徐光启，松江府上海县人，明末数学、农学家、政治家和军事家，官至礼部尚书、文渊阁大学士；黄良豪，上海市浦东新区人，上海戏剧学院戏剧影视文学专业2012级毕业生，上海广播电视台准员工。当500年前的科学大拿徐光启遇见了21世纪的大学生黄良豪，这场穿越时空的邂逅会擦出怎样炫目的火花？
　　“开始创作时，专家们考虑过京剧形式，但鉴于京剧不太通俗，就放弃了。国家一级作曲家沈传薪老师找我创作歌词之前，曾想过请老艺术家作词，但是他们通常会以文言文形式表达，比较拗口，普通民众无法体会其中的含义。而这个剧目，目的在于‘传唱度’，琅琅上口，一般大众听了就能哼出来，能明白讲了什么事，这就成功了。” 其实，也有的专家提出创作成话剧，但是徐光启身上的戏剧性故事不太多，“演成话剧就显得单薄。而清唱剧则不同，它既有流行的元素，又能表达古典的主题，这就是清唱剧的生命力。”沈传薪希望黄良豪通过一个年轻人的感觉来创作清唱剧，把历史写活。就这样，经过沈传薪的引荐，徐光启转角遇见了黄良豪。“清唱剧是一种类似于西方赞美诗的艺术形式，以唱为主。与歌剧不同的是，清唱剧没有动作表演。”面对全凭歌词表现的清唱剧，肩负着歌词和朗诵词以及整个清唱剧体系、大纲创作重任的黄良豪，有初生牛犊不怕虎的闯劲。
　　对于艺术，黄良豪无疑是喜爱的，对于艺术创作的感慨也颇多。他认为，艺术家的最高境界其实和疯子有着相似的特点，只不过艺术家是有目的地“疯”，这种“疯”是亢奋创作状态。为此，他说：“思考，对于艺术创作非常必要。看得深了，写出来的也会有内涵，感觉也就进去了，创作的过程就是思考的过程。创作《徐光启》时，沉淀心情，彼此的灵魂也会有深刻的碰撞。有句话说：‘创作艺术的过程是痛苦的，享受艺术的过程是幸福的’，对我，正是如此。”
　　“创作剧本时，我是跟着剧情的走向，跟着人物的经历一起哭，一起笑的。”据他介绍，整个剧本历时1个月。刚开始，他并没有进入状态，白天在上海广播电视台实习，晚上写作。当他把初稿拿给沈老师看时，遭到了质疑。“老师的创作状态是一个人关在房间里，一遍又一遍地弹奏钢琴，旋律时而悠扬时而愤慨，老师也会边弹奏边大笑抑或哭泣。”受到老师的感染，黄良豪决定全身心地投入创作中。
　　为了培养感觉，他花几天时间呆在徐光启公园。有一天绵绵细雨，他撑着伞，走过了公园里的每一个角落，细心看完了有关徐光启的诗词、图画、塑像，一字一句品读，然后把自己放在对方的角度，揣摩他的形象、性格和气质。“公园里特别静，我有种置身于历史之中的错觉，我想他所想，思他所思，雨水打在伞上，灵感瞬间迸发。”他反复强调，在创作中他进入了慷慨激昂状态，角色的喜怒哀乐被无限放大，自己真切地感受得到。每当这样的状态出现，剧本的质量明显提升。
　　翻译《几何原本》，是徐光启不可不提的事儿。《徐光启》全剧六乐章之一的《雪夜对话几何学》，正是描述徐光启与利玛窦，两位中西方大师之间在翻译《几何原本》时精神上的一次对话。利玛窦是意大利传教士，所以，旋律既有江南民歌小调式的东方神韵，又有赞美诗音调的西方色彩，中西结合令人耳目一新。这一乐章是黄良豪与徐光启激烈碰撞交流的一个部分，“创作这一章节，我有深刻感触。当时，徐光启和利玛窦在寒冷的深夜，经常会因为翻译《几何原本》时遇到的专业术语，发生激烈争执。像‘直角’、‘锐角’、‘平行线’等名词，都是两人反复推敲，多次重译完成的。对于每一句诗词，该用怎样的旋律演绎，我和沈老师也是煞费苦心。这就是词、曲作者与人物的交流与融汇。”
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