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本文以紫砂作品《古风陶刻双耳紫砂对瓶》为例,紫砂艺人在紫砂陶刻装饰内容中,将自己最喜欢的中国书法和中国画都运用其上.书法和国画是中国传统文化的基础,紫砂陶刻就是运用简单的钢刀,在最朴实的砂泥上展现中国山水的风情,中国诗词的美妙.
浅谈紫砂刻绘之创作与审美
【摘 要】
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本文以紫砂作品《古风陶刻双耳紫砂对瓶》为例,紫砂艺人在紫砂陶刻装饰内容中,将自己最喜欢的中国书法和中国画都运用其上.书法和国画是中国传统文化的基础,紫砂陶刻就是运用简单的钢刀,在最朴实的砂泥上展现中国山水的风情,中国诗词的美妙.
【出 处】
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陶瓷科学与艺术
【发表日期】
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2021年11期
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《八面玲珑》就像一个倒立的挂钟,造型大气、稳重,壶身线条流畅.壶身分为八面,壶盖也为八面设计,流把塑为四棱形,线条挺括丰富,转角温和,壶底为圈座,给整器加入了稳固的气质.
紫砂文化的异彩纷呈,离不开装饰工艺的锦上添花.紫砂装饰工艺多达数十种,以紫砂陶刻、紫砂泥绘最为常见.如果说紫砂陶刻体现了金石篆刻艺术与紫砂艺术的融合应用,那么紫砂泥绘则体现了绘画艺术与紫砂艺术的融合,这种融合是中国传统绘画形式与紫砂泥绘这两种工艺技法结合的表现,并以独特的艺术形式演绎了我国传统绘画的意境美学.
《佛手》秉承了花器的特性,又糅合了紫砂壶惯有的风格特征,显示出了十足的自然风格,清新又大气.其在创作上受到了蒋蓉大师的花器壶的影响,与文人壶相比,作品中没有浓郁的文人气息,但是有着浓郁的自然气息,再加上紫砂艺人高超的制壶技艺,使得观赏者能从壶型中感受一股清新之意,并能准确地从其中汲取有用的能量与情感寓意.
自然开片就是陶艺家马俊华申请发明专利的独特工艺,自此之后,紫砂就有了一种全新的表面装饰,相关人士认为这种发明创造是划时代的,对紫砂的发展有着重大的意义.在作品《福圆》中,作者采用了紫泥和朱泥两种泥料来进行自然开片.片片艺术的花纹开在紫砂器皿之上,像开裂的花纹,有着残缺、破碎的美,带给人惊奇的体验.
紫砂壶《荷花青蛙》是一件结合了仿动物形和仿花果形的综合性花器,作品中有荷花和青蛙两种自然元素,荷花和荷叶被塑成壶体,青蛙为点缀装饰,整壶通过艺人高超的技艺和紫砂泥色彩的渲染呈现出一片荷塘美景.
作品《祝福》兼具了传统圆器与花器之长,又渗透进了“竹”的苍翠纤细,别具一格,独具匠心.艺人以此壶融古人之制壶技法,贯今人之思想情感于一壶中,体现了宜兴紫砂壶艺的工艺之精湛、造型之绝美、文化之深厚、情感之真挚,一壶纳乾坤,一竹以传情.
以“汉棠石瓢”为基础器型延伸创作的这一把“君子石瓢壶”,通身光洁莹润,仅在壶身以陶刻装饰竹叶,但是紫砂泥特有的光泽使得作品泛着一层神秘的徼光,让人想要一探究竟,而壶韵也在这样静静地欣赏中萦绕在周围,形成了一种挺拔刚健的风骨,令人惊叹.
《三足菱花壶》延续了筋纹器一贯的工整有序,线条在严谨中又带有几分艺术特有的随性与自然,使得作品别有一番雅韵.艺人以底槽清泥制作,更是将温润细腻的砂泥和严谨的壶艺创作进行搭配,烧制后器型颜色朴拙中带有雅丽,弥补了筋纹带来的严谨性,因而作品更加显得具有十足的艺术气息.
《半月竹》以“半月”为型,融入竹的形与意,月下竹影,清风阡陌,别有一番风情让人醉心不已.紫砂艺人以竹为主题,将其文化含义都包含其中,等待爱壶、赏壶之人在日复一日的欣赏品玩中去理解体会各种情感.