继超女模式逐渐衰落的例证之后，《非诚勿扰》、《中国达人秀》等节目沸沸扬扬的高收视，似乎又给我们造成了一种“中国式创新来了”的假象，拷贝国外成功模式并转化为本土形态的节目再次成为新宠，其前途不免令人担忧。我认为，媒体人创新要向长远的未来找答案，培养世界性的全局眼光，让节目保有旺盛的生命力。
　　
　　一、创新是什么？
　　
　　现在，每个频道、每个节目都在创新，而创新到底为了什么？现在的普遍状态是，节目太重视创新的过程，而忽略了最终的结果。节目做完、播完、得出收视率就告一段落，大家比拼不断翻新的过程，至于结的这个“果”是否有销路，却鲜少人问津，这是制作资源的巨大浪费和各个节目真正的危机。
　　我认为，创新的“果”应该是“产品”，我们现在的节目是不是符合产品的形态？产品或者说是商品的概念是：为了市场交换而产生的有用的劳动产品。试想我们现在哪些节目符合这个特性，外国人把模式提炼出来进行买卖，这就是商品，我们拿来使用，则成了消费者，我们永远不是创造商品价值的那个人，何谈创新？这种惰性一天不被认识，创新就一天没法开始。我们应该紧紧围绕市场规律来创造产品，不能沾沾自喜于节目的模式和形态。重要的是结果，要创作优质的精品，高质量的精神产品，才能顺应各种市场渠道，在喜欢它和想用它的人们当中流通，躲避不断变化的媒体危机。
　　
　　二、创新就是精品
　　
　　这是一个点对点的时代，网络的迅猛发展已不可一世，观众已从被动接受信息，转变为网络时代的主动关注，这个全新的转身决定了理念的全新转变。由传统媒体的全方位供给，到受众自发地选取，这之间的需求模式大不相同，无论形态多么千变万化，但深究起来只有一样东西是可以以不变应万变的，那就是精品。对节目来说叫精品，对人来说叫明星，未来就是精品的时代、明星的时代。一位美国的老妇人经营低幼儿频道，几年如一日地经营一套排片表的片子，她靠此轻松挣钱，实现了低投入大产出，既有生命力又轻松坐拥财富，真是聪明绝顶的创新。还有，“Discovery频道”的所有专题和记录片都是长期反复播放和常年销售的，在拍摄初期就当成精品留存的意识来精心生产每一部产品，甚至一部片子会花几年时间去拍摄，这样的产品出来后，会卖几年、几十年，甚至永远流传下去，产品的价值也就是节目的精神，甚或说是频道的精神价值，会被充分发扬光大下去。他们不断地创新，创新的同时在创造经典。现在的市场竞争包含两个方面，一是低成本竞争，一是差异化竞争，以这样的说法来看我们北京台的资源，虽然不是纯市场化的，资源的开放是有限度的，但对于社会资源来讲还是有着得天独厚的条件，是稀缺资源体，所以基本不存在低门槛低价竞争的问题。之后，要充分地分析第二点，就是差异化竞争，作为首都大台，到底追求什么？北京电视台展现的是首都的风范和格调，找准精神气质和想要传递的精神理念再去创新，不要风格摇摆不定，应该坚定地明确精品战略，精心打造大手笔的产品，用消费者的眼光角度来制造产品，努力创造精品。
　　
　　三、我们做什么？
　　
　　产品的聚集就是产业的聚集，好的产品必然造就好的产业经济。我目前在动画节目中心负责动画片的创作制作，深感创意产品在产业中的重要。迪斯尼从1928年创办，到成为当今的娱乐王国，只靠一只老鼠造型起家，如今已创造每年30多亿美元的产值，经历了八十多年的这只鼠，至今仍在创造着无法估量的价值。虽然迪斯尼由此已经成为一个全球性的大娱乐品牌，可它没有从此吃老本，而是几十年如一日地进行创新，在历史大潮中不断修正米老鼠的形象，技术上也是顺应时代的发展，从平面到3D不断演进，始终以全新的面貌适应各个历史时期的审美。果真，它被将近一个世纪的各个年龄层的人们所喜爱， 这就是创意产业的力量。
　　现在全国都在搞文化创意产业（又叫创意工业、创意经济），指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的资本，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
　　我认为对于北京电视台来讲，发展文化创意产业的目标既富有前瞻性又是大势所趋，我们要找准自己的气质，做创意源头的旗舰台，积极鼓励创新，不停留在号召上，要拿出真正的鼓励创新的机制，重视新想法、新事物，重视创意人才，比如建议：每月都有举办创意大赛，内部的外部的，并成立节目实验室，大量实验播出新奇有趣、想法奇特的节目，开辟一个时段播放这些搞怪节目，无奇不有的创新样态，出其不意的想法，一定会吸引眼球，也一定有收视率，再结合网络、新媒体的介入，通过大量的市场调研和口碑，逐渐完善某个好节目的样态发展。另外，在节目上走产业化的路子，用市场的思维和视角来做节目，重金打造大型的精品节目产品，集中全台资源，打造培养大牌节目捧红专属于我台的明星主持；重视人才，有人才就有一切，说到底一切价值都是人创造的，人才的重视不是说说而已，是需要用巨大的真情投入来对待稀缺人才。只有这样，才能发挥创新的力量，创作专属于我台的品牌节目。