新世纪以来，在中国的当代艺术领域，画家从事雕塑创作的事例越来越多。一方面，这使得艺术家们的创作越来越多元化，找到了表现自己所关心的观念与题材的更多表达方式；另一方面，也使得传统从事架上雕塑创作的雕塑家们感到一丝压力，毕竟，当代雕塑家同时也从事绘画创作的人数相当有限。
　　如果从艺术史上看，雕塑与绘画曾经是和谐一体的，无论是古希腊的雕塑还是中国的秦始皇兵马俑，都是在雕塑人物的表面进行彩绘。而直到文艺复兴之后很长一段时间的艺术大师都兼修绘画与雕塑，像米开朗基罗这样的伟大艺术家既给我们留下了《大卫》，也给我们留下了《西斯庭教堂天顶画》。随着现代主义的兴起，马克斯·韦伯所论及的现代社会专业化、科层化的特性也在艺术领域得到映证。在雕塑作品脱离建筑物附属结构，被置于雕塑台上成为独立审美对象的同时，雕塑家也成为一种专门类型的艺术家。
　　然而，在今天的当代艺术界限内，画家们再次将雕塑视为自己创作和表达的重要形态之一。其背景与后现代主义的融合与多元化直接相关，同时也与艺术的观念化趋势一致。在越来越多的画家雕塑中，技术性的因素被削减到最低因素，同时，观念性内涵成为这些作品的主导价值。画家雕塑通常不是由画家亲自创作，而是通过雕塑工厂等方式，将自己一贯艺术创作的符号和理念变成雕塑作品。这一点与传统的雕塑创作很不相同，可以理解的一种的原因是，这些作品反映的并不是体量、块面、轮廓等传统雕塑审美理想，而仅仅是将其视为一种媒介，通过这种立体媒介，可以从另一个方面表达他们的思想。
　　对于雕塑家们而言，画家进行雕塑创作也带来了一些质疑的声音。尽管画家们的雕塑并没有涉及公共雕塑方面，但在架上雕塑方面则已然形成了一种力量。由雕塑创作自身在今天的发展态势所决定，对其在技术层面上的质疑显然无法生效，而艺术观念层面的创造力则是雕塑家和绘画家所共享的。造成这种现象的一方面原因是偶然的，另一方面也有雕塑作为一种规定性很强的艺术门类自身的问题。那么，如何在今天继续发展雕塑，拓展雕塑本体的规定性则是需要雕塑家们所深思的。