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摘 要：当今关于设计本土化的呼声越来越强烈。我们开发花型时，如果能运用古典文化和艺术内涵对传统元素做适当的调整，与现代审美相结合，形成新的中国风，并结合数码印花技术表达，这样的设计就会具有国际竞争力。文章以重现曲水流觞活动中所用服饰花型为例，讲解如何把握数码印花特征，并总结创作设计方法，为更好地拓展本土文化的服装面料花型设计提供参考。
关键词：数码印花;中国风;创作设计
我国的传统文化源远流长，博大精深，为世人所敬仰。如何在引用先进的印染技术的同时，研究和开发具有中国特色的设计风格是设计者义不容辞的责任。本文以打造曲水流觞活动古人服饰花型为例，讲述古典文化与现代数码印花技术相结合的方法。
东晋时期的书法家王羲之，在永和九年农历三月初三，诚邀文人名士孙统、孙绰、谢安、支遁等人在兰亭修禊。他们让酒杯从曲水上游缓缓漂下，漂到谁面前，谁就赋诗一首，如果做不出诗句，就罚酒三觞，这次聚会共作诗37首。王羲之醉笔走龙蛇，一气呵成324字的《兰亭集序》，被后人称为“天下第一行书”，故而曲水流觞的儒风雅俗流传至今。热爱古典文化的现代人为了纪念曲水流觞，弘扬中国古典文化，决心重现兰亭雅集，在重现过程中，引入数码印花技术，设计出一系列具有魏晋南北朝时期文化特色的服饰花型。
数码印花具有环保无需制版的优势，强调个性化的发展。笔者认为弘扬民族文化的设计作品一样可以利用现代科技优势，让现代人广泛接受。本文将从素材采集、設计思想、花型构成方法，数码印花特征把握等方面剖析古典文化与现代科技是如何巧妙结合的，愿与业内人士共同探讨数码特征花型设计思路。
一、花型设计素材采集
在我国，计算机辅助设计与数码印花相结合已经广泛应用，很多设计过于强调技术，而忽视了运用这种技术开发设计师进行本土文化的设计创新能力。此次在设计曲水流觞人物服饰图案时，首先采集了具有当时特色的图案元素，修改变化后，与自然风貌底纹相结合，更突显历史人物的特有文人气质。
考察历史文化，了解到魏晋南北朝是一个分裂和战乱的时代，政权更替频繁，战乱不断是当时的社会特征;佛教这时日益兴盛，所以这还是一个宗教盛行的时代;民族关系复杂，受外来文化影响，当时又是一个民族大融合的时代。这一时期的艺术作品受佛教文化影响较深，好多纹样受飞天形象影响。如图1为南北朝时期版画中表现的优美的飞天形象。这一时期很多装饰形象都受到了飞天造型的影响，如图2的植物纹样，叶茎尾部飘扬起来，与飞天形象呼应。而植物装饰纹样以忍冬纹为代表，各种形式的优美忍冬纹，大量出现在佛教装饰中，如图3为连续装饰纹样中的一个花回。
为什么会把植物设计成这种造型，笔者总结为：第一，传说忍冬是一种越冬不死的植物，寓意为人的灵魂不死，可轮回永生。尾部流畅的设计代表一种生命的延续。第二，受绘画的影响。受东晋后期的顾恺之所重视的气质精神以及南朝宋陆微的瘦韧飘逸风格绘画作品影响，其线条流畅飘逸，寓意高升和如意，并有益寿的吉祥涵义。第三，壁画中的佛菩萨和飞天，需要有流动的植物与之和谐搭配，表达自由自在、解脱的境界。魏晋人从“气、韵、形、神”的角度开始研读作品的内涵。表现在形象上，从重视形似发展到重视神似，从追求外貌的酷似发展到了追求内在的审美特性。这种飘逸和解脱感就是“气”。植物又与“气” 结合，我们称为植物云气纹，其多用流畅的圆涡形线组成图案。于是，旋转的、飞扬的、具有旋律美的忍冬纹就这样诞生了。
魏晋南北朝时期主要延续东汉时期的云气纹形象，形式丰富，有变体山脉云气中若隐若现的动物，例如图6就是动物和云气纹组合的图案。云气纹还可跟风结合，跟火结合，跟植物结合，如图1-7是与植物茱萸结合，形成的植物云气纹。 云气纹律动飘逸，卷曲回转，线条流畅优美，强调节奏与韵律，让观者有一种心境放飞的感觉。图4和图5为当时流行的具有抽象几何风格的纹样，可以用于衣领饰边设计元素，表现简单而干练的风格。
可以看出魏晋南北朝时期崇尚“清秀飘逸”美学思想，其装饰具有超现实主义的风格，抽象图案较多，以俊逸飘洒、生动流畅的线条为基本艺术语言。受佛教艺术影响，其造型向体型修长、宁静的、向具有超凡脱俗意念的形式化方向发展。在采集的过程中，需要设计者不仅仅会提取元素，还会研究其构成特征，这样无论使用何种现代设计手法，都不会丢掉纹样的历史气质。
二、素材的处理方法
设计构成方面是数码花型设计与传统图案设计区别的一大重点。传统图案构成一般为单独纹样、二方连续和四方连续，它们由一个单位图案变化，再进行丰富多样的排列组合形式构成。而数码印花可以不拘于此构成形式，可以利用电脑设计软件对采集到的素材进行提炼并进行变形、立体化、幻化、重组等，设计出新的中国风花型。
本次服饰花型应用了意象法、强调法、分解组合法、叠加法等设计手法。例如：根据图6图7笔者选取一部分细节并研究其云气纹的走势，利用coreldraw和PS软件重新设计了单独纹样如图8，把这个单独纹样放大，比实际尺寸大两倍，倘若看起来依然很清晰，分辨率不低于200dpi，那么这个单独纹样算是合格了。然后再将这个单独纹样旋转组合成图9，再将图9继续连续起来，做成图10。图11就是对图10进行细节柔化，执行“滤镜—模糊—表面模糊”，将半径和阈值滑块来回移动，调到合适的程度，“确定”后，再进行细节锐化法，执行“滤镜—锐化—USM”，将数量和半径的滑块来回移动，调整到满意的笔触细节为止。加强虚实变化后，图11又与图16进行组合，调整色调做成了图14左边完整的花型，右边就是主角人物王羲之所穿着的真实效果，表现出主人风范和雅致的文人气质，配以白色半透明开衫，在一行名士中，远远就能引人注目，达到突出主角的目的。此花型设计主要利用了分解组合法。
从茱萸云气纹（图7）中提取元素（图12），利用PS软件进行加粗变形，对这一形象增强阴影，并提亮高光，步骤为“图像—调整—阴影/高光”，调整成有立体的形象（图13）;调整图17石纹的大小，并将石底纹调整成为连续图案，利用PS软件，调整色调，步骤为“图像—调整—可选颜色”，调整到一个合适的蓝色，连续拼接，再选取一个花回后，将图13的形象进行大小变化，色彩变化，与石纹组合。搭配出的整体花型为图15中左图，图2-8右图为此花型制作出的服装效果。蓝色为主色，寓意为智慧。如同一片汪洋的石海上，游动着如鱼的自在云气纹，寓意名士的心量之远，可在天地之间，体现出设计者对生命的不屈和自由放飞的美好愿望。 三、数码印花特征把握
作为近年新兴的高科技印花工艺，数码印花不仅色彩丰富，印制层次流畅，而且整个过程平滑自然，具有照相格调，印花产品可以清晰逼真地显示出图案的复杂性与精细度，为人们提供一种新的视觉感受。由于数码印花技术可以采用数字图案，经过计算机进行测色、配色、喷印，数码印花产品的颜色理论上可以达到1670万种，特别是在对颜色渐变、云纹等高精度图案的印制上。与传统印花相比较，其更加不容易被模仿。俗语说“远看颜色近看花”，人们第一感官往往关注的是颜色。我们看到一件服装的时候，首先注意到的是其色调，然后近距离鉴别花型细节以及衣料质地等，所以本次花型设计，要先把握整体色调。这时背景纹理色调就显得尤为重要，它可以充分体现数码印花花型特征，在根据服装结构利用数码印花工艺技术的特殊优势，达到体现整体感的同时，不缺少服装的个性美。
本次打造曲水流觞活动的历史人物服饰，主要从以下三个方面利用了数码印花的优势，表现服装与花型组合的自由灵活感。
（一）数码花型特征
数码印花技术拓展了花型效果的视觉领域，例如，三维效果、运动效果、仿真纹理效果、光感效果、迷幻效果等，为服装面料的設计增加了生动性。例如：图16来源于风刮过的意象感设计，表示了动荡的战乱生活中名士依然保持高洁的品格，既有历史的意喻，又有数码印花花型渐变特征;图17与图18以石纹为底色，寓意名士的沉稳和底蕴;图19采用花卉的底纹，应用于女装，可表现温柔的气质。
设计师可根据魏晋南北朝的图案元素，加入充满自然风情的底纹，利用计算机PS软件，进行变形、融合、虚实变化，为不同角色的人物区别进行设计，对图案对颜色进行不断修改，制作出抽象而完整的花型。从设计图稿上显示出数码印花有别于传统印花的第一大优势。
（二）无缝拼接技术
数码印花的无缝拼接技术就是指信息化图案处理的方法，传统制作具有连续图案的衣服，都是拿一块完整的已经印好花的布进行裁片，然后缝制。这种制作方法使得图案在衣服的接缝处有明显的错位，图案不能连续下去。无缝拼接则通过图像编辑软件的处理，使得服装图案在接缝处可以得到完美的拼接，在外观上给人一种浑然一体的感觉。如图20是用计算机软件服装CAD绘制的女装裁剪图，在A和B之间的线表示是需要剪开的接缝。我们需要在A和B区域内安排好完整的连续纹样，图21表示根据图20，制作成的裁片样板图，袖子部分是单独的裁片，这个时候，每个裁片加上相应的缝头，而在图20中已经安排好的花型位置不变，这样缝制出来的效果就是图22中上图的侍女穿着效果。在袖子接缝处，是完整连续的纹样，没有被割裂的感觉。同理，本次男装裁剪为后中拼缝，图22下图为男装在背后中心接缝的地方，花型连续，也是非常完整的。无缝拼接是数码印花有别于传统印花的第二大优势。
（三）数码印花定位技术
本次服装面料花型设计，还应用到了数码印花定位技术。操作步骤为：第一，先利用服装CAD软件打板，如图20所示，然后用胚布做出来，让真人试穿，斟酌花型基本的定位及方向;第二，利用摄像机拍出胚布上花型的指定位置，利用图像识别技术，获得胚布样衣的实际图像打印特征位置; 第三，计算打印区域实际网格信息;第四，利用步骤三中获取的打印区域实际网格信息和相应的理论网格信息，重新计算实际图像的数据;第五，将步骤四中获得的实际图像的数据与服装裁片完美结合，作为打印数据上传至喷墨设备的控制器中;第六，喷墨设备的控制器读入实际图像的数据后，开始打印正式的服装裁片。如图23所示，数码印花机进行裁片定位打印，准备热转移印花，然后进行面料裁剪，再制作。图24即为成衣制作好之后的穿着效果。数码印花定位技术是数码印花有别于传统印花的第三大优势。
四、结语
数码印花的设计其实是无拘束的、充满意象的。它自由到可以让设计师的创作天马行空去想象，它可以使很多看似不相干的元素相互交织穿插，可以为服装展示一个神秘莫测的幻彩世界。故而，笔者认为，数码印花的花型设计最终真正考验的是一个设计者的抽象思维的设计能力。首先设计的立意要高于设计技术本身，只有立于弘扬民族古典文化的高度上，才会拥有拼搏的精神去钻研。其次，设计不是跟风，只有下功夫采集素材，明确设计的目标，学习其文化思想，把握自然规律，才能设计出真正属于自己的个性作品。
参考文献：
[1]张飚雪.中国古代服饰文化与当代旅游服饰研究[M].北京：中国原子能出版社，2018.
[2]周李钧.数码印花图案的素材处理方法之探究[J].丝网印刷，2018（2）：12-17.
[3]王菊萍，孙潇影.基于数码印花的无缝拼接图案在服装中的应用[J].纺织科技进展，2017（11）：26-29.
[4]张飚雪.江南地区山水文学的旅游价值探析[J].大舞台，2015（7）：255-256.
[5]蔡丽芬.秦汉与魏晋南北朝时期的纹样特征[J].大舞台，2014（12）：253-254.
[6]刘忠玉.数码印花在服装面料创作中的应用[J].上海纺织科技，2013（4）：46-47.
作者单位：
绍兴文理学院元培学院
关键词：数码印花;中国风;创作设计
我国的传统文化源远流长，博大精深，为世人所敬仰。如何在引用先进的印染技术的同时，研究和开发具有中国特色的设计风格是设计者义不容辞的责任。本文以打造曲水流觞活动古人服饰花型为例，讲述古典文化与现代数码印花技术相结合的方法。
东晋时期的书法家王羲之，在永和九年农历三月初三，诚邀文人名士孙统、孙绰、谢安、支遁等人在兰亭修禊。他们让酒杯从曲水上游缓缓漂下，漂到谁面前，谁就赋诗一首，如果做不出诗句，就罚酒三觞，这次聚会共作诗37首。王羲之醉笔走龙蛇，一气呵成324字的《兰亭集序》，被后人称为“天下第一行书”，故而曲水流觞的儒风雅俗流传至今。热爱古典文化的现代人为了纪念曲水流觞，弘扬中国古典文化，决心重现兰亭雅集，在重现过程中，引入数码印花技术，设计出一系列具有魏晋南北朝时期文化特色的服饰花型。
数码印花具有环保无需制版的优势，强调个性化的发展。笔者认为弘扬民族文化的设计作品一样可以利用现代科技优势，让现代人广泛接受。本文将从素材采集、設计思想、花型构成方法，数码印花特征把握等方面剖析古典文化与现代科技是如何巧妙结合的，愿与业内人士共同探讨数码特征花型设计思路。
一、花型设计素材采集
在我国，计算机辅助设计与数码印花相结合已经广泛应用，很多设计过于强调技术，而忽视了运用这种技术开发设计师进行本土文化的设计创新能力。此次在设计曲水流觞人物服饰图案时，首先采集了具有当时特色的图案元素，修改变化后，与自然风貌底纹相结合，更突显历史人物的特有文人气质。
考察历史文化，了解到魏晋南北朝是一个分裂和战乱的时代，政权更替频繁，战乱不断是当时的社会特征;佛教这时日益兴盛，所以这还是一个宗教盛行的时代;民族关系复杂，受外来文化影响，当时又是一个民族大融合的时代。这一时期的艺术作品受佛教文化影响较深，好多纹样受飞天形象影响。如图1为南北朝时期版画中表现的优美的飞天形象。这一时期很多装饰形象都受到了飞天造型的影响，如图2的植物纹样，叶茎尾部飘扬起来，与飞天形象呼应。而植物装饰纹样以忍冬纹为代表，各种形式的优美忍冬纹，大量出现在佛教装饰中，如图3为连续装饰纹样中的一个花回。
为什么会把植物设计成这种造型，笔者总结为：第一，传说忍冬是一种越冬不死的植物，寓意为人的灵魂不死，可轮回永生。尾部流畅的设计代表一种生命的延续。第二，受绘画的影响。受东晋后期的顾恺之所重视的气质精神以及南朝宋陆微的瘦韧飘逸风格绘画作品影响，其线条流畅飘逸，寓意高升和如意，并有益寿的吉祥涵义。第三，壁画中的佛菩萨和飞天，需要有流动的植物与之和谐搭配，表达自由自在、解脱的境界。魏晋人从“气、韵、形、神”的角度开始研读作品的内涵。表现在形象上，从重视形似发展到重视神似，从追求外貌的酷似发展到了追求内在的审美特性。这种飘逸和解脱感就是“气”。植物又与“气” 结合，我们称为植物云气纹，其多用流畅的圆涡形线组成图案。于是，旋转的、飞扬的、具有旋律美的忍冬纹就这样诞生了。
魏晋南北朝时期主要延续东汉时期的云气纹形象，形式丰富，有变体山脉云气中若隐若现的动物，例如图6就是动物和云气纹组合的图案。云气纹还可跟风结合，跟火结合，跟植物结合，如图1-7是与植物茱萸结合，形成的植物云气纹。 云气纹律动飘逸，卷曲回转，线条流畅优美，强调节奏与韵律，让观者有一种心境放飞的感觉。图4和图5为当时流行的具有抽象几何风格的纹样，可以用于衣领饰边设计元素，表现简单而干练的风格。
可以看出魏晋南北朝时期崇尚“清秀飘逸”美学思想，其装饰具有超现实主义的风格，抽象图案较多，以俊逸飘洒、生动流畅的线条为基本艺术语言。受佛教艺术影响，其造型向体型修长、宁静的、向具有超凡脱俗意念的形式化方向发展。在采集的过程中，需要设计者不仅仅会提取元素，还会研究其构成特征，这样无论使用何种现代设计手法，都不会丢掉纹样的历史气质。
二、素材的处理方法
设计构成方面是数码花型设计与传统图案设计区别的一大重点。传统图案构成一般为单独纹样、二方连续和四方连续，它们由一个单位图案变化，再进行丰富多样的排列组合形式构成。而数码印花可以不拘于此构成形式，可以利用电脑设计软件对采集到的素材进行提炼并进行变形、立体化、幻化、重组等，设计出新的中国风花型。
本次服饰花型应用了意象法、强调法、分解组合法、叠加法等设计手法。例如：根据图6图7笔者选取一部分细节并研究其云气纹的走势，利用coreldraw和PS软件重新设计了单独纹样如图8，把这个单独纹样放大，比实际尺寸大两倍，倘若看起来依然很清晰，分辨率不低于200dpi，那么这个单独纹样算是合格了。然后再将这个单独纹样旋转组合成图9，再将图9继续连续起来，做成图10。图11就是对图10进行细节柔化，执行“滤镜—模糊—表面模糊”，将半径和阈值滑块来回移动，调到合适的程度，“确定”后，再进行细节锐化法，执行“滤镜—锐化—USM”，将数量和半径的滑块来回移动，调整到满意的笔触细节为止。加强虚实变化后，图11又与图16进行组合，调整色调做成了图14左边完整的花型，右边就是主角人物王羲之所穿着的真实效果，表现出主人风范和雅致的文人气质，配以白色半透明开衫，在一行名士中，远远就能引人注目，达到突出主角的目的。此花型设计主要利用了分解组合法。
从茱萸云气纹（图7）中提取元素（图12），利用PS软件进行加粗变形，对这一形象增强阴影，并提亮高光，步骤为“图像—调整—阴影/高光”，调整成有立体的形象（图13）;调整图17石纹的大小，并将石底纹调整成为连续图案，利用PS软件，调整色调，步骤为“图像—调整—可选颜色”，调整到一个合适的蓝色，连续拼接，再选取一个花回后，将图13的形象进行大小变化，色彩变化，与石纹组合。搭配出的整体花型为图15中左图，图2-8右图为此花型制作出的服装效果。蓝色为主色，寓意为智慧。如同一片汪洋的石海上，游动着如鱼的自在云气纹，寓意名士的心量之远，可在天地之间，体现出设计者对生命的不屈和自由放飞的美好愿望。 三、数码印花特征把握
作为近年新兴的高科技印花工艺，数码印花不仅色彩丰富，印制层次流畅，而且整个过程平滑自然，具有照相格调，印花产品可以清晰逼真地显示出图案的复杂性与精细度，为人们提供一种新的视觉感受。由于数码印花技术可以采用数字图案，经过计算机进行测色、配色、喷印，数码印花产品的颜色理论上可以达到1670万种，特别是在对颜色渐变、云纹等高精度图案的印制上。与传统印花相比较，其更加不容易被模仿。俗语说“远看颜色近看花”，人们第一感官往往关注的是颜色。我们看到一件服装的时候，首先注意到的是其色调，然后近距离鉴别花型细节以及衣料质地等，所以本次花型设计，要先把握整体色调。这时背景纹理色调就显得尤为重要，它可以充分体现数码印花花型特征，在根据服装结构利用数码印花工艺技术的特殊优势，达到体现整体感的同时，不缺少服装的个性美。
本次打造曲水流觞活动的历史人物服饰，主要从以下三个方面利用了数码印花的优势，表现服装与花型组合的自由灵活感。
（一）数码花型特征
数码印花技术拓展了花型效果的视觉领域，例如，三维效果、运动效果、仿真纹理效果、光感效果、迷幻效果等，为服装面料的設计增加了生动性。例如：图16来源于风刮过的意象感设计，表示了动荡的战乱生活中名士依然保持高洁的品格，既有历史的意喻，又有数码印花花型渐变特征;图17与图18以石纹为底色，寓意名士的沉稳和底蕴;图19采用花卉的底纹，应用于女装，可表现温柔的气质。
设计师可根据魏晋南北朝的图案元素，加入充满自然风情的底纹，利用计算机PS软件，进行变形、融合、虚实变化，为不同角色的人物区别进行设计，对图案对颜色进行不断修改，制作出抽象而完整的花型。从设计图稿上显示出数码印花有别于传统印花的第一大优势。
（二）无缝拼接技术
数码印花的无缝拼接技术就是指信息化图案处理的方法，传统制作具有连续图案的衣服，都是拿一块完整的已经印好花的布进行裁片，然后缝制。这种制作方法使得图案在衣服的接缝处有明显的错位，图案不能连续下去。无缝拼接则通过图像编辑软件的处理，使得服装图案在接缝处可以得到完美的拼接，在外观上给人一种浑然一体的感觉。如图20是用计算机软件服装CAD绘制的女装裁剪图，在A和B之间的线表示是需要剪开的接缝。我们需要在A和B区域内安排好完整的连续纹样，图21表示根据图20，制作成的裁片样板图，袖子部分是单独的裁片，这个时候，每个裁片加上相应的缝头，而在图20中已经安排好的花型位置不变，这样缝制出来的效果就是图22中上图的侍女穿着效果。在袖子接缝处，是完整连续的纹样，没有被割裂的感觉。同理，本次男装裁剪为后中拼缝，图22下图为男装在背后中心接缝的地方，花型连续，也是非常完整的。无缝拼接是数码印花有别于传统印花的第二大优势。
（三）数码印花定位技术
本次服装面料花型设计，还应用到了数码印花定位技术。操作步骤为：第一，先利用服装CAD软件打板，如图20所示，然后用胚布做出来，让真人试穿，斟酌花型基本的定位及方向;第二，利用摄像机拍出胚布上花型的指定位置，利用图像识别技术，获得胚布样衣的实际图像打印特征位置; 第三，计算打印区域实际网格信息;第四，利用步骤三中获取的打印区域实际网格信息和相应的理论网格信息，重新计算实际图像的数据;第五，将步骤四中获得的实际图像的数据与服装裁片完美结合，作为打印数据上传至喷墨设备的控制器中;第六，喷墨设备的控制器读入实际图像的数据后，开始打印正式的服装裁片。如图23所示，数码印花机进行裁片定位打印，准备热转移印花，然后进行面料裁剪，再制作。图24即为成衣制作好之后的穿着效果。数码印花定位技术是数码印花有别于传统印花的第三大优势。
四、结语
数码印花的设计其实是无拘束的、充满意象的。它自由到可以让设计师的创作天马行空去想象，它可以使很多看似不相干的元素相互交织穿插，可以为服装展示一个神秘莫测的幻彩世界。故而，笔者认为，数码印花的花型设计最终真正考验的是一个设计者的抽象思维的设计能力。首先设计的立意要高于设计技术本身，只有立于弘扬民族古典文化的高度上，才会拥有拼搏的精神去钻研。其次，设计不是跟风，只有下功夫采集素材，明确设计的目标，学习其文化思想，把握自然规律，才能设计出真正属于自己的个性作品。
参考文献：
[1]张飚雪.中国古代服饰文化与当代旅游服饰研究[M].北京：中国原子能出版社，2018.
[2]周李钧.数码印花图案的素材处理方法之探究[J].丝网印刷，2018（2）：12-17.
[3]王菊萍，孙潇影.基于数码印花的无缝拼接图案在服装中的应用[J].纺织科技进展，2017（11）：26-29.
[4]张飚雪.江南地区山水文学的旅游价值探析[J].大舞台，2015（7）：255-256.
[5]蔡丽芬.秦汉与魏晋南北朝时期的纹样特征[J].大舞台，2014（12）：253-254.
[6]刘忠玉.数码印花在服装面料创作中的应用[J].上海纺织科技，2013（4）：46-47.
作者单位：
绍兴文理学院元培学院