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[摘 要]古筝是我国民族器乐中的瑰宝，历史悠久，类型丰富。新世纪以来，伴随着经济、政治的多元化发展，多元文化语境也已经形成，这对于古老的古筝艺术来说，既是一个机遇，也是一个挑战。鉴于此，本文从多元文化语境的特点谈起，就新时期下筝乐创作和演奏的发展方向进行了思考，以期获得更加深刻的认识。
[关键词]多元文化语境;筝乐创作;筝乐演奏;发展方向
[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）04-0097-02
一、多元文化语境的特点
“多元文化”一词出现于二十世纪五十年代，由美国一些学者提出，最初是指殖民地文化和不同的民族文化。新世纪以来，伴随着信息化、网络化技术的飞速发展，全球化时代已经全面到来，从根本上改变了全世界的生活、工作和学习。在这种背景下，全球各个地区、民族之间的信仰、道德、艺术、审美、风俗等，也开始了全面的融合。“不同类型的文化广泛存在于社会共同体和区域联合体中，并充分保留着原有的多样性和差异性，为各类文化的相互交流、取长补短提供了条件，也使人类文化呈现出了前所未有的大融合、大发展。”[1]作为包含古筝在内的民族艺术来说，则应该以开放、平等的姿态，全面融入到这个新环境中，在与其他文化共存的基础上发展和壮大自我，开辟出新的发展空间。
二、多元文化语境下古筝创作和演奏的发展方向
（一）民族化发展
近年来，伴随着文化多元化发展，世界各国、各民族文化的交流与融合更加密切。也正是在这种背景下，凸显出了本地区、本民族文化的重要性，只有民族性的坚持和彰显，才能真正实现从“各美其美”到“美人之美”，从“美美与共”到“天下大同”。所以民族化正是多元文化语境下古筝发展的关键。如果在民族性的坚持和彰显上有所不足，古筝艺术也就失去了最基本的存在价值和意义。具体来说，民族化发展主要表现为以下几个方面。首先是民族文化意识的形成。所谓民族文化意识，是指本民族在不同的历史时期，对民族文化的关注、认同和维护。古筝作为一门传统器乐艺术，无疑是民族文化的代表。但是很长一段时间内，在外来音乐文化的冲击下，古筝一度远离了大众的视线。而近年来，在民族音乐文化整体大发展的背景下，古筝开始全面回归到人们的生活中，无论是城市还是乡村，处处都可以听到美妙的琴声，形成了一个前所未有的浓厚氛围。这就是一个民族文化意识唤醒、树立的过程。下一步，还需要文化部门、音乐工作者等共同努力，使当下的发展成果得到有效的巩固，并借“一带一路”之东风，让古筝艺术走出国门，在世界舞台上大放异彩。其次是民族审美特色的彰显。“植根于民族文化中的古筝，集中展示着中华民族的审美特色和追求，所以才能历经千年的传承而不朽，并在激烈的文化竞争中立足。”[2]所以当代筝乐创作和演奏，应该充分展示出这种特色，如中正平和、大音希声、意与境偕、天人合一等。同时善于吸收和借鉴外来音乐文化，使古筝本身得到扩展和丰富，体现出当代人对其发展做出的特殊贡献。
（二）融合化发展
一方面，包含古筝在内的传统艺术，在历史发展中从来都不是故步自封的，而是通过积极吸收、借鉴等，不断丰富和壮大自身，并一直流传至今;另一方面，多元文化语境下，在互联网和新媒体技术的帮助下，给各类文化交流提供了前所未有的新机遇。所以当代古筝发展也应该从创作、演奏和教学等多个方面入手，树立并践行融合化发展理念。具体来说，在创作方面，应对西方音乐进行学习和借鉴，探索中西合璧、相得益彰的可能性。对此很多创作者已经进行了成功的尝试。比如李焕之的《汨罗江幻想曲》、徐晓林的《抒情幻想曲》等，都对西方音乐的标题进行了借鉴，而王建民的《幻想曲》、叶小纲的《林泉》等，则对西方音乐的曲式结构手法进行了成功运用。这些西方音乐元素的有机融入，让传统古筝艺术呈现出了前所未有的新气象、新风貌。在教育方面，高校是当下古筝人才培养的主阵地。在经过半个多世纪的发展后，已经形成了较为科学和稳定的古筝教学体系。下一步中，则要及时引入一些新的教学理念、方法等，打破传统教学中口传心授的单一模式，并加强艺术实践环节的建设与完善，培养出更多为时代和社会所认可的古筝人才。在演奏方面，传统的独奏已经在一定程度上形成了审美疲劳，也难以适应当代人的审美需求。对此应探讨更加多元化的演奏方式。如从二十世纪八十年代开始，古筝便与西方乐器频繁交流，钢琴、大提琴等西方乐器的加入，都使传统古筝演奏得到极大的丰富。与此同时，也有一些演奏者、演奏团体在演奏形式上进行了创新，配合现代舞美手段，给观众带来了全新的视觉审美体验。在整个融合过程中，需要对两点予以有机把握。第一是要明确融合化是当代古筝艺术发展的必然趋势，要通过这种融合将古筝向全世界推广;第二是要把握好融合的“度”。融合是以把握和遵循古筝艺术规律为前提的，无论是何种形式的融合，都不能超出这个限度，这也是当代古筝发展的“根”之所在。
（三）时代化发展
是否为当代人所喜闻乐见，是古筝在多元化文化语境下立足和发展的关键所在，对此需要当代筝乐创作和演奏者树立起时代化发展目标，反映时代心声，展示时代风貌，让更多当代人了解、喜欢古筝，参与到古筝活动中来。首先，在创作方面，当代筝乐创作要努力做到反映时代特征、描绘时代风尚和揭示时代特质三个方面，将时代发展特点和当代人的审美追求、生活情调等，以古筝的方式全面展示出来。对此可以从两个方面入手。一个对传统曲目进行现代化的改编，通过全新音乐元素的注入，使其满足当代人的审美需要。而且不仅局限于传统古筝曲目，一些流行音乐也可以利用古箏进行表现，给观众以既熟悉又陌生的独特体验。另一个是创作出全新的作品。如著名作曲家林海，就创作出了一批传统器乐佳作，然后借助于影视、网络等进行推广，并受到了普遍的欢迎。这也充分证明了古筝的价值和魅力，只要是优秀的古筝作品，就一定可以在当代广为流传。其次，在演奏方面，传统古筝演奏是以听觉为主的，但是在当代，人们的审美水平有了空前的提升，所以古筝演奏也应该朝着视听融合的方向发展，带给观众以视觉和听觉的双重美感体验。对此也有很多成功的探索。如“女子十二乐坊”，一开始就将自身定位于“视觉音乐”，彻底打破了包含古筝在内的传统演奏形式，配合着现代舞美技术，让观众不仅可以听到美妙的乐曲，还可以看到表演过程，获得了全新的美感体验。还有一些演奏者，则主动寻求与其他乐器的融合，与钢琴、大提琴合奏的曲目层出不穷。所以古筝艺术必须求新求变，与时代发展同步，才能为当代人所喜闻乐见，实现与时代的同步发展。 （四）产业化发展
古筝作为一门传统艺术，带有民族性、地域性等特征，但是也正是因为这些特征，使其在新时期下的传承和发展遇到了瓶颈。尽管国家和地方先后投入大量的人力、物力和财力，但是效果却相对有限。而在多元文化语境下，不同地域、人群等，都对古筝艺术有着新的需要。对此则可以通过产业化发展，让古老的古筝艺术摆脱对外界“输血”的依赖，形成自身的“造血”机制，在新时期下重新焕发青春。如古筝培训业。自二十世纪九十年代以来，全国上下陆续掀起了音乐学习热潮，古筝学习人数仅次于钢琴，是名副其实的热门乐器之一，由此也获得了丰厚的经济和文化效益。下一步，则应该通过对培训市场的规范、市场规模的扩展和营销策略的丰富等，进一步将古筝培训产业做大做强，在全社会营造出一个良好的氛围，实现可持续发展。又如古筝旅游业。近年来，很多新兴产业在发展之初，都主动寻求合作伙伴，实现抱团发展。古筝和旅游业的融合就是成功的探索之一，获得了一加一大于二的良好效果。如江苏省扬州市，该地区的园林文化和茶文化都十分发达，对此在多个园区和茶社中，都常年开设古筝演奏，成为了当地旅游的一个亮点所在。以此为基础，扬州市还打造了集古筝制造、古筝培训、古筝演奏于一体的古筝文化园区，充分发挥出了产业集群效应。再如古筝制造业。古筝培训和演出市场的如火如荼，也带动了古筝制造业的新发展。全国已经涌现出了多个古筝制造基地。下一步，则要在提升产品质量的基础上，开发品牌产品，丰富营造策略，并主动走出国门，在世界舞台上展现古筝艺术的魅力。可以看出，多元文化语境下，不同的古筝文化需求，给古筝产业化发展带来了新的机遇，也只有通过产业化发展，才能真正在新的时代环境下站稳脚跟，并与时代同步发展。
结 語
综上所述，进入二十一世纪以来，世界文化明显呈现出了多元化发展趋势，这对于传统的古筝艺术来说，则是机遇和挑战并存。如果能把握住这个机遇，则可以获得前所未有的新发展。而如果对这个新环境视而不见，消极躲避，则很有可能被时代所淘汰。所以应对古筝创作和演奏的发展方向进行更加深入的思考，趋利避害，扬长避短，使古筝真正成为一门为当代人和全世界喜闻乐见的艺术，这既是我们乐于看到的，也是每一个古筝学习者、工作者和教育者的时代使命所在。
注释：
[1]王小丽.我国古筝艺术演奏技法的传承与创新研究[J].明日风尚，2016（13）：65.
[2]李双燕.探究新时期下古筝艺术的文化审美属性和艺术创新[J].佳木斯职业学院学报，2015（04）：44.
（责任编辑：崔晓光）
[关键词]多元文化语境;筝乐创作;筝乐演奏;发展方向
[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）04-0097-02
一、多元文化语境的特点
“多元文化”一词出现于二十世纪五十年代，由美国一些学者提出，最初是指殖民地文化和不同的民族文化。新世纪以来，伴随着信息化、网络化技术的飞速发展，全球化时代已经全面到来，从根本上改变了全世界的生活、工作和学习。在这种背景下，全球各个地区、民族之间的信仰、道德、艺术、审美、风俗等，也开始了全面的融合。“不同类型的文化广泛存在于社会共同体和区域联合体中，并充分保留着原有的多样性和差异性，为各类文化的相互交流、取长补短提供了条件，也使人类文化呈现出了前所未有的大融合、大发展。”[1]作为包含古筝在内的民族艺术来说，则应该以开放、平等的姿态，全面融入到这个新环境中，在与其他文化共存的基础上发展和壮大自我，开辟出新的发展空间。
二、多元文化语境下古筝创作和演奏的发展方向
（一）民族化发展
近年来，伴随着文化多元化发展，世界各国、各民族文化的交流与融合更加密切。也正是在这种背景下，凸显出了本地区、本民族文化的重要性，只有民族性的坚持和彰显，才能真正实现从“各美其美”到“美人之美”，从“美美与共”到“天下大同”。所以民族化正是多元文化语境下古筝发展的关键。如果在民族性的坚持和彰显上有所不足，古筝艺术也就失去了最基本的存在价值和意义。具体来说，民族化发展主要表现为以下几个方面。首先是民族文化意识的形成。所谓民族文化意识，是指本民族在不同的历史时期，对民族文化的关注、认同和维护。古筝作为一门传统器乐艺术，无疑是民族文化的代表。但是很长一段时间内，在外来音乐文化的冲击下，古筝一度远离了大众的视线。而近年来，在民族音乐文化整体大发展的背景下，古筝开始全面回归到人们的生活中，无论是城市还是乡村，处处都可以听到美妙的琴声，形成了一个前所未有的浓厚氛围。这就是一个民族文化意识唤醒、树立的过程。下一步，还需要文化部门、音乐工作者等共同努力，使当下的发展成果得到有效的巩固，并借“一带一路”之东风，让古筝艺术走出国门，在世界舞台上大放异彩。其次是民族审美特色的彰显。“植根于民族文化中的古筝，集中展示着中华民族的审美特色和追求，所以才能历经千年的传承而不朽，并在激烈的文化竞争中立足。”[2]所以当代筝乐创作和演奏，应该充分展示出这种特色，如中正平和、大音希声、意与境偕、天人合一等。同时善于吸收和借鉴外来音乐文化，使古筝本身得到扩展和丰富，体现出当代人对其发展做出的特殊贡献。
（二）融合化发展
一方面，包含古筝在内的传统艺术，在历史发展中从来都不是故步自封的，而是通过积极吸收、借鉴等，不断丰富和壮大自身，并一直流传至今;另一方面，多元文化语境下，在互联网和新媒体技术的帮助下，给各类文化交流提供了前所未有的新机遇。所以当代古筝发展也应该从创作、演奏和教学等多个方面入手，树立并践行融合化发展理念。具体来说，在创作方面，应对西方音乐进行学习和借鉴，探索中西合璧、相得益彰的可能性。对此很多创作者已经进行了成功的尝试。比如李焕之的《汨罗江幻想曲》、徐晓林的《抒情幻想曲》等，都对西方音乐的标题进行了借鉴，而王建民的《幻想曲》、叶小纲的《林泉》等，则对西方音乐的曲式结构手法进行了成功运用。这些西方音乐元素的有机融入，让传统古筝艺术呈现出了前所未有的新气象、新风貌。在教育方面，高校是当下古筝人才培养的主阵地。在经过半个多世纪的发展后，已经形成了较为科学和稳定的古筝教学体系。下一步中，则要及时引入一些新的教学理念、方法等，打破传统教学中口传心授的单一模式，并加强艺术实践环节的建设与完善，培养出更多为时代和社会所认可的古筝人才。在演奏方面，传统的独奏已经在一定程度上形成了审美疲劳，也难以适应当代人的审美需求。对此应探讨更加多元化的演奏方式。如从二十世纪八十年代开始，古筝便与西方乐器频繁交流，钢琴、大提琴等西方乐器的加入，都使传统古筝演奏得到极大的丰富。与此同时，也有一些演奏者、演奏团体在演奏形式上进行了创新，配合现代舞美手段，给观众带来了全新的视觉审美体验。在整个融合过程中，需要对两点予以有机把握。第一是要明确融合化是当代古筝艺术发展的必然趋势，要通过这种融合将古筝向全世界推广;第二是要把握好融合的“度”。融合是以把握和遵循古筝艺术规律为前提的，无论是何种形式的融合，都不能超出这个限度，这也是当代古筝发展的“根”之所在。
（三）时代化发展
是否为当代人所喜闻乐见，是古筝在多元化文化语境下立足和发展的关键所在，对此需要当代筝乐创作和演奏者树立起时代化发展目标，反映时代心声，展示时代风貌，让更多当代人了解、喜欢古筝，参与到古筝活动中来。首先，在创作方面，当代筝乐创作要努力做到反映时代特征、描绘时代风尚和揭示时代特质三个方面，将时代发展特点和当代人的审美追求、生活情调等，以古筝的方式全面展示出来。对此可以从两个方面入手。一个对传统曲目进行现代化的改编，通过全新音乐元素的注入，使其满足当代人的审美需要。而且不仅局限于传统古筝曲目，一些流行音乐也可以利用古箏进行表现，给观众以既熟悉又陌生的独特体验。另一个是创作出全新的作品。如著名作曲家林海，就创作出了一批传统器乐佳作，然后借助于影视、网络等进行推广，并受到了普遍的欢迎。这也充分证明了古筝的价值和魅力，只要是优秀的古筝作品，就一定可以在当代广为流传。其次，在演奏方面，传统古筝演奏是以听觉为主的，但是在当代，人们的审美水平有了空前的提升，所以古筝演奏也应该朝着视听融合的方向发展，带给观众以视觉和听觉的双重美感体验。对此也有很多成功的探索。如“女子十二乐坊”，一开始就将自身定位于“视觉音乐”，彻底打破了包含古筝在内的传统演奏形式，配合着现代舞美技术，让观众不仅可以听到美妙的乐曲，还可以看到表演过程，获得了全新的美感体验。还有一些演奏者，则主动寻求与其他乐器的融合，与钢琴、大提琴合奏的曲目层出不穷。所以古筝艺术必须求新求变，与时代发展同步，才能为当代人所喜闻乐见，实现与时代的同步发展。 （四）产业化发展
古筝作为一门传统艺术，带有民族性、地域性等特征，但是也正是因为这些特征，使其在新时期下的传承和发展遇到了瓶颈。尽管国家和地方先后投入大量的人力、物力和财力，但是效果却相对有限。而在多元文化语境下，不同地域、人群等，都对古筝艺术有着新的需要。对此则可以通过产业化发展，让古老的古筝艺术摆脱对外界“输血”的依赖，形成自身的“造血”机制，在新时期下重新焕发青春。如古筝培训业。自二十世纪九十年代以来，全国上下陆续掀起了音乐学习热潮，古筝学习人数仅次于钢琴，是名副其实的热门乐器之一，由此也获得了丰厚的经济和文化效益。下一步，则应该通过对培训市场的规范、市场规模的扩展和营销策略的丰富等，进一步将古筝培训产业做大做强，在全社会营造出一个良好的氛围，实现可持续发展。又如古筝旅游业。近年来，很多新兴产业在发展之初，都主动寻求合作伙伴，实现抱团发展。古筝和旅游业的融合就是成功的探索之一，获得了一加一大于二的良好效果。如江苏省扬州市，该地区的园林文化和茶文化都十分发达，对此在多个园区和茶社中，都常年开设古筝演奏，成为了当地旅游的一个亮点所在。以此为基础，扬州市还打造了集古筝制造、古筝培训、古筝演奏于一体的古筝文化园区，充分发挥出了产业集群效应。再如古筝制造业。古筝培训和演出市场的如火如荼，也带动了古筝制造业的新发展。全国已经涌现出了多个古筝制造基地。下一步，则要在提升产品质量的基础上，开发品牌产品，丰富营造策略，并主动走出国门，在世界舞台上展现古筝艺术的魅力。可以看出，多元文化语境下，不同的古筝文化需求，给古筝产业化发展带来了新的机遇，也只有通过产业化发展，才能真正在新的时代环境下站稳脚跟，并与时代同步发展。
结 語
综上所述，进入二十一世纪以来，世界文化明显呈现出了多元化发展趋势，这对于传统的古筝艺术来说，则是机遇和挑战并存。如果能把握住这个机遇，则可以获得前所未有的新发展。而如果对这个新环境视而不见，消极躲避，则很有可能被时代所淘汰。所以应对古筝创作和演奏的发展方向进行更加深入的思考，趋利避害，扬长避短，使古筝真正成为一门为当代人和全世界喜闻乐见的艺术，这既是我们乐于看到的，也是每一个古筝学习者、工作者和教育者的时代使命所在。
注释：
[1]王小丽.我国古筝艺术演奏技法的传承与创新研究[J].明日风尚，2016（13）：65.
[2]李双燕.探究新时期下古筝艺术的文化审美属性和艺术创新[J].佳木斯职业学院学报，2015（04）：44.
（责任编辑：崔晓光）