高湘君国家高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江办省工艺美术协会会员，宜兴紫砂研究会会员。1976年进宜兴紫砂工艺厂。先后师承工艺美术师李碧芳和江苏省工艺美术大师、国家研究员级高级工艺美术师谢曼伦。1980年至今在宜兴紫砂工艺厂研究所从事创作设计，制作工作期间，曾先后两次参加中央工艺美术学院进修培训，三次参加中国工艺及省人事厅、省工美举办的高级研修班学习。有着30余年的创作经历，具有丰富的创作制作经验，诸多作品获国家级和省级评比金、银奖。
　　
　　十六竹壶
　　
　　说起紫砂中的竹器，高湘君的《十六竹》远近闻名。这位紫砂艺苑中的女将，用从容的态度，将自己的作品做出了一种常人难以达到的气度。
　　高湘君先后师从李碧芳和谢曼伦，两位师傅无私的态度至今让高湘君心存感恩。人总说“一个人的作品风格与其性格有关”，在谢曼伦身边十几年的高湘君也与师傅一样，行为做事有着男子汉一样的气魄。原中央工艺美术学院教授张守智曾经对高湘君说过：“如果只看你的作品会以为你是一个男子汉。”高湘君也确实是一个性格直爽、大度宽容、脚踏实地的人。也因此，她能把竹子的气质很好地体现出来。
　　在高湘君诸多以竹子为题材的作品当中，有传统的器型《十六竹》，也有结合了自己创新思路的“祥和竹”，每一件作品都挺拔昂扬，将竹子高洁的品质体现得恰如其分。能将这样的题材做到神形兼备、高度凝练，与高湘君对竹子的喜爱无法分开，她喜欢竹子的品质，她是借这样的题材来寄托自己的情怀。
　　
　　太平盛龙鼎
　　
　　其实，高湘君也有不为人知的细腻的内心，对于生活中纯真美好的东西，她比别人更能敏感地感受和发现，或者说她有着善于发现美好的眼睛和心灵，而当生活遇到困难，她也总能向着积极的一面努力。亚洲金融危机的时候，也是紫砂厂最不景气的时候，有不少人选择离开紫砂厂，甚至离开这个行业。高湘君是为数不多选择留守的人之一。她说，“我就是喜欢紫砂，无论她能带给我贫穷还是富有，我都会不离不弃”，而且让她有信心坚持下来的，还有壶迷们对她的支持。正是生活中这种美好的事物，让她对生活充满感恩。在她的创作当中也时刻激荡着这样的情绪，《太平盛龙鼎》就是一件弘扬时代精神的作品。在经历了紫砂进入低谷、现在重新进入辉煌时期的起伏之后，高湘君对时代的讴歌越发出自肺腑。她用象来代表太平，用龙来代表盛世，抒发了对美好生活和中华盛世的热爱。
　　善做竹器的高湘君作品风格其实非常广义，方、圆、花、素十八般武艺样样精通。她自我感叹是在学习阶段赶上了好时期。那个时候，在研究所里学习，一个师傅带一个徒弟，大家都在一个大教室里面，师傅在南面窗下作业，徒弟在北面的窗下用功，高湘君有幸见到了多位大师级师傅，并得到了他们的无私指导，才成就了后来样样精通的自己。
　　对于高湘君来说，无论紫砂行业处于什么样的情况。自己都会保持一颗平常心，她常说“做紫砂的人耳朵要是空的”。这句话的含义在于：与紫砂艺术无关的事情不去听。只有做到心静，才能把作品做好。她用这句话与所有做紫砂的人共勉。