天才少年格林堡3岁时便发明一套音乐记谱法，开始展现不凡的作曲能力；12岁就写出令人惊艳的第五号交响曲。专业乐评人对他在这样的年纪即创作出伟大音乐的表现赞誉有加：“他已深得交响乐艺术的真髓，勃拉姆斯式的音乐犹如天籁之声，对他而言，任何事情都是可能的。”
　　杰杰·格林堡(Jay Green—berg)甫完成首张作曲专辑，便得到唱片公司青睐。索尼唱片古典部在2006发行的专辑辑收录他的第五号交响曲，曲长34分钟，由荷西·赛瑞布里耶(Jos Serebrier)指挥伦敦交响乐团演出，加上长18分钟的弦乐五重奏。两首曲目，皆展现他戏剧性和抒情诗体的天赋，旋律中充满神韵和活力，如银铃入耳。乐章从头到尾有强烈的连结感，却又充满惊喜。令人好奇的是偶尔出现的巴洛克风对位法、现代风的赋格形式。这是场令人惊艳的初演，而杰杰·格林堡今年只有15岁。
　　匹兹堡交响乐团曾演奏他的“九一一序曲”。地区性和青年交响乐团，也将他的作品纳入表演曲目中。第五号交响乐则是第一部由主要乐团演奏的大型作品。
　　“60分钟”节目专访格林堡时，他还在朱利亚音乐学院读书，专攻作曲，是有史以来第一位获得全额奖学金的作曲家。他的父亲是语言学家，母亲是画家，两人都无特别的音乐喜好。他们记得格林堡三岁时，就要求买一把大提琴，并且发明自己的音乐记谱法。此后，他开始展现作曲能力，将脑海中完整成形的音乐谱成曲，对乐谱过目不忘。不过，音乐并非他惟一的兴趣。格林堡的散文文笔优美，同时，他也是跆拳道红带，并参加过在普林斯顿举办的天才营，研习进阶鉴识学、军事战略、哲学和数码摄影。
　　“我喜欢打破成规，”格林堡说，“虽然有些人认为太过频繁。”比如，他为中提琴谱独奏曲：“中提琴没有独奏曲是音乐界不成文的规定，我觉得那是很愚蠢的规定。我喜欢模糊流行音乐和古典音乐的界线。”当他演奏行星组曲中的“火星”时，听众总是眼睛一亮地说：“星球大战。”他觉得很高兴。
　　格林堡的作品异常成熟，具有复杂的节奏、结构，和丰富的浪漫主题，特别是管弦乐编曲的部分。能演奏艰深乐曲的天才儿童并不少见，但能创作出伟大音乐的年轻作曲家，则是少之又少。至于格林堡的未来如何，目前尚难预告，有些年轻天才愈大愈展现才华，有些则消失无踪。
　　这是个电子时代，作曲家可任意组合过去的曲风和现代风格，然后被责怪没有自己的声音。在朱利亚音乐学院，格林堡向他的老师证明，他的创作多元多变。他能写任何风格的曲子，做出动人的音乐，这并不是臆测，而是事实。
　　格林堡就像个说故事的人，交响乐中的快板有电影配乐的虚张声势，新印象派的第三乐章则内敛神秘。这些特质，也出现在弦乐五重奏的开场乐章，而结尾则是旋风般的舞蹈。“也许音乐真是内在情绪的表达，人们所写的任何事情都是关于自己，即使题材完全无关，也会想办法把自己写进去。所以，所有的音乐的确会表达自我的情绪，即使我自己不知道。”
　　了解这样的意识也许是下个挑战，对于杰杰·格林堡来说，一切都还早。关于他的未来将如何发展，诚如乐评人所言：任何事都有可能。
　　
　　(责任编辑 唐馨)