人之不同，各如其面。有的单纯，有的驳杂，有的渊深莫测，有的则透亮得一如处子，一汪清泉。张哲的外表与内心都是清正的，所以，他的篆刻艺术语言能在喧闹的都市繁华中给人以清静安详的审美感受，这在日见驳杂纷乱的艺术场景中，实为难能可贵。宗白华说“静穆的观照和飞跃的生命是中国艺术的两元”，的确是卓见。证之于张哲的艺术，则使人感到张哲丰富奔跃的生命热情是倾注于对艺术的感悟、体验和提升的，可谓原其初心。而张哲的志行清正，则是他长期的历炼与修为的结果；反过来，篆刻的语言成为了他破释生命的旗语，一种明晰的属于他个人的文化符码。他生存在都市，却能“疏沦五脏，澡雪精神”，使纷杂定于一，躁竟归于静，日久天长，便造成一种静态的心理定势，正所谓“静穆的观照”。所以，他在篆刻中以细朱文印为切入点，其称文小而其指谓则大。从技术层面说，细朱文常被人误以为只是“工夫”活儿，其实，任何艺术的基点都在于“工夫”，对工细一类篆刻来说，却绝不是刻细刻光的事，同样的细线，却有着质地的绝然不同，如果比之粗犷野逸类风格言之，工谨整饬、缜密精微一路在气局上似感弗如，然这属于“适独坐”，堪细品的，须投入一颗细腻的文心，感受体味， 拈花微笑，才能知其剀切的妙处。
　　


　　带着这样的理解，来赏读张哲的印，当能得着若干的会心。白文多字印“周紫芝题画诗”，颇费匠心，绵密中见灵变，匀实中呈机巧，堪称佳构；两枚造像，则极精微而致广大，悦目传神；鸟虫篆“乐琴书以消忧”、“如愿”二印，曲直并生，方圆互用，韵味深永，妙趣横生；而细朱文“癖于斯”、“图书满实翰墨香”、“强其骨”、“静虚自怡”等，虽俱为张哲看家本领，但却各有不同，其沉静从容师心自用的自由心境，实有微妙玄通、澡身浴德的不可言说之处。
　　总之，张哲的印透射出的是一种于寻常物事中，发现新异的禅家“平常心”，初观觉不到奇处，细品，则能于常中见趣，淡中出味，那里面有一种韵致，一种妙心，令人流连，是与“深刻”之类并无关涉的另类况味。若进一步探寻下去，会发现它源于一种智慧，只是这种智慧相对内敛不那么张扬罢了；是冷抒情，较之一览无余的活计，其感染力、耐看性则更强，更含蓄而深沉。“万物静观皆自得”，静中观照，静中得趣，是一种褪尽火气的老成和从容。
　　张哲尚年轻，却能如此老道，在当下书法篆刻界是不多见的。我觉着张哲像古代的隐士或老僧，在石窟和禅房中吞吐出精神道场。这种优雅自在的生命情韵，贯注于他人生的将来进行时，那必是一番洁净高华、澄明晶莹的清妙境界。
　　
　　延伸阅读·自家画语
　　当代印坛虽然风格纷呈，个性突现，但大致上仍可勾勒出三大体系，即汉印形式、古玺形式和细朱文形式。其中，细朱文以其娴静秀丽、婉转流畅的艺术特色，成为篆刻艺术中不可或缺的一种风格。
　　细朱文印的创作，犹如绘画中的工笔画，最须认真的态度，因此更具有理性化的创作特征。布篆停匀精准，绵密中见灵动。刻制时须用薄刀利刃，兼冲带切，下刀须准确，否则失之毫厘，差之千里，力求处处透现出一派静穆儒雅风范。
　　前人论及篆刻，有先篆后刻之说，由于细朱文印以小篆书法为基础，因此，在篆法的研习和篆书的书写方面，对于细朱文的创作更是至关重要的。 （张 哲）
　　
　　延伸阅读·评论
　　过去，有人视细朱文印为“工夫活”，以为费些时力把笔画刻细刻光就行，这实在是一种误解。同样是细线，某甲和某乙的线条可能有着质的区别，即便是具有同样质感的线条，其排列组合也会因点画差异而失之千里。与那些具有写意性、甚或狂放一路的印章相比，张哲们在创作中更要基于严谨的态度和缜密的心智。以我自己的感受，将这类印章的创作比作外科手术是一点也不夸张的。诚然，每种艺术形式、每种艺术风格的表现力都有其局限性，就细朱文及与其相对应的精细白文而言，它所表现的主要是阴柔之美，虽然少了些波澜壮阔的阳刚之美，但这种阴柔之美却又是以阳刚之气来辅助陪衬的，故其妙境并不在外形的工细精微，而在内质中表现出的如谦谦君子般的清和静穆之风。
　　


　　张哲的篆刻，以多字细朱文创作难度较大，他能于匀实中求开合、绵密中见灵动。近年，他又留心于汉金文，进一步丰富自己的篆刻语言，“云为诗留”、“延寿”九字印可见端倪。另如满白文、鸟虫篆、仿玉印等等，也都表现了坚实的功底和深刻的理解。
　　 （赵 熊）