2014年惠特尼双年展于3月上旬至5月期间举办，突破以往，这次展览由纽约现代艺术博物馆媒体和表演艺术部主任斯图尔特·科默、费城当代艺术学院副主任安东尼·埃尔姆斯和芝加哥艺术学院绘画系教授米歇尔·格拉布纳策展，每人负责一层展厅，呈现出各自不同的风格。他们通过不同视角挑选的参展作品有着共通之处。所挑选的艺术家虽然来自不同的年代，但却可以进行跨学科、跨领域合作。他们展现了更加广阔和多样化的艺术视角，这也是惠特尼美术馆一贯坚持的初衷。
　　这次展览融合了三位策展人不同的艺术风格，每层展厅各具特色。格拉布纳负责的展厅布局密集而有序，融合了瓷器、陶瓷及女性艺术家的当代抽象主义绘画作品，题材新颖大胆，吸引眼球。展厅充分利用空间，近乎饱和地展示大量作品。作为芝加哥艺术学院的教授和抽象主义画家，格拉布纳更像是把这些参展作品作为她的教学素材，而不仅仅是展览，对艺术家的采访也纳入其中。
　　唐娜·尼尔森并排双幅的抽象作品让人想到了文艺复兴时期的多联画屏。作品呈网格状布局，并用蘸过颜料的粗糙绳子印上不规则的印记，同样运用这种粗线绳的还有近期由工艺领域成功转向当代艺术领域的纤维艺术家希拉·希克斯多彩的纤维装置作品。而尼尔森作品中的丙烯酸颜料与斯特林·鲁比陶瓷作品的色彩相呼应。鲁比的大型陶瓷器皿被涂上厚厚的糊状颜料，里面装着其失败作品的残片。
　　科默的那层展厅既艳丽也柔和，这位伦敦泰特博物馆影像部的前负责人现在担任纽约现代艺术博物馆媒体和表演艺术部的首席策展人。他呈现了万花筒似的千变万化的艺术世界，重点展示跨界的多样化作品。展厅中挪威艺术家巴加尼·梅尔高的装置作品是为这次展览特意创作的，其中包括新萨尔瓦多·达利风格的唇形沙发、布料拼贴画，还配有大猩猩求偶时的录像。
　　来自贝鲁特的爱特尔·阿德南的展室内布满巴黎画派的风景抽象画和水墨画作品，展现了充满诗情画意的世界，让人体会到一种永恒的平静。89岁的阿拉伯裔美国人阿德南也是一位著名作家，其作品呈现出的安宁静谧感使其在这次展览中脱颖而出。科默在展览目录上着重介绍了她的游牧生活经历，作为文化生产的非主流典范。
　　第三位策展人埃尔姆斯也是一位年轻的作家，最近才离开芝加哥到费城当代艺术学院任职。美国艺术的概念在他的展厅中体现得更充分。他对于空间的诗意运用胜于其他两位策展人。佐伊·莱纳德的装置作品可以说是这次展览上的精心之作，虽然简单却让人惊叹，令人难忘。艺术家透过玻璃窗呈现了麦迪逊大街的街景，展室就好比照相机的暗箱，而玻璃窗就是镜头，达到一种摄影效果。同在这层展厅的还有伊利亚·博格的铅笔彩绘作品《指引者》，作品中三个裸体男人随意地站着，身后的墙上画有安东尼奥·波拉约洛的《裸体男人的战争》，其中一个男人模仿画中的战士抬起胳膊。
　　埃尔姆斯展厅中最具考古意义的展品就是约瑟夫·格里高利的《格里高利·白特考克档案2009—2014》。格里高利是在泽西市的一间废弃的贮藏库中发现了这些资料并保存下来。白特考克（1937—1980）是一位著名评论家，在家乡波多黎各惨遭杀害。格里高利展示了白特考克的宝丽来自拍像以及20世纪70年代的艺术收藏品和日记手稿。展品具有纪实性，低调却引人注目，纪念那些被遗忘的人。