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摘 要：文章通过审视当下舞蹈教学的各个环节，提出了要在教学中渗透表演意识的思想和提高表演能力的具体方法，主要是加强风格性舞蹈组合的表演性和建立系统的剧目排练体系两个方面，同时，还分析了传统的戏曲艺术表演对舞蹈表演的补益作用。
关键词：舞蹈表演;意象空间;人物形象;情感体验与传达
各个民族的社会历史、地域文化和生活风情，都会在舞蹈表演的形体感觉中得到鲜明的揭示与体现。同时，舞蹈表演还存在着重要的心理塑造层面，舞蹈演员所塑造的人物形象千变万化，丰富多彩，这就要求他们在角色创造时必须深入到每个角色的内心，把握好每个角色的特点来进行角色创造。因此，舞蹈演员每扮演一个角色，就要在心理层面经历一次对角色的认识过程。通过这种内心的感受和体验，最终投射在肢体上呈现出来。这种体验可能更多地要诉诸想象，演员通过想象进入角色内心，进入情境中心，进入物象内核，从而产生出演员的自我意象，并传达出来，简单，却需要一个舞蹈演员用毕生的精力去追求和完善。作为一个走上教学岗位十数年的教师，笔者在教学之余也总在思考舞蹈表演教学的相关问题。
一、目前舞蹈教学中出现的问题
从目前国内几所高等院校舞蹈专业的教学现状来看，舞蹈教学还是以身体层面的训练为主，缺少内心感受，于是出现大量的“课堂英雄”，这些学生在教室特定的空间里表现上佳，动作的完成质量无可挑剔，但是一到文艺院团参与真正的剧目表演，就立刻显得十分稚嫩。出现这些现象，是由于我们以前以组合式的片段教学为主，这些组合本身是建立在训练性和风格性基础之上的，训练性和风格性也就成为学生训练的主要目的，学生动作之间的细微衔接被忽视，身心难以统一，心理体验更是无从谈起。过于强调动作本身而忽视内心情感的显现，过于强调规范统一而忽视个性体验的发挥，这些造成了目前的大学舞蹈教育下学生们舞蹈表演能力和表演意识欠缺的局面。这一问题如何克服呢？笔者结合近年来的教学经验展开讨论。
二、舞蹈表演能力欠缺的解决方式
（一）加强风格性舞蹈组合的表演性
风格性组合训练是舞蹈教学的一个重要形式，不同动作形式的组合衔接，能使学生进一步了解和掌握动作风格和审美。这一环节在大学舞蹈教学中所占的比重非常之高。但是从目前的教学现状来看，作为专业主干课程中的核心内容，这些风格性组合将注意力过多地放在动作风格和审美上，更注重形式而缺少内容。因此，学生们在一遍遍练习时，强化的是习惯性的审美和动作模式，而不是表演能力的提高，学生由于缺乏内心的体验和想象，也就不可能形成自我意象。戏曲演员在舞台上的一招一式虚实结合，展示给观众的是万千意象，但戏曲演员同时受行当限制，每个招式都打上了特定人物的特征。尽管舞蹈在戏曲中是伴随性的身段动作，但这些动作呈现出来的表现力却是无限的。
1.音乐色彩的感受
音乐和舞蹈是密不可分的，不同的音乐情绪会产生不同的舞蹈形象，这些形象或具体，或抽象，甚至是一种思绪，给舞蹈表演留下了广阔的表现空间，也使同一套动作体系构建出不同的情感意象。因此，在具体授课过程中，教师应该根据训练内容选用不同类型的色彩音乐，激发学生对音乐的感受力，从而引发内心对情感意象的构建，并最终通过肢体传达出来。舞蹈艺术的本体是动作，而动作本身的含义是模糊的，由此也就形成了舞蹈千变万化的可能性。一旦这些动作群被某种特定的情感所支配，那么这些动作也就深深地打上了情感烙印，语义也不再模糊，从而成为传达特定情感的有力工具，不同的音乐色彩会赋予这些动作不同的情感色彩。
2.人物形象的塑造
人物形象的塑造，对于一个合格的舞蹈演员来讲是尤为重要的。通过动作展示人物内心，再现人物的气质神韵，是舞蹈表演塑造人物的手段和方式。在日常的风格性舞蹈组合中，也可以通过特定人物形象的塑造来达成动作语言模式和风格审美的训练。
例如，男生古典舞中的穿手组合，除了单一性的动作练习外，可以想想是否能与人物形象相维系。比如从穿手这个动作的性质出发，联系古往今来中国历史上的文人雅士，把动作具象化，表现人物的形象和气质，让学生一接触到动作就把这种动作的性质上升到想象层面，激发他们的创造能力和热情，在训练动作之余完成人物塑造。再如古典舞女班的步伐类组合训练，这些步伐的轻重缓急其实都可以衍生出众多的人物形象。又如民间舞教学中的大量组合动作其实是和自然物象相联系的，但目前的民间舞教学大量采用元素教学方法，只注重动作外在形式的提炼，并按照身体部位的训练将这些动作又逐一归类，这样的教学方式从训练角度来讲是有效的，但从风格和审美角度来讲其实是有弊端的。尤其对于大学阶段的表演专业学生来讲，笔者认为是不利于他们表演意识的开发的。
3.情感意象的激发
舞蹈艺术最终传递的就是情感，对于舞蹈来说，“情”是舞蹈表演的核心。但我们的教学恰恰忽视了情感意象的营造，忽视了表演者内心意象的开掘，说明现行的舞蹈教学理念是有偏差的。大学教学是中学教学的延续，我们过于强调肢体技能本身而忽视了学生情感体验能力的培养。作为情感意识的表达方式，舞蹈艺术自古以来其实都是一种表现艺术，而非再现写实艺术，这种表现性决定了舞蹈着重关注和表现的是情感意象。因此，在我们的教学过程中，就要营造各种情感意象，让学生在不同的情感意象状态下调动丰富的想象力，激发自我情感，最终产生自我意象。
（二）建立系统的剧目排练课程体系
剧目课在大学教学阶段是一门非常重要的课程，是舞蹈表演专业的学生从课堂走向舞台的桥梁，也是学生将课堂所学加以运用的过程。表演剧目中的不同情境、不同人物和不同物象都要求学生准确地传达，这对学生表演意识的培养起着直接的作用。中国舞蹈艺术经过半个多世纪的积累和发展，涌现出众多的优秀经典作品，加之艺术院校自己的原创剧目，供学生选择的学习剧目还是相当丰富的。《春江花月夜》《爱莲说》的细腻委婉，《扇舞丹青》《风吟》的浑然天成，《醉剑》《秦俑魂》的阳刚威武，《小伙·四弦·马樱花》的质朴诙谐，《雀之灵》的纯净空灵，掐指数来，优秀剧目确实非常之多。但与之相悖的是，我们的学生和老师们一到剧目排练课就有些茫然失措，甚至说选不上好的剧目。与其说选不上，还不如说我们的教学缺少系统的剧目排练课程体系。笔者认为，如果对这么多的剧目进行仔细研究，是可以从中找出一些派系的，比如按照节目审美特色来分、按照剧目呈现的情感意象来分等等。系统的剧目教学建设，会使我们在培养学生舞台表演能力的各个环节和因素方面更加有的放矢，使学生通过实践学会把握人物形象，用肢体传达出情感意象，并做到准确地传情达意。
三、戏曲艺术给舞蹈表演带来的启发
戏曲在艺术表现方面非常讲究真和美的统一，主张“只讲表现则失真，只讲体验则失美”。因此，戏曲艺术主张的是玩味体验式的、艺术化的情趣美。在处理戏剧内容与表现技巧的关系上，主张“情理为骨，艺术为衣”“戏不离技，技不离戏”;在内在情感和外部动作的关系上，主张“身不违意，意动身随”;在艺术手法上，主张“省略处不嫌其简，着重点不嫌其繁”。尽管戏曲受行当所限，每个人物的动作和表演都有鲜明的程式，但演员恰好是在既定模式下塑造出神入化的人物形象，展示丰富的人物内心，因而想象和体验成为他们表演的关键所在。戏曲艺术在塑造人物形象、揭示人物内心世界、性格特征等方面的表现手法和美学追求，对舞蹈艺术可谓有着极好的借鉴作用。戏曲和舞蹈在表演体系上是相通的，既有体验也要表现，既有内心也要外形。舞蹈表演艺术是虚中见实、虚实结合的，情是实情，境却是虚境，是凭肢体表现幻化出来的情境，观众要通过对肢体和虚化情境的感受方能最终完成审美过程。在日常舞蹈教学中，我们也需要把这种情感体验和想象能力的培养渗透到授课过程中。
參考文献：
[1]王海英.试论舞蹈教学中形体训练的文化意识渗透[J].现代教育论丛，2001（4）：54.
[2]韦丹.试论舞蹈教学中的美育渗透[J].吉林省教育学院学报，2015（11）：29-30.
[3]张庚.戏曲美学论[M].上海：上海书画出版社，2004.
作者单位：
陇南师范高等专科学校音乐与舞蹈学院
关键词：舞蹈表演;意象空间;人物形象;情感体验与传达
各个民族的社会历史、地域文化和生活风情，都会在舞蹈表演的形体感觉中得到鲜明的揭示与体现。同时，舞蹈表演还存在着重要的心理塑造层面，舞蹈演员所塑造的人物形象千变万化，丰富多彩，这就要求他们在角色创造时必须深入到每个角色的内心，把握好每个角色的特点来进行角色创造。因此，舞蹈演员每扮演一个角色，就要在心理层面经历一次对角色的认识过程。通过这种内心的感受和体验，最终投射在肢体上呈现出来。这种体验可能更多地要诉诸想象，演员通过想象进入角色内心，进入情境中心，进入物象内核，从而产生出演员的自我意象，并传达出来，简单，却需要一个舞蹈演员用毕生的精力去追求和完善。作为一个走上教学岗位十数年的教师，笔者在教学之余也总在思考舞蹈表演教学的相关问题。
一、目前舞蹈教学中出现的问题
从目前国内几所高等院校舞蹈专业的教学现状来看，舞蹈教学还是以身体层面的训练为主，缺少内心感受，于是出现大量的“课堂英雄”，这些学生在教室特定的空间里表现上佳，动作的完成质量无可挑剔，但是一到文艺院团参与真正的剧目表演，就立刻显得十分稚嫩。出现这些现象，是由于我们以前以组合式的片段教学为主，这些组合本身是建立在训练性和风格性基础之上的，训练性和风格性也就成为学生训练的主要目的，学生动作之间的细微衔接被忽视，身心难以统一，心理体验更是无从谈起。过于强调动作本身而忽视内心情感的显现，过于强调规范统一而忽视个性体验的发挥，这些造成了目前的大学舞蹈教育下学生们舞蹈表演能力和表演意识欠缺的局面。这一问题如何克服呢？笔者结合近年来的教学经验展开讨论。
二、舞蹈表演能力欠缺的解决方式
（一）加强风格性舞蹈组合的表演性
风格性组合训练是舞蹈教学的一个重要形式，不同动作形式的组合衔接，能使学生进一步了解和掌握动作风格和审美。这一环节在大学舞蹈教学中所占的比重非常之高。但是从目前的教学现状来看，作为专业主干课程中的核心内容，这些风格性组合将注意力过多地放在动作风格和审美上，更注重形式而缺少内容。因此，学生们在一遍遍练习时，强化的是习惯性的审美和动作模式，而不是表演能力的提高，学生由于缺乏内心的体验和想象，也就不可能形成自我意象。戏曲演员在舞台上的一招一式虚实结合，展示给观众的是万千意象，但戏曲演员同时受行当限制，每个招式都打上了特定人物的特征。尽管舞蹈在戏曲中是伴随性的身段动作，但这些动作呈现出来的表现力却是无限的。
1.音乐色彩的感受
音乐和舞蹈是密不可分的，不同的音乐情绪会产生不同的舞蹈形象，这些形象或具体，或抽象，甚至是一种思绪，给舞蹈表演留下了广阔的表现空间，也使同一套动作体系构建出不同的情感意象。因此，在具体授课过程中，教师应该根据训练内容选用不同类型的色彩音乐，激发学生对音乐的感受力，从而引发内心对情感意象的构建，并最终通过肢体传达出来。舞蹈艺术的本体是动作，而动作本身的含义是模糊的，由此也就形成了舞蹈千变万化的可能性。一旦这些动作群被某种特定的情感所支配，那么这些动作也就深深地打上了情感烙印，语义也不再模糊，从而成为传达特定情感的有力工具，不同的音乐色彩会赋予这些动作不同的情感色彩。
2.人物形象的塑造
人物形象的塑造，对于一个合格的舞蹈演员来讲是尤为重要的。通过动作展示人物内心，再现人物的气质神韵，是舞蹈表演塑造人物的手段和方式。在日常的风格性舞蹈组合中，也可以通过特定人物形象的塑造来达成动作语言模式和风格审美的训练。
例如，男生古典舞中的穿手组合，除了单一性的动作练习外，可以想想是否能与人物形象相维系。比如从穿手这个动作的性质出发，联系古往今来中国历史上的文人雅士，把动作具象化，表现人物的形象和气质，让学生一接触到动作就把这种动作的性质上升到想象层面，激发他们的创造能力和热情，在训练动作之余完成人物塑造。再如古典舞女班的步伐类组合训练，这些步伐的轻重缓急其实都可以衍生出众多的人物形象。又如民间舞教学中的大量组合动作其实是和自然物象相联系的，但目前的民间舞教学大量采用元素教学方法，只注重动作外在形式的提炼，并按照身体部位的训练将这些动作又逐一归类，这样的教学方式从训练角度来讲是有效的，但从风格和审美角度来讲其实是有弊端的。尤其对于大学阶段的表演专业学生来讲，笔者认为是不利于他们表演意识的开发的。
3.情感意象的激发
舞蹈艺术最终传递的就是情感，对于舞蹈来说，“情”是舞蹈表演的核心。但我们的教学恰恰忽视了情感意象的营造，忽视了表演者内心意象的开掘，说明现行的舞蹈教学理念是有偏差的。大学教学是中学教学的延续，我们过于强调肢体技能本身而忽视了学生情感体验能力的培养。作为情感意识的表达方式，舞蹈艺术自古以来其实都是一种表现艺术，而非再现写实艺术，这种表现性决定了舞蹈着重关注和表现的是情感意象。因此，在我们的教学过程中，就要营造各种情感意象，让学生在不同的情感意象状态下调动丰富的想象力，激发自我情感，最终产生自我意象。
（二）建立系统的剧目排练课程体系
剧目课在大学教学阶段是一门非常重要的课程，是舞蹈表演专业的学生从课堂走向舞台的桥梁，也是学生将课堂所学加以运用的过程。表演剧目中的不同情境、不同人物和不同物象都要求学生准确地传达，这对学生表演意识的培养起着直接的作用。中国舞蹈艺术经过半个多世纪的积累和发展，涌现出众多的优秀经典作品，加之艺术院校自己的原创剧目，供学生选择的学习剧目还是相当丰富的。《春江花月夜》《爱莲说》的细腻委婉，《扇舞丹青》《风吟》的浑然天成，《醉剑》《秦俑魂》的阳刚威武，《小伙·四弦·马樱花》的质朴诙谐，《雀之灵》的纯净空灵，掐指数来，优秀剧目确实非常之多。但与之相悖的是，我们的学生和老师们一到剧目排练课就有些茫然失措，甚至说选不上好的剧目。与其说选不上，还不如说我们的教学缺少系统的剧目排练课程体系。笔者认为，如果对这么多的剧目进行仔细研究，是可以从中找出一些派系的，比如按照节目审美特色来分、按照剧目呈现的情感意象来分等等。系统的剧目教学建设，会使我们在培养学生舞台表演能力的各个环节和因素方面更加有的放矢，使学生通过实践学会把握人物形象，用肢体传达出情感意象，并做到准确地传情达意。
三、戏曲艺术给舞蹈表演带来的启发
戏曲在艺术表现方面非常讲究真和美的统一，主张“只讲表现则失真，只讲体验则失美”。因此，戏曲艺术主张的是玩味体验式的、艺术化的情趣美。在处理戏剧内容与表现技巧的关系上，主张“情理为骨，艺术为衣”“戏不离技，技不离戏”;在内在情感和外部动作的关系上，主张“身不违意，意动身随”;在艺术手法上，主张“省略处不嫌其简，着重点不嫌其繁”。尽管戏曲受行当所限，每个人物的动作和表演都有鲜明的程式，但演员恰好是在既定模式下塑造出神入化的人物形象，展示丰富的人物内心，因而想象和体验成为他们表演的关键所在。戏曲艺术在塑造人物形象、揭示人物内心世界、性格特征等方面的表现手法和美学追求，对舞蹈艺术可谓有着极好的借鉴作用。戏曲和舞蹈在表演体系上是相通的，既有体验也要表现，既有内心也要外形。舞蹈表演艺术是虚中见实、虚实结合的，情是实情，境却是虚境，是凭肢体表现幻化出来的情境，观众要通过对肢体和虚化情境的感受方能最终完成审美过程。在日常舞蹈教学中，我们也需要把这种情感体验和想象能力的培养渗透到授课过程中。
參考文献：
[1]王海英.试论舞蹈教学中形体训练的文化意识渗透[J].现代教育论丛，2001（4）：54.
[2]韦丹.试论舞蹈教学中的美育渗透[J].吉林省教育学院学报，2015（11）：29-30.
[3]张庚.戏曲美学论[M].上海：上海书画出版社，2004.
作者单位：
陇南师范高等专科学校音乐与舞蹈学院