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【摘要】：自2012年开始，中国荧幕自始至终散发着青春荷尔蒙的气息，看着千篇一律的中国式青春电影，我不禁要问国产青春片路在何方？我所认为的青春不仅是指一个特定的年龄阶段，更是一种精神气质和时代氛围，这样的青春片才能撑得上是真正的青春电影。
【关键词】：中国式;青春;电影;剧情;正能量
记忆中的青春，是他人无法触及的领域，关乎梦想，关乎友谊，关乎那个他……是静谧的夜晚中，你伏在蓝课桌上的奋笔疾书，黑板上的倒计时快速地翻转;是毕业晚会上，仰起微醺的红脸蛋，你们高呼友谊地久天长;是一米阳光下，他正好穿了你喜欢的白衬衣，骑着单车从你身旁掠过……
2012年台湾电影《那些年，我们一起追过的女孩》登陆荧幕，低成本投入，高票房回收，至此掀起了国产青春片的热潮。紧接着，2013年《致我们终将逝去的青春》，《青春派》，2014年《同桌的你》，《匆匆那年》，2015年《左耳》，《栀子花开》还有贯穿13，14，15年的《小时代》四部等，我们可以看到自2012年开始，中国荧幕自始至终散发着青春荷尔蒙的气息，中小成本的青春题材电影举重若轻，异军突起，颇有占据江山，改天换日之势。然而如今活跃在荧屏上的青春片，满眼的45度明媚忧伤和唯美大逆光，星光闪闪泪光点点，一成不变的初吻，“青春”等于“滥爱”，看着千篇一律的中国式青春电影，我不禁要问国产青春片路在何方？
一、粗枝烂叶的八点档剧情
初吻，出轨，堕胎，外遇，几乎所有的青春片都要涉及到的元素，中国人的青春到底怎么了？韩剧中“车祸，小三，癌症，出国”的剧情广受诟病，但是国产青春片导演跟商量好一样，硬生生的把这些悲情路线塞进电影，投向荧幕。人们总说回忆匆匆，青春带来美好也带来伤痛，可满屏幕的苍白青春回忆，是否只是在说：“只恨当时年纪小啊！”
不说其他，单单以《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》为例，三片中堕胎命中率高达100%，这简直就是无打胎不青春，这样的青春是我们的青春吗？单纯美好的的校园生活为什么非要和医院扯上联系？《致青春》里女神阮宛冷着脸，亲自陪小三去堕胎，之后高冷的对自己的渣男说了那句：“只此一次，下不为例”的经典台词，这荒唐的爱情最终也没有换来甜蜜;《同桌的你》更甚，直接将女主角的人流情节作为男女主人公爱情巅峰来临的铺垫，着实令人无语;而到了《匆匆那年》，女主角倪妮打胎时选择不用麻药，对劈腿男主角进行了伤人先伤己的毁灭性报复。的确，谁的青春不流泪，谁的青春不彷徨，谁的青春没有爱上过渣男？可是这些千篇一律的残酷物语式的青春，到底教会了正值花样的少男少女什么？是父母辈们对爱情的随便，对身体的摧残还是对青春的挥霍？
除了堕胎，小三出现导致男女分手也是国产青春片的必然性命题，也是这三部影片，此剧情出现率100%。颜值好，家世好，成绩好的男一号永远是学校女生追逐的对象，而青春善良可爱的女一号也不乏有追求者，于是男一男二，女一女二，一段段剪不断理还乱的多重恋展现在观影者面前。《致青春》中除了女主角郑微，林静和陈孝正这段三角感情线，还加入了阮宛，赵世永，师哥老张这两对三角恋，瞬间影片内容丰满起来，谁都没想到这青春的回忆到最后付出的是梦魇般的纠葛，甚至是生命。《同桌的你》男主角林一的同学Tom追求女主角周小栀的行为，使得两个男生心生间隙大打出手，周小栀对男友这一不理智的行为进行缩短约会时间的处罚，如此甜蜜的爱恋最终输给了异国恋。《匆匆那年》这部商业片，由当前商业价值极高的彭于晏和倪妮担当男女主角，再加上跑男二人组，选秀二人組，情节中更是将三角恋，劈腿，暗恋，备胎等因素糅合，电影结尾始终在纠结男主角有没有后悔当初分手，而女主角远在巴黎埃菲尔铁塔下，一袭红色长裙嫣然一笑，完成了对这段青春的最美谢幕。
其实剩余的车祸、出国等也是国产青春片必不可少的剧情。艺术来源于生活，但艺术并不是生活的全部，我们可以理解导演和编剧对剧情矛盾点的夸大渲染，可为了票房肆意增加电影噱头，将一代人的青春演绎的和八点档狗血剧一样不伦不类，我想这如何开创中国电影的光明大道呢？《左耳》的每个镜头都是专业水准，每个场景的布置和人物的画面都是业界良心，《大红灯笼高高挂》《让子弹飞》的摄影赵非，《春光乍泄》《悲情城市》的音效杜笃之，甚至有87版《倩女幽魂》的造型顾问陈顾方。可内容依旧是小三，报复，车祸的老一套，令人乏味，就像是一块早已变质的牛排配上再好的作料，也终究是上不了台面。
二、饱受诟病的拍摄角度及结构
首先，国产青春片拍摄的角度就有问题，编剧编写统一按照班主任视角进行编排，什么是班主任视角，“简而言之，这些青春片拍出来，全部是样板戏一样的规范行为：早恋，打群架，被同学欺负，暗恋隔壁班男生......”每一代人都有每一代人的青春，青春的回忆应该是融入其中，感同身受，并不是居高临下，肆意指责或是如班主任一样站在窗户边隔岸观火，静静观望。
其次，我发现有些国产青春片喜欢用成人视角回忆过去，《同桌的你》与《匆匆那年》在结构上拥有惊人的雷同感。同样都是因一场结婚而引发的集体回忆，同样也是从高中回忆到了大学，男女主角同样也是经历了感情的变故最后天各一方。而电影版《何以笙箫默》更是将成人视角进行到底，将回忆碎片式的穿插进每一个当下生活，大学时的相识相知相恋，最终成就了一对痴男怨女的爱情生活。这种回忆式的手法并不是不好，相反也体现了创作者的匠心独具，可是当所有的创作者都用过去时去追忆青春，扼腕叹息那已流逝的岁月，为什么不试着用进行时去再走青春，真正融入到那段美好的岁月呢？另外当下创作者的这种创作结构也使剧情发生混乱，现在与过去的互相乱入，总给观影者一种顾此失彼的感觉。
最后为了突出青春怀旧这一主题，各种历史标志性事件的强行植入，各种老道具的利用。对于这种观点《匆匆那年》的导演张一白这样说：“现在拍的青春片，其实是在还历史的帐。”他认为青春片并没有被中国电影市场过度消费，反而欠缺很多，其实张导的观点我是赞同的，我承认中国市场的青春片如果作为一种类型电影，它的数量远远不够，但同时质量着实令人堪忧，如果说当代能出现几部能和《马路天使》《阳光灿烂的日子》相媲美的电影，怎么会有人提出过度消费这一观点呢？又怎么会让观影者差评如潮呢？有人说60后的电影是《中国合伙人》，70后的有《致我们终将逝去的青春》，80后的有《匆匆那年》，90后的有《小时代》，如果我们的青春记忆止步于这些电影，该是何其悲哀？导演们为了这些历史标志性的东西煞费苦心，《同桌的你》说起了大使馆被炸之后的游行，2003年的“非典”，《匆匆那年》说起了千年虫，申奥的成功，世界杯上的中国之战，还有铁皮玩具，大白兔奶糖，小虎队，《灌篮高手》《让我们荡起双桨》等也纷纷出现，创作者试图用这些历史上的具体截点和物件作为时代坐标，渴望刻画出时代感，同时试图抓住观众的共鸣。这一招或许有效，但用多了，就成了无意义的堆砌，多而滥。 三、为赋新词强说愁的消极主题
日本制片人间赖泰宏曾经说过：“青春片是在青春年代，我们所留下的青春和汗水，”不得不承认当代国产青春片缺少奋斗的基调，缺乏与这个时代的砥砺与激荡，青春片不如说是单纯的怀旧爱情片，当青春叙事缺乏奋斗色彩，当成全爱情就要放弃青春，这样投放到大荧幕上的青春片未免略显单薄？为了抓住观影者的情绪，触动观影者的泪点，编剧往往利用你侬我侬的爱情故事无病呻吟，无论是《匆匆那年》《致我们终将逝去的青春》对校园青春的无限怀念，还是《老男孩之猛龙过江》中对“时间都去哪了”的深情演绎，都有一种少年不知愁滋味，为赋新词强说愁的感觉。国产青春片讲述了一个个追忆没有青春的青春故事，那些年的奋斗，理想，被编者的笔触无情的磨灭。
一代人有一代人的青春，我所认为的青春不仅是指一个特定的年龄阶段，更是一种精神气质和时代氛围，这样的青春片才能撑得上是真正的青春电影。比如《马路天使》的残酷物语，周璇唱起《天涯歌女》、《四季歌》，当赵丹出门前拿领带擦皮鞋，为周璇的歌声伴奏之时，活泼的青春气息扑面而来;又如革命的《青春之歌》，林道静的青春革命理想，为当时多少年轻人点明前进的道路;《十七岁的单车》中十七岁的小人物在大城市里奋斗打拼，尝尽艰苦，看遍黑暗，仍初心未改。《青春派》是属于90后的记忆，“就算冲的头破血流，也要冲进一本的大楼，”我们最懵懂的青春在学校度过，白花花的卷子是生活的主色调，偶尔的暗恋和损友也只是课余的添加剂。
四、有收益的国产青春片
当然，近代国产青春片也并非一无是处。第一，它的商业价值无人能及，一个个票房过亿不在话下，捧红了主角，导演，编剧，原创小说，带动了相关图书产业的发展，比如《何以笙箫默》当当图书销量稳居第一。第二，它的确勾起了一代人的青春回忆，引起了观影者的共鸣，一个个泪眼婆娑的观影者从影院走出，虽然差评不断，但也不禁感叹青春真好。第三，这些青春片的歌曲，歌词令人称赞。胡夏的《那些年》，王菲的《致青春》，《匆匆那年》，张靓颖、韩庚的《有多少爱可以重来》，陈学冬的《不再见》......一首首歌曲敲开青春回忆之门，歌词的含义总让人眼窝泛红，鼻头发酸，这些歌曲终将从流行成为经典。
最近电影拉开了新一轮大战，以《栀子花开》与《小时代4》为首的青春片对弈厮杀，我无力吐槽，也无心观看。中国式的青春電影还有很长的路要走，那些年的青春不应该如此，那些记忆中的流年期待在以后的电影中如花般绽放。
总之，作为电影艺术，要紧扣时代主题，弘扬主旋律，传播正能量，演绎真、善、美，践行社会主义核心价值观，引导一代青年人向上、向善、向美，激励他们在生活的道路上开拓奋进。
【关键词】：中国式;青春;电影;剧情;正能量
记忆中的青春，是他人无法触及的领域，关乎梦想，关乎友谊，关乎那个他……是静谧的夜晚中，你伏在蓝课桌上的奋笔疾书，黑板上的倒计时快速地翻转;是毕业晚会上，仰起微醺的红脸蛋，你们高呼友谊地久天长;是一米阳光下，他正好穿了你喜欢的白衬衣，骑着单车从你身旁掠过……
2012年台湾电影《那些年，我们一起追过的女孩》登陆荧幕，低成本投入，高票房回收，至此掀起了国产青春片的热潮。紧接着，2013年《致我们终将逝去的青春》，《青春派》，2014年《同桌的你》，《匆匆那年》，2015年《左耳》，《栀子花开》还有贯穿13，14，15年的《小时代》四部等，我们可以看到自2012年开始，中国荧幕自始至终散发着青春荷尔蒙的气息，中小成本的青春题材电影举重若轻，异军突起，颇有占据江山，改天换日之势。然而如今活跃在荧屏上的青春片，满眼的45度明媚忧伤和唯美大逆光，星光闪闪泪光点点，一成不变的初吻，“青春”等于“滥爱”，看着千篇一律的中国式青春电影，我不禁要问国产青春片路在何方？
一、粗枝烂叶的八点档剧情
初吻，出轨，堕胎，外遇，几乎所有的青春片都要涉及到的元素，中国人的青春到底怎么了？韩剧中“车祸，小三，癌症，出国”的剧情广受诟病，但是国产青春片导演跟商量好一样，硬生生的把这些悲情路线塞进电影，投向荧幕。人们总说回忆匆匆，青春带来美好也带来伤痛，可满屏幕的苍白青春回忆，是否只是在说：“只恨当时年纪小啊！”
不说其他，单单以《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》为例，三片中堕胎命中率高达100%，这简直就是无打胎不青春，这样的青春是我们的青春吗？单纯美好的的校园生活为什么非要和医院扯上联系？《致青春》里女神阮宛冷着脸，亲自陪小三去堕胎，之后高冷的对自己的渣男说了那句：“只此一次，下不为例”的经典台词，这荒唐的爱情最终也没有换来甜蜜;《同桌的你》更甚，直接将女主角的人流情节作为男女主人公爱情巅峰来临的铺垫，着实令人无语;而到了《匆匆那年》，女主角倪妮打胎时选择不用麻药，对劈腿男主角进行了伤人先伤己的毁灭性报复。的确，谁的青春不流泪，谁的青春不彷徨，谁的青春没有爱上过渣男？可是这些千篇一律的残酷物语式的青春，到底教会了正值花样的少男少女什么？是父母辈们对爱情的随便，对身体的摧残还是对青春的挥霍？
除了堕胎，小三出现导致男女分手也是国产青春片的必然性命题，也是这三部影片，此剧情出现率100%。颜值好，家世好，成绩好的男一号永远是学校女生追逐的对象，而青春善良可爱的女一号也不乏有追求者，于是男一男二，女一女二，一段段剪不断理还乱的多重恋展现在观影者面前。《致青春》中除了女主角郑微，林静和陈孝正这段三角感情线，还加入了阮宛，赵世永，师哥老张这两对三角恋，瞬间影片内容丰满起来，谁都没想到这青春的回忆到最后付出的是梦魇般的纠葛，甚至是生命。《同桌的你》男主角林一的同学Tom追求女主角周小栀的行为，使得两个男生心生间隙大打出手，周小栀对男友这一不理智的行为进行缩短约会时间的处罚，如此甜蜜的爱恋最终输给了异国恋。《匆匆那年》这部商业片，由当前商业价值极高的彭于晏和倪妮担当男女主角，再加上跑男二人组，选秀二人組，情节中更是将三角恋，劈腿，暗恋，备胎等因素糅合，电影结尾始终在纠结男主角有没有后悔当初分手，而女主角远在巴黎埃菲尔铁塔下，一袭红色长裙嫣然一笑，完成了对这段青春的最美谢幕。
其实剩余的车祸、出国等也是国产青春片必不可少的剧情。艺术来源于生活，但艺术并不是生活的全部，我们可以理解导演和编剧对剧情矛盾点的夸大渲染，可为了票房肆意增加电影噱头，将一代人的青春演绎的和八点档狗血剧一样不伦不类，我想这如何开创中国电影的光明大道呢？《左耳》的每个镜头都是专业水准，每个场景的布置和人物的画面都是业界良心，《大红灯笼高高挂》《让子弹飞》的摄影赵非，《春光乍泄》《悲情城市》的音效杜笃之，甚至有87版《倩女幽魂》的造型顾问陈顾方。可内容依旧是小三，报复，车祸的老一套，令人乏味，就像是一块早已变质的牛排配上再好的作料，也终究是上不了台面。
二、饱受诟病的拍摄角度及结构
首先，国产青春片拍摄的角度就有问题，编剧编写统一按照班主任视角进行编排，什么是班主任视角，“简而言之，这些青春片拍出来，全部是样板戏一样的规范行为：早恋，打群架，被同学欺负，暗恋隔壁班男生......”每一代人都有每一代人的青春，青春的回忆应该是融入其中，感同身受，并不是居高临下，肆意指责或是如班主任一样站在窗户边隔岸观火，静静观望。
其次，我发现有些国产青春片喜欢用成人视角回忆过去，《同桌的你》与《匆匆那年》在结构上拥有惊人的雷同感。同样都是因一场结婚而引发的集体回忆，同样也是从高中回忆到了大学，男女主角同样也是经历了感情的变故最后天各一方。而电影版《何以笙箫默》更是将成人视角进行到底，将回忆碎片式的穿插进每一个当下生活，大学时的相识相知相恋，最终成就了一对痴男怨女的爱情生活。这种回忆式的手法并不是不好，相反也体现了创作者的匠心独具，可是当所有的创作者都用过去时去追忆青春，扼腕叹息那已流逝的岁月，为什么不试着用进行时去再走青春，真正融入到那段美好的岁月呢？另外当下创作者的这种创作结构也使剧情发生混乱，现在与过去的互相乱入，总给观影者一种顾此失彼的感觉。
最后为了突出青春怀旧这一主题，各种历史标志性事件的强行植入，各种老道具的利用。对于这种观点《匆匆那年》的导演张一白这样说：“现在拍的青春片，其实是在还历史的帐。”他认为青春片并没有被中国电影市场过度消费，反而欠缺很多，其实张导的观点我是赞同的，我承认中国市场的青春片如果作为一种类型电影，它的数量远远不够，但同时质量着实令人堪忧，如果说当代能出现几部能和《马路天使》《阳光灿烂的日子》相媲美的电影，怎么会有人提出过度消费这一观点呢？又怎么会让观影者差评如潮呢？有人说60后的电影是《中国合伙人》，70后的有《致我们终将逝去的青春》，80后的有《匆匆那年》，90后的有《小时代》，如果我们的青春记忆止步于这些电影，该是何其悲哀？导演们为了这些历史标志性的东西煞费苦心，《同桌的你》说起了大使馆被炸之后的游行，2003年的“非典”，《匆匆那年》说起了千年虫，申奥的成功，世界杯上的中国之战，还有铁皮玩具，大白兔奶糖，小虎队，《灌篮高手》《让我们荡起双桨》等也纷纷出现，创作者试图用这些历史上的具体截点和物件作为时代坐标，渴望刻画出时代感，同时试图抓住观众的共鸣。这一招或许有效，但用多了，就成了无意义的堆砌，多而滥。 三、为赋新词强说愁的消极主题
日本制片人间赖泰宏曾经说过：“青春片是在青春年代，我们所留下的青春和汗水，”不得不承认当代国产青春片缺少奋斗的基调，缺乏与这个时代的砥砺与激荡，青春片不如说是单纯的怀旧爱情片，当青春叙事缺乏奋斗色彩，当成全爱情就要放弃青春，这样投放到大荧幕上的青春片未免略显单薄？为了抓住观影者的情绪，触动观影者的泪点，编剧往往利用你侬我侬的爱情故事无病呻吟，无论是《匆匆那年》《致我们终将逝去的青春》对校园青春的无限怀念，还是《老男孩之猛龙过江》中对“时间都去哪了”的深情演绎，都有一种少年不知愁滋味，为赋新词强说愁的感觉。国产青春片讲述了一个个追忆没有青春的青春故事，那些年的奋斗，理想，被编者的笔触无情的磨灭。
一代人有一代人的青春，我所认为的青春不仅是指一个特定的年龄阶段，更是一种精神气质和时代氛围，这样的青春片才能撑得上是真正的青春电影。比如《马路天使》的残酷物语，周璇唱起《天涯歌女》、《四季歌》，当赵丹出门前拿领带擦皮鞋，为周璇的歌声伴奏之时，活泼的青春气息扑面而来;又如革命的《青春之歌》，林道静的青春革命理想，为当时多少年轻人点明前进的道路;《十七岁的单车》中十七岁的小人物在大城市里奋斗打拼，尝尽艰苦，看遍黑暗，仍初心未改。《青春派》是属于90后的记忆，“就算冲的头破血流，也要冲进一本的大楼，”我们最懵懂的青春在学校度过，白花花的卷子是生活的主色调，偶尔的暗恋和损友也只是课余的添加剂。
四、有收益的国产青春片
当然，近代国产青春片也并非一无是处。第一，它的商业价值无人能及，一个个票房过亿不在话下，捧红了主角，导演，编剧，原创小说，带动了相关图书产业的发展，比如《何以笙箫默》当当图书销量稳居第一。第二，它的确勾起了一代人的青春回忆，引起了观影者的共鸣，一个个泪眼婆娑的观影者从影院走出，虽然差评不断，但也不禁感叹青春真好。第三，这些青春片的歌曲，歌词令人称赞。胡夏的《那些年》，王菲的《致青春》，《匆匆那年》，张靓颖、韩庚的《有多少爱可以重来》，陈学冬的《不再见》......一首首歌曲敲开青春回忆之门，歌词的含义总让人眼窝泛红，鼻头发酸，这些歌曲终将从流行成为经典。
最近电影拉开了新一轮大战，以《栀子花开》与《小时代4》为首的青春片对弈厮杀，我无力吐槽，也无心观看。中国式的青春電影还有很长的路要走，那些年的青春不应该如此，那些记忆中的流年期待在以后的电影中如花般绽放。
总之，作为电影艺术，要紧扣时代主题，弘扬主旋律，传播正能量，演绎真、善、美，践行社会主义核心价值观，引导一代青年人向上、向善、向美，激励他们在生活的道路上开拓奋进。