我不想对他作具体描述，只想谈点朦胧印象。这似乎更符合我们古老的审美观。云中山，雾中树，梦游天姥，神行蜀道……这不更带有一种艺术的魅力吗?
　　迷蒙扑朔的淮河，草木诡秘的八公山，淮南子秉烛读书的故址，淝水鏖兵的占战场……是地域涵养了人文，抑或人文显彰了地域?或许二者都是，或许二者都非?陈浩金君，恰好便生长在这片地理人文咸相辉映的土地上，他走出了一条书法创作之路，而在这山水人文的典册上勾下了—道墨痕。
　　且不论“天人际合”或“天人感应”。但人在自然中遨游，曾产生“庄生化蝶乎，蝶化庄生乎”的感觉，则是毫无异义的。浩金君在草木葱蔚、山水澄静的八公山的怀抱中，被赋予一种艺术气质，外表看，他憨朴厚重，深入内心世界，则异常洒脱、机警、敏锐。凡是抓得宋的知识，他是绝对不会放过的。人们当然知道他的书法成就。其实，书法只是他众多爱好中脱颖的一种，他的袋子里到底还有哪些，是不易说清的。他迷恋京剧，有时情不自禁地哼上几句，往往使听者荡气回肠；他曾从天津张雨亭先生处习武，精研形意、八卦……，一招一式，刚柔相济，吞吐自如；他曾从医五年，对祖国医学亦有研究：他更爱古典诗词，偶一为之，则不乏清词丽句，但我以为于他艺术上的影响最深、获益最大的还是他那颇有造诣的禅修功夫。他近年沉心敛气，静悟自观，其作亦随之而变。对待这些，他既不属“玩作派”，也远非苦行僧，而是自然而然，是书外爱好的“理所当然”，无为而为，不期而然。在我与他近年的接触中，似乎觉得他的人生和艺术已进入了这样的境界。
　　当然，也不能说他不是一位砥砺勤苦的人。他从精研笔法入手，比较筛选，他推崇颜鲁公的“筑锋法”，取法涩重，而形成自己一套中锋辅毫、侧锋筑导、方圆相济的用笔方法。以后，他探求清代以来碑帖融合的轨迹，试图以碑的体势、帖的笔法韵味来构成自己书目书体的特征。看来，他是成功了。
　　书法一道，决非是笔墨技巧能够概括的。技以载道，笔墨技巧是手段。书法艺术的丰富内涵，格调神韵，而所体达的“道”，的确是通过笔墨技法来展示的，然而，二者决不等同!“谢家夫人谈丰容，肃然自有林下风”。笔墨技巧，外在形式，完全可以模拟。而这种风神格调，气度情韵，岂能靠模拟得来?气质的陶冶，人格的升华，是关乎艺术“生化”的，无前者，岂能有后者?
　　
　　在南艺进修时，偶然的机缘，浩金君获观了《日本高僧遗墨》。从中窥视出一种仅从笔墨技巧无法得到的东西。他由此悟出了字外的三昧。于是，他更为自觉地拥抱自然，从大自然中获取野逸之气，他更精心地读书。试图从老庄及禅宗的人生哲学中观照出艺术中自我来。自然无为的精神同他那修炼多年的气功天然浑合，使他得从艺术化的人生境界去反视书法这人生化的艺术。在这种物我两忘，天人合一的精神状态中，他开始获得了创作上的大自由。他每每于创作之时，以气导行，促使全身机制处于高度活跃之中，身心情绪得以自动调节，脑与手均达到最佳状态，即使腕下的笔墨翻飞，也能保持自控力，纵或神速多变，也能不失矩度。
　　书法，不是表演艺术，但作书本身，不能说不是有演。张旭“大呼狂走，以头濡墨”，怀素“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，难道不是表演?这显然是得意忘形的表演，只是书家本身不自觉罢了。
　　浩金君作书，本身便可看做是一种表演艺术。只见他执笔在手，心气通畅，胸怀萧散，举重若轻，下笔如脱兔，迅疾异常，其势若风樯阵马，又似春云舒卷：或凌空取势，大笔砍杀；或随笔驰纵，借机巧变；或使转连绵，错落碰撞，或斩钉截铁，戛然而止，若能纵横欲加，真力充溢，精气四谢，一气贯之，似有神助。他喜用渴笔，往往以侧峰筑出，求其老辣涩拙。虽行笔快捷，但却绝无轻滑单薄之感。有些笔画，虽细如游丝，但却让人感到力透纸背，气贯毫端，厚重生辣。此类用笔，若非真力充沛，善行导气之道者，绝难达此境地。
　　记得有一位哲人是说：“自然界绝对找不出两片相同的树叶来。”看来自然界也是有个性的。如果说浩金性格中有倔强的一面，那就是他的艺术个性，喜欢走自己踏出的路，探求自己的风神格调，他认为，无个性，就无艺术。如果说，艺术需要模仿大自然!他立足具有数千年文明的古老土地，放眼时风吹拂的书坛，在占今的嬗变中，进行着自己的探索。这，就是已届天命之年的书法家陈浩金。
　　
　　陈浩金
　　1950年出生于安徽省淮南市
　　中国书法家协会会员
　　安徽省书法家协会艺术顾问
　　安徽省书画院特聘画师
　　沧浪书社社员
　　淮南书院副院长
　　国家二级美术师