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【摘 要】罗伯特·舒曼是德国音乐史上最伟大的音乐家之一。舒曼在艺术歌曲创作上承袭了德国艺术歌曲的抒情传统，并且作曲家本身文学修养极高，对文学诗歌有着深邃的理解力和情感的洞悉力，加之丰富的钢琴想象力，其作品风格独树一帜，影响至今。本文着重对舒曼代表作《诗人之恋》（1-6首）的演唱特点进行分析，使演唱者在演唱技巧、歌唱语言及情感表现方面有更深的理解，能够更好的诠释作品。
【关键词】《诗人之恋》（1-6首） 演唱技巧 情感表现
罗伯特·舒曼作为德国艺术歌曲的杰出代表，其歌曲作品情感真诚，细腻典雅，幻想与现实互相映衬，歌曲的戏剧性更加突出，体现出当时知识分子的思想感情，讴歌大自然，歌唱爱情，宣扬民主革命，具有时代精神。
一、演唱技巧
在《诗人之恋》1-6首中，在音域的设计上并不宽广，没有超过小字二组g的音，但是却涵盖了除高音演唱外几乎所有的声乐技巧，所以要求演唱者要具备扎实的基本功，同时由于舒曼的作品艺术修养意境较高，要求演唱者自身也要具备良好的音乐修养和语感。下面就以男高音声部为例进行分析。
第一首《灿烂鲜艳的五月里》在整个六首作品中，无疑是难度最大，传唱度也是最高的。整曲的音域为a1-g2，看起来音域不宽，但这首的特点是平均音高较高，这样的作品往往比较难唱，在音乐的进行上基本是由级进的音阶向前推进，要求演唱者在逐步唱向高音时要保证稳定开放的喉咙状态，在换声时要非常的自然不留痕迹，在歌曲最高音g2，要多混气，用半声的感觉去演唱，这对于男高音来说是很难的，同时也是很好的练习。第二段在音乐完全相同的情况下要注意音乐情绪的变化，尤其是最后的高音，相比第一段的高音要强出弱收，以表现诗人的羞怯与犹豫。
第二首《从我的眼泪里面》是上一首歌曲情绪的延续，前两个乐句像是一种对答的形式，中间由弱起的十六分音符断开，像是诗人陷入了思考。演唱者要有很扎实的中低声区，多用叹气式的演唱。注意第一句最后的无限延长表情符号，先收声，让气声延续以配合作品的意境。倒数第四小节的三连音要唱的非常连贯以表现诗人急切的心情。
第三首《小玫瑰，小百合》最难的地方在于作品中的语言及速度，在速度非常快的节奏下要清晰的把词交代清楚，以说唱为主，快吸快呼，在快速演唱的情况下还要注意一些变化音的准确性。一系列急速的音符后在最后一个Ei音上放开混气然后结束在ne，声音要落入胸腔，既扎实又松弛。
第四首《当我凝视着你的眼睛》是一首喧叙性质的作品，要求气息悠长声音线条非常连贯，在最高音部分可借鉴在第一首《灿烂鲜艳的五月里》的高音部分，在这里使用的换声的要求是一样的，只是相对第一首作品的高音，这个音要唱的更充分，更强，以表现诗人的信心。
第五首《我愿把灵魂陶醉》的乐思就两句。伴奏是快速的，在演唱上气息要充沛，每一个乐句都很长，需要一口气唱完不能换气，在唱高音前注意这是个长乐句且需要换声，要一气呵成。在反复的第二句也是一样的处理方式，但要注意倒数第二小节的三连音要连贯准确。
第六首《莱茵河，圣洁的河流》是一首颂歌式的歌曲，音区较低，要求演唱者要具备扎实的中低声区，声音要结实有力，侧重胸腔共鸣，在第九小节有一个d1到f2的十度大跳，并且f2是一个弱起，要求演唱者的气息要既松持又保持积极，保持同一位置的支持去演唱。
二、歌唱语言
德语艺术歌曲的演唱也是受意大利美声唱法风格的影响，与意大利音乐风格很相近，其语言优美精炼。与意大利语音不同的是德语不仅侧重元音的发音也同样侧重辅音发音的清晰准确。德语比英语字母多了ǎ、ǒ、ǚ三个字母，较为特殊。发音可分为元音和复合元音的发音、辅音和复合辅音的发音。德语发音注重的是音量的艺术控制和音色的多层次变化及语言的锤炼，难点是德语中的“子音群”，子音大都弱化，唱起来硬朗、铿锵有力。
在演唱《诗人之恋》1-6首作品中，语言上要逐字逐句的多读，多体会，放慢速度把语音中长短音区分清楚，在一些快速的段落更要耐心去仔细研究，做到清晰，准确，连贯。由于诗歌本身的韵律造成了每一首作品的语言都有自己的韵脚，在把握歌唱语言上要仔细研究德语语音的发音规则，要善于抓住作品中语言自身的律动和语感，使之达到诗歌韵律与音乐律动的完美结合。
三、歌唱的情感表现
歌唱中情感的表现主要是通过力度的对比和音色的对比来表达的，在这六首作品中有一个很重要的特征就是情绪的双重性，它基本在每一首歌里都包含着这种特点。这与舒曼自身的性格以及他所代表的浪漫主义风格有关。作品中充满了喜悦与悲伤、幻想与现实、坚定与犹豫、和谐与矛盾这些对比鲜明的情绪，所以在演唱这几首作品时要注意诗人不同阶段的感情变化。声乐套曲有一定的情节，感情也会随着剧情的发展而变化，所以在演唱者的情绪要随着角色感情色彩的变化而变化。把握好情绪的变化才能更贴切地表达出作品所描述的人物形象。除了注意情绪的把握，音乐情感的表达要恰如其分，尤其是演唱德国艺术歌曲。尽管舒曼的作品是典型的浪漫主义风格，但是在演唱这种艺术歌曲时无论是声音和情感都要在一定的规矩和尺度里，这种规矩和尺度来自诗歌本身的气质和德国艺术歌曲传统气质，声音讲究的是控制力而不是过分的情感宣泄与声音炫耀，要把外在的技巧和内在的音乐融和在一起，自然地表现音乐情感，不刻意，不做作。
四、结论
《詩人之恋》这部作品是德国艺术歌曲的一部杰作，代表着德国艺术歌曲的最高成就。此作品是舒曼自传式的作品，本文选取该套曲第一部分的1-6首进行分析，旨在阐述作品的艺术特点以及如何运用声乐技巧去诠释作品，同时提出了演唱该套曲时在歌唱语言、情感表现和钢琴配合等方面应注意的问题，希望声乐学习者能更好的理解和演绎此部作品。
参考文献：
[1] 艺术歌曲概论 ·王大燕·上海音乐出版社·2009.2
[2] 舒曼 诗的音乐，音乐的诗· 方之文·..人民音乐出版社·1998.10
[3] 声乐套曲诗人之恋·【德】舒曼曲；尚家骧译配·人民音乐出版社·2000.8
[4] 舒曼歌曲选·蒋英等编；蒋英等译配. ·人民音乐出版社·2000.8
【关键词】《诗人之恋》（1-6首） 演唱技巧 情感表现
罗伯特·舒曼作为德国艺术歌曲的杰出代表，其歌曲作品情感真诚，细腻典雅，幻想与现实互相映衬，歌曲的戏剧性更加突出，体现出当时知识分子的思想感情，讴歌大自然，歌唱爱情，宣扬民主革命，具有时代精神。
一、演唱技巧
在《诗人之恋》1-6首中，在音域的设计上并不宽广，没有超过小字二组g的音，但是却涵盖了除高音演唱外几乎所有的声乐技巧，所以要求演唱者要具备扎实的基本功，同时由于舒曼的作品艺术修养意境较高，要求演唱者自身也要具备良好的音乐修养和语感。下面就以男高音声部为例进行分析。
第一首《灿烂鲜艳的五月里》在整个六首作品中，无疑是难度最大，传唱度也是最高的。整曲的音域为a1-g2，看起来音域不宽，但这首的特点是平均音高较高，这样的作品往往比较难唱，在音乐的进行上基本是由级进的音阶向前推进，要求演唱者在逐步唱向高音时要保证稳定开放的喉咙状态，在换声时要非常的自然不留痕迹，在歌曲最高音g2，要多混气，用半声的感觉去演唱，这对于男高音来说是很难的，同时也是很好的练习。第二段在音乐完全相同的情况下要注意音乐情绪的变化，尤其是最后的高音，相比第一段的高音要强出弱收，以表现诗人的羞怯与犹豫。
第二首《从我的眼泪里面》是上一首歌曲情绪的延续，前两个乐句像是一种对答的形式，中间由弱起的十六分音符断开，像是诗人陷入了思考。演唱者要有很扎实的中低声区，多用叹气式的演唱。注意第一句最后的无限延长表情符号，先收声，让气声延续以配合作品的意境。倒数第四小节的三连音要唱的非常连贯以表现诗人急切的心情。
第三首《小玫瑰，小百合》最难的地方在于作品中的语言及速度，在速度非常快的节奏下要清晰的把词交代清楚，以说唱为主，快吸快呼，在快速演唱的情况下还要注意一些变化音的准确性。一系列急速的音符后在最后一个Ei音上放开混气然后结束在ne，声音要落入胸腔，既扎实又松弛。
第四首《当我凝视着你的眼睛》是一首喧叙性质的作品，要求气息悠长声音线条非常连贯，在最高音部分可借鉴在第一首《灿烂鲜艳的五月里》的高音部分，在这里使用的换声的要求是一样的，只是相对第一首作品的高音，这个音要唱的更充分，更强，以表现诗人的信心。
第五首《我愿把灵魂陶醉》的乐思就两句。伴奏是快速的，在演唱上气息要充沛，每一个乐句都很长，需要一口气唱完不能换气，在唱高音前注意这是个长乐句且需要换声，要一气呵成。在反复的第二句也是一样的处理方式，但要注意倒数第二小节的三连音要连贯准确。
第六首《莱茵河，圣洁的河流》是一首颂歌式的歌曲，音区较低，要求演唱者要具备扎实的中低声区，声音要结实有力，侧重胸腔共鸣，在第九小节有一个d1到f2的十度大跳，并且f2是一个弱起，要求演唱者的气息要既松持又保持积极，保持同一位置的支持去演唱。
二、歌唱语言
德语艺术歌曲的演唱也是受意大利美声唱法风格的影响，与意大利音乐风格很相近，其语言优美精炼。与意大利语音不同的是德语不仅侧重元音的发音也同样侧重辅音发音的清晰准确。德语比英语字母多了ǎ、ǒ、ǚ三个字母，较为特殊。发音可分为元音和复合元音的发音、辅音和复合辅音的发音。德语发音注重的是音量的艺术控制和音色的多层次变化及语言的锤炼，难点是德语中的“子音群”，子音大都弱化，唱起来硬朗、铿锵有力。
在演唱《诗人之恋》1-6首作品中，语言上要逐字逐句的多读，多体会，放慢速度把语音中长短音区分清楚，在一些快速的段落更要耐心去仔细研究，做到清晰，准确，连贯。由于诗歌本身的韵律造成了每一首作品的语言都有自己的韵脚，在把握歌唱语言上要仔细研究德语语音的发音规则，要善于抓住作品中语言自身的律动和语感，使之达到诗歌韵律与音乐律动的完美结合。
三、歌唱的情感表现
歌唱中情感的表现主要是通过力度的对比和音色的对比来表达的，在这六首作品中有一个很重要的特征就是情绪的双重性，它基本在每一首歌里都包含着这种特点。这与舒曼自身的性格以及他所代表的浪漫主义风格有关。作品中充满了喜悦与悲伤、幻想与现实、坚定与犹豫、和谐与矛盾这些对比鲜明的情绪，所以在演唱这几首作品时要注意诗人不同阶段的感情变化。声乐套曲有一定的情节，感情也会随着剧情的发展而变化，所以在演唱者的情绪要随着角色感情色彩的变化而变化。把握好情绪的变化才能更贴切地表达出作品所描述的人物形象。除了注意情绪的把握，音乐情感的表达要恰如其分，尤其是演唱德国艺术歌曲。尽管舒曼的作品是典型的浪漫主义风格，但是在演唱这种艺术歌曲时无论是声音和情感都要在一定的规矩和尺度里，这种规矩和尺度来自诗歌本身的气质和德国艺术歌曲传统气质，声音讲究的是控制力而不是过分的情感宣泄与声音炫耀，要把外在的技巧和内在的音乐融和在一起，自然地表现音乐情感，不刻意，不做作。
四、结论
《詩人之恋》这部作品是德国艺术歌曲的一部杰作，代表着德国艺术歌曲的最高成就。此作品是舒曼自传式的作品，本文选取该套曲第一部分的1-6首进行分析，旨在阐述作品的艺术特点以及如何运用声乐技巧去诠释作品，同时提出了演唱该套曲时在歌唱语言、情感表现和钢琴配合等方面应注意的问题，希望声乐学习者能更好的理解和演绎此部作品。
参考文献：
[1] 艺术歌曲概论 ·王大燕·上海音乐出版社·2009.2
[2] 舒曼 诗的音乐，音乐的诗· 方之文·..人民音乐出版社·1998.10
[3] 声乐套曲诗人之恋·【德】舒曼曲；尚家骧译配·人民音乐出版社·2000.8
[4] 舒曼歌曲选·蒋英等编；蒋英等译配. ·人民音乐出版社·2000.8