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对于画家张春萍来说，巨幅国画仍将成为她今后的主要创作方向。
通过巨幅国画把看画人带入画中，从而拉近艺术和欣赏者的距离，张春萍享受着这种创作过程。
城市山水先行者
“当时我也是被逼上梁山的。”张春萍这样表述自己第一次创作巨幅国画时的情形。
2009年，为了纪念改革开放三十周年，丰台区美术家协会接到任务，要创作一幅表现改革开放成果的巨幅艺术画卷。时任丰台区美术家协会秘书长的张春萍，主抓会员工作，这项工作任务自然落到了她的头上。
但是由于创作的难度比较大，而且没有可以参考的样本，所以积极参与创作的画家很少。可是工作不能停滞不前，张春萍只好自己挑起大梁。虽然压力不小，但是她告诉《民生周刊》记者，即便是一件从没尝试过的事情担在了自己的肩上，无论如何也要做成，这就是她的性格。
时不我待，张春萍用了近两周时间，转遍了丰台的大街小巷，把丰台区的建设起源和现状风貌都记在了自己的脑海里。采风结束后，回到画室的张春萍就开始专心进行画面构图。汇集好资料，找好创作重点，可是如何拉近作品与欣赏者的距离，如何让作品不单是一幅简单的艺术作品，张春萍说当时自己费了很多脑筋。
在经过两个星期的构图后，张春萍累倒了。但是为了按时完成任务，她白天绘画，晚上输液，坚持把创作完成了。
当那幅十二米长，近一米高的巨幅画卷《丰台盛世图》在众人面前徐徐展开，并得到肯定的掌声时，张春萍笑了。
通过这次创作，张春萍总结出了文化在山水创作里的作用。“丰台区面积很大，也有很多的重点区域，但是如何让画面统一并充满美感，这就需要很好地拿捏文化的尺度了。”
在这幅《丰台盛世图》里，张春萍不仅向人们展示了丰台区的全貌，也的确把人们带入到了画中。因为画面中的北京西站、北京南站、汽车城、丽泽商务区等标志性建筑都活灵活现的展现在人们眼前，“凡是丰台人，认识丰台的，一看就能认出画面的每一部分。”
这就是张春萍一再强调的山水与文化的结合。
把枯燥的楼房画出山水的感觉，张春萍下了很大功夫。在有背景、年代、政治的基础上创作这幅巨画，除了挑战之外，也改变了张春萍一直以来的创作风格，而这次创作过程也成为张春萍绘画生涯中的转折点。
如何能真正为老百姓画像，为时代画像，这是张春萍一直在思考的。
画画是一种心情
出生在北京的张春萍从小深受剪纸、窗花等民间艺术的影响。在五六岁的时候，她就拿着画石蹲在地上画一些公主和皇帝，这些人物的模样都是她在京剧里看到的。当时她想象着皇帝的表情，公主的举手投足，在没有人教的情况下，她完全凭感觉画着自己熟悉的东西。
张春萍说在那时她就发现画画是一种感觉，通过心情可以创造出很多新的东西。
上小学时，她的造型能力得到了老师的肯定，自信心也得到了鼓励，她有了更多动力去画画。到了中学，她主动承担起班里的板报绘制工作，她的绘画天赋从那时起得到了更多的人的赏识。
初中毕业，张春萍本着早工作，早点为家里赚钱的想法，报考了师范学校学习美术。经过几年系统的学习，张春萍的绘画水平得到了很大的提高。
1974年毕业后，张春萍开始到农场中学去“锻炼”，虽然条件很艰苦，但是她在那里积累了丰富的人生阅历。在农村工作八年后，张春萍回到丰台师范学校开始教学工作，直至退休。
如今，张春萍已身为中国美术家协会会员，北京女美术家联谊会理事，北京国画艺术家协会副秘书长，京华十二女子画坊画家，赞比亚大使馆高级画师。
游历南北笔下生情
通过多年的绘画创作，张春萍深谙中国山水画真谛，把笔墨趣味与精神内涵看作一个不可分割的整体去进行创作实践。她日常的创作，注重景色的写生和观察，并倾心阅读，领略山河变迁中的时代精神，藉此把当代山水的精神之美，直接而鲜明地凸显在画面中。
张春萍深知中国文化的传承意义，为使其在画面上衍生生生不息的文化脉动，她很重视对传统经典的研习。在她看来，研究经典绝不是守旧，每一件经典作品都是那个时代的创新，是经过历史积淀的结晶，能被不同的时代认可，是一种文化的共识。对传统绘画研习的深入，使得张春萍的山水品味充满文人气息。
张春萍多次跋涉大江南北，饱览壮丽河山，将感悟到的山水与四季风情演化为心灵的意象，对山山水水往往不是停留在摹写，而是在对话。当然，她的写生并非沉迷于物趣，而是专注于对自然风物的生命感受。她是通过与生动鲜活的自然景观对话，去感受一种真实的生命状态。
“当乌云压顶时，那种憋着人喘不过气的感觉让人既兴奋又恐惧，这时候内心想表达的画面一定是有内容的。”因此，张春萍在其山水画创作中，牢牢抓住来自传统文化的“笔墨”之韵味，造化之本质，时代之精神，融古意、虚淡和现代意识于一体。
在创作中，张春萍选择了一种静穆、虚淡、旷达的哲学精神，将繁杂具体的万象转化成一种雅致而豪放的绘画气质。正是这种成功的转换，使她在倾心创造的同时，不忘继承并发展水墨山水源远流长的文脉。
在很多人看来，欣赏张春萍的山水是一种莫大的精神享受。她的画面墨韵与灵性并存，洋溢着当代文人的笔情墨意，从她的那些墨气淋漓的山水中不仅可以感受到她对传统山水的理解和传承，亦能体会到她别抒胸臆的时代气息。她的山水画是一种自我完善，亦是一种神游象外的体现，绪集成势，幻化为神秘的感召，激发着人们热爱祖国山川江河的热情。
通过巨幅国画把看画人带入画中，从而拉近艺术和欣赏者的距离，张春萍享受着这种创作过程。
城市山水先行者
“当时我也是被逼上梁山的。”张春萍这样表述自己第一次创作巨幅国画时的情形。
2009年，为了纪念改革开放三十周年，丰台区美术家协会接到任务，要创作一幅表现改革开放成果的巨幅艺术画卷。时任丰台区美术家协会秘书长的张春萍，主抓会员工作，这项工作任务自然落到了她的头上。
但是由于创作的难度比较大，而且没有可以参考的样本，所以积极参与创作的画家很少。可是工作不能停滞不前，张春萍只好自己挑起大梁。虽然压力不小，但是她告诉《民生周刊》记者，即便是一件从没尝试过的事情担在了自己的肩上，无论如何也要做成，这就是她的性格。
时不我待，张春萍用了近两周时间，转遍了丰台的大街小巷，把丰台区的建设起源和现状风貌都记在了自己的脑海里。采风结束后，回到画室的张春萍就开始专心进行画面构图。汇集好资料，找好创作重点，可是如何拉近作品与欣赏者的距离，如何让作品不单是一幅简单的艺术作品，张春萍说当时自己费了很多脑筋。
在经过两个星期的构图后，张春萍累倒了。但是为了按时完成任务，她白天绘画，晚上输液，坚持把创作完成了。
当那幅十二米长，近一米高的巨幅画卷《丰台盛世图》在众人面前徐徐展开，并得到肯定的掌声时，张春萍笑了。
通过这次创作，张春萍总结出了文化在山水创作里的作用。“丰台区面积很大，也有很多的重点区域，但是如何让画面统一并充满美感，这就需要很好地拿捏文化的尺度了。”
在这幅《丰台盛世图》里，张春萍不仅向人们展示了丰台区的全貌，也的确把人们带入到了画中。因为画面中的北京西站、北京南站、汽车城、丽泽商务区等标志性建筑都活灵活现的展现在人们眼前，“凡是丰台人，认识丰台的，一看就能认出画面的每一部分。”
这就是张春萍一再强调的山水与文化的结合。
把枯燥的楼房画出山水的感觉，张春萍下了很大功夫。在有背景、年代、政治的基础上创作这幅巨画，除了挑战之外，也改变了张春萍一直以来的创作风格，而这次创作过程也成为张春萍绘画生涯中的转折点。
如何能真正为老百姓画像，为时代画像，这是张春萍一直在思考的。
画画是一种心情
出生在北京的张春萍从小深受剪纸、窗花等民间艺术的影响。在五六岁的时候，她就拿着画石蹲在地上画一些公主和皇帝，这些人物的模样都是她在京剧里看到的。当时她想象着皇帝的表情，公主的举手投足，在没有人教的情况下，她完全凭感觉画着自己熟悉的东西。
张春萍说在那时她就发现画画是一种感觉，通过心情可以创造出很多新的东西。
上小学时，她的造型能力得到了老师的肯定，自信心也得到了鼓励，她有了更多动力去画画。到了中学，她主动承担起班里的板报绘制工作，她的绘画天赋从那时起得到了更多的人的赏识。
初中毕业，张春萍本着早工作，早点为家里赚钱的想法，报考了师范学校学习美术。经过几年系统的学习，张春萍的绘画水平得到了很大的提高。
1974年毕业后，张春萍开始到农场中学去“锻炼”，虽然条件很艰苦，但是她在那里积累了丰富的人生阅历。在农村工作八年后，张春萍回到丰台师范学校开始教学工作，直至退休。
如今，张春萍已身为中国美术家协会会员，北京女美术家联谊会理事，北京国画艺术家协会副秘书长，京华十二女子画坊画家，赞比亚大使馆高级画师。
游历南北笔下生情
通过多年的绘画创作，张春萍深谙中国山水画真谛，把笔墨趣味与精神内涵看作一个不可分割的整体去进行创作实践。她日常的创作，注重景色的写生和观察，并倾心阅读，领略山河变迁中的时代精神，藉此把当代山水的精神之美，直接而鲜明地凸显在画面中。
张春萍深知中国文化的传承意义，为使其在画面上衍生生生不息的文化脉动，她很重视对传统经典的研习。在她看来，研究经典绝不是守旧，每一件经典作品都是那个时代的创新，是经过历史积淀的结晶，能被不同的时代认可，是一种文化的共识。对传统绘画研习的深入，使得张春萍的山水品味充满文人气息。
张春萍多次跋涉大江南北，饱览壮丽河山，将感悟到的山水与四季风情演化为心灵的意象，对山山水水往往不是停留在摹写，而是在对话。当然，她的写生并非沉迷于物趣，而是专注于对自然风物的生命感受。她是通过与生动鲜活的自然景观对话，去感受一种真实的生命状态。
“当乌云压顶时，那种憋着人喘不过气的感觉让人既兴奋又恐惧，这时候内心想表达的画面一定是有内容的。”因此，张春萍在其山水画创作中，牢牢抓住来自传统文化的“笔墨”之韵味，造化之本质，时代之精神，融古意、虚淡和现代意识于一体。
在创作中，张春萍选择了一种静穆、虚淡、旷达的哲学精神，将繁杂具体的万象转化成一种雅致而豪放的绘画气质。正是这种成功的转换，使她在倾心创造的同时，不忘继承并发展水墨山水源远流长的文脉。
在很多人看来，欣赏张春萍的山水是一种莫大的精神享受。她的画面墨韵与灵性并存，洋溢着当代文人的笔情墨意，从她的那些墨气淋漓的山水中不仅可以感受到她对传统山水的理解和传承，亦能体会到她别抒胸臆的时代气息。她的山水画是一种自我完善，亦是一种神游象外的体现，绪集成势，幻化为神秘的感召，激发着人们热爱祖国山川江河的热情。