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杰夫·昆斯1955年出生于美国宾夕法尼亚州，那个时代是美国文化蓬勃发展和壮大的阶段：經济的腾飞与科技的进步让人们的生活缤纷多彩，自二战结束后迎来了真正意义上生产大于需求的盛况。杰夫·昆斯的“前辈”安迪.沃霍尔开始崭露头角，波普艺术随之开始萌芽，对艺术的表达也超越以往任何时候。杰夫.昆斯很早熟，也很直截了当地进入了商业化操作下的艺术体系：他自马里兰艺术学院毕业后，来到商业气息浓厚的纽约华尔街，成为成功的期货交易人，并同时开始发表自己的艺术创作。
杰夫·昆斯于1977年刚刚来到纽约的时候，据说迫于生计，第一份工作是在MoMA（纽约现代艺术博物馆）做会员销售。不过这对于他来说并不是什么难事，也是从那一刻起，他展现了自己似乎与生俱来的吸引力——他在MoMA工作的两年中，其会员数量翻了一番！他的自传中也特别提到了这段生涯：“我是这个美术馆有史以来最成功的销售。”或许在那个时代，“成功学”就已经成为他的经验，根植在其个人价值体系中。
直到今天，数万件的各类作品，层出不穷地刷新观看者的眼球与经验，杰夫.昆斯在带来一次次争议与热点的同时，成为了当代艺术领域的“超级巨星”。
说“超级巨星”也好，说“艺术顽童”也罢，无论人们是否真正钟情于他，都必须承认一件事：杰夫.昆斯的艺术精神及其创作内容，都直抵当下人们欲望的最深处，昭示和洞察了社会的某些本质，是一种解开当代生活本源的“密钥”。
80年代，杰夫·昆斯真正走向了“舞台”中央，在那个时期，他的代表作——一系列由Hoover电动吸尘器为创作素材的作品，让他的艺术之路上升到与达达主义、超现实主义的代表——法国艺术家马塞尔·杜尚相提并论的地步。消费品进入艺术创作在当时已经不是什么新鲜事了，但与时代同步并提取当下生活的细节进行影射与反馈，这种艺术创作的形式让消费文化与博物馆里被陈列的艺术画上等号，倒也迎合了时代精神，给了杰夫.昆斯一次突破以往的巨大空间。紧接着，90年代以后，卡通人物、名人明星、香车美人，这些随着社会富庶而生的产物在他的作品中闪亮登场：迈克尔.杰克逊与大力水手、粉色的豹子与充满了金属感和艳丽色彩的“气球狗”系列及硕大的紫色蝴蝶结、金色的心等等，与躁动不安的时代一样，他的作品总能在历史潮流的“高潮”阶段，让这个“高潮”随着人们的视野又一次“点燃”激情。在作品的观念与形式绚丽绽放的同时，杰夫·昆斯的艺术市场之路也大放异彩。
2015年，杰夫·昆斯的“Gazinq Ball”诞生。最初，艺术家的该系列作品包括一批雕塑：古代著名雕塑的石膏仿品，如《沉睡的萨堤尔》和《法内斯的海克力斯雕像》，以及当代常见物品的仿制品，如小鸟戏水盆和邮箱。每一件作品都配有一颗蓝色镜面球体：常见于郊区庄园的凝视球装饰品。这颗球体是作品与观者之间的连接点，映照出观者本人与周围的环境，此外，它还令人联想起杰夫.昆斯最出名的作品、《兔子》雕塑（1986）中那颗闪亮的圆形头颅。
继雕塑之后，杰夫·昆斯又以该系列为题创作出一组大尺寸的手工绘画，它们均仿自艺术史上的经典之作，从乔托的《犹大之吻》到马奈的《奥林匹亚》，每一幅画正中央的铝合金基座上均镶有一颗凝视球。而这些“Gazinq Ball”绘画系列，则成为杰夫·昆斯近期与Louis Vuitton跨界合作设计系列“Master”的主要灵感来源。
纵观Louis Vuitton的发展史，其与艺术家及创意人士的跨界合作一直都相当紧密。不仅品牌创始人之孙（GastonLouis Vuitton）就是一位响当当的艺术收藏家，在近二十年中，品牌每隔几年都会呈现一次跨界合作，带来热门的话题。从2001春夏成衣系列中融合纽约艺术家Stephen Sprouse的涂鸦，到2005年与日本艺术家村上隆合作的“Multicolore Monogram”系列，再到之后的Richard Prince、草间弥生、James Turrell、OIafur Eliasson等等，Louis Vuitton从时装领域出发，遇见艺术，继而创造了丰富的品牌美学。
今年4月12日，法国巴黎卢浮宫，Louis Vuitton与杰夫.昆斯的合作系列“Master”正式亮相，呈现这一源于“Gazing Ball”绘画系列的跨界合作。在卢浮宫这样一个欧洲古典艺术的宝库中，当人们亲眼目睹达.芬奇、提香、鲁本斯、弗拉戈纳尔以及梵高的作品局部出现在Louis Vuitton的标志性包袋上时，好似一场与经典的再次邂逅，也如同一场荒诞不羁又妙趣横生的艺术实验。
意大利文艺复兴“三杰”之一达·芬奇的《蒙娜丽莎》（约1503-1506）、威尼斯画派提香的《战神马尔斯、维纳斯与丘比特》（1546）、巴洛克风格的代表画家鲁本斯的《猎虎》（1615-1616）、法国洛可可艺术风格的画家弗拉戈纳尔的《少女与狗》（约1770）以及后印象派的灵魂人物梵高的《麦田与柏树》（1889），都分别呈现在Louis Vuitton的包袋与配饰上。它们所代表的艺术家以及艺术流派近乎完整地勾勒出西方艺术史的核心与主体，而Louis Vuitton亦是经典，浓缩了近百年来奢侈品与时尚的发展。这二者巨大的体量如同两种“强权”，在杰夫.昆斯看似玩味的戏谑中融为一体。我们可以理解为重塑，就如同杜尚当年以小便池创作的《喷泉》或者达利为《蒙娜丽莎》添上两撇小胡子一样。在不同的时代语境中，何为经典？何为流行？杰夫.昆斯给出了可供人们想象的浩瀚空间，让历史与当下巧妙地相遇。
2017年4月28日，该系列正式全球发售，值此之际与艺术家展开对话，来听听杰夫.昆斯本人对于此次合作的感想，以及他对于时尚、艺术以及个人创作的解读。
杰夫·昆斯于1977年刚刚来到纽约的时候，据说迫于生计，第一份工作是在MoMA（纽约现代艺术博物馆）做会员销售。不过这对于他来说并不是什么难事，也是从那一刻起，他展现了自己似乎与生俱来的吸引力——他在MoMA工作的两年中，其会员数量翻了一番！他的自传中也特别提到了这段生涯：“我是这个美术馆有史以来最成功的销售。”或许在那个时代，“成功学”就已经成为他的经验，根植在其个人价值体系中。
直到今天，数万件的各类作品，层出不穷地刷新观看者的眼球与经验，杰夫.昆斯在带来一次次争议与热点的同时，成为了当代艺术领域的“超级巨星”。
说“超级巨星”也好，说“艺术顽童”也罢，无论人们是否真正钟情于他，都必须承认一件事：杰夫.昆斯的艺术精神及其创作内容，都直抵当下人们欲望的最深处，昭示和洞察了社会的某些本质，是一种解开当代生活本源的“密钥”。
80年代，杰夫·昆斯真正走向了“舞台”中央，在那个时期，他的代表作——一系列由Hoover电动吸尘器为创作素材的作品，让他的艺术之路上升到与达达主义、超现实主义的代表——法国艺术家马塞尔·杜尚相提并论的地步。消费品进入艺术创作在当时已经不是什么新鲜事了，但与时代同步并提取当下生活的细节进行影射与反馈，这种艺术创作的形式让消费文化与博物馆里被陈列的艺术画上等号，倒也迎合了时代精神，给了杰夫.昆斯一次突破以往的巨大空间。紧接着，90年代以后，卡通人物、名人明星、香车美人，这些随着社会富庶而生的产物在他的作品中闪亮登场：迈克尔.杰克逊与大力水手、粉色的豹子与充满了金属感和艳丽色彩的“气球狗”系列及硕大的紫色蝴蝶结、金色的心等等，与躁动不安的时代一样，他的作品总能在历史潮流的“高潮”阶段，让这个“高潮”随着人们的视野又一次“点燃”激情。在作品的观念与形式绚丽绽放的同时，杰夫·昆斯的艺术市场之路也大放异彩。
2015年，杰夫·昆斯的“Gazinq Ball”诞生。最初，艺术家的该系列作品包括一批雕塑：古代著名雕塑的石膏仿品，如《沉睡的萨堤尔》和《法内斯的海克力斯雕像》，以及当代常见物品的仿制品，如小鸟戏水盆和邮箱。每一件作品都配有一颗蓝色镜面球体：常见于郊区庄园的凝视球装饰品。这颗球体是作品与观者之间的连接点，映照出观者本人与周围的环境，此外，它还令人联想起杰夫.昆斯最出名的作品、《兔子》雕塑（1986）中那颗闪亮的圆形头颅。
继雕塑之后，杰夫·昆斯又以该系列为题创作出一组大尺寸的手工绘画，它们均仿自艺术史上的经典之作，从乔托的《犹大之吻》到马奈的《奥林匹亚》，每一幅画正中央的铝合金基座上均镶有一颗凝视球。而这些“Gazinq Ball”绘画系列，则成为杰夫·昆斯近期与Louis Vuitton跨界合作设计系列“Master”的主要灵感来源。
纵观Louis Vuitton的发展史，其与艺术家及创意人士的跨界合作一直都相当紧密。不仅品牌创始人之孙（GastonLouis Vuitton）就是一位响当当的艺术收藏家，在近二十年中，品牌每隔几年都会呈现一次跨界合作，带来热门的话题。从2001春夏成衣系列中融合纽约艺术家Stephen Sprouse的涂鸦，到2005年与日本艺术家村上隆合作的“Multicolore Monogram”系列，再到之后的Richard Prince、草间弥生、James Turrell、OIafur Eliasson等等，Louis Vuitton从时装领域出发，遇见艺术，继而创造了丰富的品牌美学。
今年4月12日，法国巴黎卢浮宫，Louis Vuitton与杰夫.昆斯的合作系列“Master”正式亮相，呈现这一源于“Gazing Ball”绘画系列的跨界合作。在卢浮宫这样一个欧洲古典艺术的宝库中，当人们亲眼目睹达.芬奇、提香、鲁本斯、弗拉戈纳尔以及梵高的作品局部出现在Louis Vuitton的标志性包袋上时，好似一场与经典的再次邂逅，也如同一场荒诞不羁又妙趣横生的艺术实验。
意大利文艺复兴“三杰”之一达·芬奇的《蒙娜丽莎》（约1503-1506）、威尼斯画派提香的《战神马尔斯、维纳斯与丘比特》（1546）、巴洛克风格的代表画家鲁本斯的《猎虎》（1615-1616）、法国洛可可艺术风格的画家弗拉戈纳尔的《少女与狗》（约1770）以及后印象派的灵魂人物梵高的《麦田与柏树》（1889），都分别呈现在Louis Vuitton的包袋与配饰上。它们所代表的艺术家以及艺术流派近乎完整地勾勒出西方艺术史的核心与主体，而Louis Vuitton亦是经典，浓缩了近百年来奢侈品与时尚的发展。这二者巨大的体量如同两种“强权”，在杰夫.昆斯看似玩味的戏谑中融为一体。我们可以理解为重塑，就如同杜尚当年以小便池创作的《喷泉》或者达利为《蒙娜丽莎》添上两撇小胡子一样。在不同的时代语境中，何为经典？何为流行？杰夫.昆斯给出了可供人们想象的浩瀚空间，让历史与当下巧妙地相遇。
2017年4月28日，该系列正式全球发售，值此之际与艺术家展开对话，来听听杰夫.昆斯本人对于此次合作的感想，以及他对于时尚、艺术以及个人创作的解读。