全球市场及吉利集团高端化产品和品牌战略，同时服膺产品及设计年轻化、个性化、数字化乃至智能化升级使命的品牌，领克没有包袱，却有“背景”；没有历史，却有资源。它用一个高开高打的姿态和洋气的国际化包装，宣告与朴陋乡土的旧吉利作别。因为这一设计理念和审美体系的逼格，不是赵本山小品里的“饭已经OK了，下来‘咪西咪西’吧”，更不仅是洋人设计师抓住一个肤浅的“中国元素”的符号化轰炸。彼得·霍布里（Peter Horbury）领衔的领克设计团队，没有受到狭隘而陈腐的“设计民族主义”的局限，去追求一个虚妄的“国际化中国品牌”的镜花水月；而是高度自主地立足于专业和理性，打造一个立足当下放眼未来且与众不同的年轻化、个性化品牌，才是我最欣赏和欣慰的。
Q：LYNK&CO品牌概念车的设计细节非常精彩，哪些会呈现在量产车上，成为LYNK&CO品牌最具识别性的设计语言？
Peter Horbury：LYNK&CO品牌概念車奠定了LYNK&CO品牌的整体设计理念和设计语言。有一系列标志性的设计语言会呈现在所有LYNK&CO的车型上，比如都市天际的前脸造型、北极之光日间行车灯和能量晶体尾灯。设计语言就如同调音师在调音时会呈现不同的音高，有高音、中音也有低音，不同的组合会构成美妙的旋律。这同样体现在我们的车身线条当中，根据车型不同，我们的线条会时而刚毅硬朗，时而含蓄内敛，而家族性的设计语言将会得到传醌
Q：Peter Horbury刚才提到，LYNK&CO是一个全球品牌，面向全球大都市的年轻人设计，请问如何平衡外国和中国的年轻人的审美，或者说哪一个会占更大的比例？
Andreas Nilsson：经过调研我们发现，在这个全球一体的移动互联网时代，无论是欧洲、美洲还是亚洲的都市年轻人的审美是高度相似的。对于这个新兴的年轻消费者群体来说，我们必须要了解他们的需求，并且没有过住的束缚，能够真正设计出满足全球年轻人需要的产品。
Q：LYNK&CO品牌概念车用了很多高科技材料，比如碳纤维等，但量产车需要考虑成本，请问如何平衡？
Peter Horbury：许多传统的汽车公司通常会通过价格来区分配置的高低、材质的好坏，这是传统的套路。而LYNK&CO将采取截然不同的方法。LYNK&CO车型所采用的是对标豪华品牌的标准，虽然我们的产品序列也会有高端、中端和入门的不同级别，但更多地以设计风格、动力调校等方面来实现。无论是哪个档次的产品，LYNK&CO都采用非常好的材料，因此在用料、品质方面LYNK&CO将非常具有竞争力。
Q：LYNK&CO品牌强调个性、互联、开放，在设计上，如何呈现这种品牌调性？比如说通过灯光的元素或者在前格栅有一些LED灯的设计，来体现新的沟通方式，能够和我们品牌的调性有一些关联。
Peter Horbury：对于LYNK&CO而言，首要的一点是无论用何种方式和我们的目标消费群体沟通，我们的汽车一定需要是一辆高品质的车，是一辆优雅迷人的车。而且在这样互联互通的时代，我们要确保它的吸引力永远是存在的。
Andreas Nilsson：LYNK&CO将会提供精简的产品线，由我们专业的设计师为消费者搭配不同的车型，同样会有高中低不同的档次，但每一档都将采用最好的材质和最好的品质。通过固定的搭配，我们为消费者节省了挑选不同配置的烦恼，让购车的体验更好。
Q：LYNK&CO的设计理念中有一个部分叫作Mystery，也就是深邃。这个概念似乎比较晦涩，应该如何理解？欧洲设计和中国审美如何平衡？ Andreas Nilsson：LYNK&CO的深邃体现在对立、复杂和神秘之中。我们设计理念的灵感来源，也就是全球大部市中年轻人的生活方式和内心情感。他们外表坚强却内心柔软，忠于自我也依赖群体，渴望亲近的表达又保持安全的距离等等，这种复杂、对立而又难以捉摸的情感就是我们所说的深邃的一种体现。欧洲设计简洁、精炼，这一点可以从我们的车身线条、出色的空气动力学设计等方面得到体现。与此同时，在LYNK&CO的设计中同样呈现出东方文化中的精致、丰富的细节。如果你近距离观赏LYNK&CO的车型，会发现无论外观还是内饰，部有非常精彩的细节设计，比如定制化的图案、纹理，层次分明的线条和车灯等等。
Q：LYNK&CO的设计具有非常显著的欧洲特征，比较简练、硬朗。但是近两年我们发现越来越多的汽车品牌设计开始呈现从硬朗到柔和的变化趋势，LYNK&CO如何看待这种趋势？
Stefan Rosen：对LYNK&CO而言，在基础的设计理念之上，我们对设计语言会有非常丰富的表达，不同的车型会呈现不同的细节，比如有些车型会更加硬朗、干练：而有些车型则相对柔和、饱满。因为不同车型所代表的使用场景和人们心中的审美标准是不同的。
Peter Horbury：这其实是一个见仁见智的問题，比如同样是豪华品牌，Jeep、路虎和英菲尼迪、保时捷的设计语言就呈现出两个不同的方向。这也因为他们所面对的消费群体是不同的。LYNK&CO会根据自身的消费者审美表达我们独特的设计语言。
Q：LYNK&CO是一个欧洲设计的品牌，如何确保他们懂得中国市场，当两种文化对于设计的理解不一致时，听欧洲的还是中国的？
Peter Horbury：LYNK&CO是一个全球品牌，无论在欧洲、美国还是中国都有我们的设计师，他们对于自身国家的文化是非常了解的。
LYNK&CO的每一款产品设计，都会基于不同文化的审美进行深入的讨论。既然我们将在中国、欧洲和美国市场进行全球销售，就会充分考虑不同文化背景对于汽车的审美。经过充分的沟通达成的共识，就是我们满足全球汽车市场的优秀作品。与此同时，设计师的工作不仅仅是满足当下消费者的需求，优秀的设计师，需要拥有对于未来审美的精准判断。我们既要打造当下消费者喜欢的产品设计，又要呈现对于未来审美趋势的判断，基于此，为消费者提供真正符合他们审美的产品。