大自然中的花和鸟，都不是孤立的，它们的生活、生长规律，都深受自然环境的影响。由于天时季节不同、生长环境不同、生活生长规律不同，花和鸟也在不断地改换着面貌。山鸟和水鸟不同，乔木和灌木不同，草本与木本不同。牡丹和芍药就有草本和木本的区别。有随着季节变换颜色的蚱蜢，有随着栖息环境经常变换颜色的青蛙。高山之松矮，平原之松高，山间之松蜷曲而上。平原的萱花，花叶向四方纷披；峭壁下的萱花，叶子向一边倾倒，绝不向壁。为了全面地了解，就必须在不同的季节、不同的时间、不同的环境，深入到现实中去，才能掌握在一年四季里风、晴、雨、露不同条件下花和鸟不断变化着的内在风貌。
　　艺术家体验生活、认识生活和一般人不同，要超过一般人的深度。花萼的反正、蕉叶的翻转等是常人所不留意之处，却正是画家的用心之处，要从中发现和表现出自然的美来。画家对生活的体验和认识应该是深刻的，认识到何种深度，就可能表现出何种深度，没有深刻的认识，就不可能表达生活的内在精神。认识还有待于深化，艺术的认识也应该经历从感性到理性的过程，通过认识实践的不断反复，达到理性认识的高级阶段。认为画花鸟画只有感性认识就够了，不必上升到理性认识的看法是错误的。花鸟画的表现范围很广，对它的观察和体验不可能完全到位，这就要有意地发现规律、掌握规律，进而表现其特征和特性。
　　此外，花鸟画艺术家应对生活有深入全面的理解。所谓生活，包括丰富的内容：有自然生活，也有社会生活。一个花鸟画家，要使自己的作品做到思想新、意境新、技法新，情调美，除了深入自然生活之外，更重要的是深入社会生活，要到人民群众中去，到社会实践中去，努力从思想感情上深刻地认识到新的社会生活的本质。所谓艺术修养、思想方法、审美观点，根本问题是生活问题。正是因为画家有了对新社会、新生活的感受，才能使笔下非人性的花鸟树石焕发出人的思想情感。
　　写意花鸟画的创作以意象感觉为依据，以表现精神情绪和诗意的韵致为目标。不求形似，求神似，求力度。或色彩豐富，或画面厚重层次深远。对比强烈和画面在构成上有张力。强调画面整体的灵动感。多幅画的构成要留有画眼，最精美的地方要饱满有力度，要做到吸引人的眼光，（所谓的）凤头、猪腹、豹尾。
　　我想画家应以继承、发展、创作、创新、拓展为准绳，还要做到多读、多画、多学、多游、多师友，才能创作出更好地为人类社会有贡献的力作。
　　画家最终还是要以作品说话，画家身居高位也好，善于炒作也好，年龄大、资历高也好，都掩饰不了作品本身的水平，我想只有作品达到最高境界，才是公道的，因为历史最终是公道的。“让作品说话，让历史考验。”要知道中国画的大师们百分之九十九以上走的都是一条自修之路，敢于走前人从未走过的荒径，不怕人讥笑，走自己认准正确的艺术之路，都是靠个人的努力、个人的悟性，不管是美院的、学院的还是硕士博士生都只能说明是个学生，是个高级学生，必须再经过一段长时间的研究和悟道的过程，才能拿的出属于自己的叫得响的作品。
　　崔国安
　　崔国安，1946年生于河北保定，1995年定居北京。先后毕业于齐白石艺术学院和北京中国花鸟画研究生班，受教于中央美院教授赵宁安、张世简先生。早年师从李禅、齐良迟先生。现为中国民协会员，河北美协会员，北京指墨艺术家协会副会长。中华美术家协会名誉副主席，广东丹木美术馆画院院长，泰国曼谷大学汉文学院特聘客座教授，中国民族书画院创作室主任，中国诗书画院研究员专业画家，国家一级美术师。
　　出版个人画集教科书等50余部，分别由天津人民美术出版社、河北大学出版社、河北美术出版社、中国新闻出版社、中国文联出版社、山东美术出版社、上海人民美术出版社、香港艺术出版社等出版发行，2008-2011年创造华北明珠白洋淀百米长卷《淀上长歌赋》《崔国安指画作品选》均由苏珈美术馆出版并展出。《六十益鸟图》由北京青年周末出版发行。2004年创作《百吉长卷》《荷花长卷》等。1980-2011年在中国美术馆、北京画店、北京国际艺术博览会、荣宝斋及广东、香港、台湾、河北、内蒙、甘肃、山东、江苏、北京、天津等地参加全国大展，并举办联展、个人展50余次，获金、银、铜奖多次，数百幅作品载入或发表于典籍、报刊杂志中。其中，由河北美术出版社出版教科技法丛书20余部，电台、电视台多次专题介绍报道。
　　多幅作品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆、国家行政学院、港澳台地区等大型场馆及日本、韩国、马来西亚、新加坡、芬兰、泰国、美国等外国友人收藏。1994-2015年出版个人教科丛书《水墨花鸟人物技法》《崔国安花鸟画集》《崔国安画集》《崔国安指墨艺术》《崔国安艺术专辑》《八开大型画辑》《崔国安作品解析浅说》《淀上长歌赋》《八开百卷系列》《崔国安指画选》《国画鉴赏》以及挂历、指画台历等。