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一花一世界，原是佛教用语。佛教认为一朵花就是一个宇宙，一个人身也是一个宇宙，万物渺小或者宏大，微观世界或者宏观世界，都是一个世界。所以，佛日：“一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静。”此为佛祖的慧眼，也是所有修行者追慕的心境。其实，艺术家在某种程度上也是修行人，他们对世界的发现和创造，即是一个思想开悟的过程，与修行人修炼颇为相似。正如罗丹所言：“世界上并不缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。”这个所谓发现，就如同佛眼的发现一样，不仅要求艺术家超越表象，看到事物的本质，而且还要永无止境地探索，不为一时一刻的成功与获利而止步。这也是所有优秀艺术家应该具备的精神品质，而我认识的严超，就是这样一位勇于探索，又严于律己的艺术家。
严超，1977年出生于河北衡水，自幼习画，1999年毕业于内蒙古师范大学，后又在中央美术学院继续深造，可谓师出名门，有着深厚的造型基础。不过，早先的严超，并没有以绘画为业，而是对艺术设计产生兴趣，无论是在大学任教，还是在社会实践中，都是专注于艺术设计，以设计专家作为自己的职业名片。据说，那时候的严超，做过许多有名的设计，尤其是在设计的教学领域，他结合实践，勇于创新，开创了不少教育的新模式。应该说，作为设计家的严超，曾经是非常成功的。然而，严超却并不满足于此。也许是勇于开拓的性格使然，也许是设计与艺术本就同出一辙，严超在设计界功成名就之后，却毅然放下这些荣誉与利益，转到纯艺术领域，开始了新绘画的探索。
其实，在从事设计与教学工作之余，严超也从来没有放下过画笔，亦不曾停止艺术的创作。只是那时候没有成为职业状态，严超的创作也是断断续续，故而，作品也比较散漫随意，难成系列。严超的艺术创作真正具有规模，并且形成自己的面貌，大概是2006年之后，与他在中央美院继续深造有着直接关系。正是因为得到这个再次学习的机会，严超脱离了原来的设计圈，来到艺术中心的北京，从而现场感受到了当代艺术圉的丰富多彩。于是，自2006年美院毕业之后，严超便走上实验艺术之路，开始了自己的人生新旅。
严超的早期创作，可以概括为营造系列，作品中运用了不少综合材料手段，也取了一些建筑设计的图形。这些当然都是得益于严超早先从事的设计工作。即建筑设计，给了他许多图像的启示；而将设计运用到具体实践中，则又激发了他对材料的敏感。应该说，严超是一个视野开阔、综合能力很强的艺术家。事实上，什么事情，理解通透了，都可以触类旁通，关键是理解的深度与广度。尤其是当代艺术，自边界被打破之后，其触角伸向不同领域，确实带来了意识的空前解放，也丰富了艺术表现的内容与形式。严超深谙此新艺术之道，他将所有的生命经验和视觉经验，转换到自己的艺术语汇中，形成一种意向性的画面，因其丰富而独特，很快便在艺坛崭露头角，引起了专业界的关注，也受到了市场的追捧。
然而，严超却并未因此而止住前行的步伐，强烈的求真意识与探索的兴趣，驱使他从来不为利益所困，而执著于精神的开拓和艺术的不断实验。所以，营造系列之后，严超很快又转到了肖像系列，创作了一大批人物题材的绘画。在这批绘画中，既有一些影响历史进程的标志性人物，如达尔文、卡加索、孙中山、鲁迅、格瓦拉、乔布斯等等；也有不少现代和未来的酷毙小青年，如头上长角，或身披机器人铠甲的异化人种等等。可以说，严超是从历史的纵深与未来的想象这两个不同维度，丰富着我们的现实，为当代人平庸的日常生活注入了某种精神的力量和英雄的憧憬。而在表现方式上，严超则巧妙地结合了波普艺术与表现主义绘画，一方面取了波普艺术的图式理论；另一方面又将表现主义元素注入画面，从而使得这些广告式的图像，具有了灵动的气质，也感染了人性的温度。
应该说，从这批肖像系列作品中，我们能够看到严超的造型能力，也可以感受到他的某种情怀。事实上，严超是一个很个性化的艺术家，尽管他也关注社会生活，关注历史和现实，但都并非泛泛而看，而是喜欢从个人的角度去深层次挖掘，赋予外在事物以内在的精神观照。正是这种个性化追求，奠定了严超的艺术基调，使他借助于外在事物而不断超越自身，从而在精神上越来越坚定，在语言上也越来越纯化。所以，他后来的作品，走向更为隐蔽的自我，朝往象征主义方向发展，变得更加意向，甚至接近于抽象，也就不难理解了。
棉花系列，或称植物系列，是严超在肖像系列之后创作的一批新作，植根于他的成长记忆。据严超自己介绍，他的家乡原本是棉花的种植区，他自幼在棉花地里长大，因而对棉花有一种特殊的情愫。这批植物系列作品，就是这样一种情愫的溢出，是将记忆转换成图像的一种有益尝试。在这个转换过程中，涉及到一个非常重要的艺术话题，即私密性与公共性的关系。艺术家如何将个人经验转换成公共经验，继而承载一个时代的精神呢？唯一的方式就是通过语言，语言越纯粹，表现力就越强，感染人的程度就越大。严超的这批植物系列作品，就充分发挥了自己的语言才情，他通过各种表现手段提纯画面，虽然图式越来越简单了，但语义却是越来越丰富。正是在这个多与少、减与增的转换中，严超完成了自己与时空的对话，由此创造出了一种抽离于现实之外更为斑斓的图景……
纵观严超的艺术，我们能够看到他不断回归自我，向心而发的过程。这个过程犹如参禅步道，其实，也是一种超越表象，抵达本质的过程。如果说万物都有自身天生的佛性，修炼即是不必纠缠于佛的外表，而悟出心中的佛性，那么，美也是一样，它存在于所有事物之中，只有通过自我的不断发现，才可能触及到美的真谛。严超通过不断发现自我，来认识世界，创造世界，远比我们看到表象世界的纷繁，要真实可靠，也更加绚丽多彩。因此，他能从一个抽象化的建筑图式，一幅肖像画，乃至一朵棉花中，看到万千世界，就不足为奇了。反过来，正是这样一个姿态万千的世界，构成了严超无穷创造力的源泉，赋予了他超越一时一刻的成功，不断探索未知领域以精神的能量。
严超，1977年出生于河北衡水，自幼习画，1999年毕业于内蒙古师范大学，后又在中央美术学院继续深造，可谓师出名门，有着深厚的造型基础。不过，早先的严超，并没有以绘画为业，而是对艺术设计产生兴趣，无论是在大学任教，还是在社会实践中，都是专注于艺术设计，以设计专家作为自己的职业名片。据说，那时候的严超，做过许多有名的设计，尤其是在设计的教学领域，他结合实践，勇于创新，开创了不少教育的新模式。应该说，作为设计家的严超，曾经是非常成功的。然而，严超却并不满足于此。也许是勇于开拓的性格使然，也许是设计与艺术本就同出一辙，严超在设计界功成名就之后，却毅然放下这些荣誉与利益，转到纯艺术领域，开始了新绘画的探索。
其实，在从事设计与教学工作之余，严超也从来没有放下过画笔，亦不曾停止艺术的创作。只是那时候没有成为职业状态，严超的创作也是断断续续，故而，作品也比较散漫随意，难成系列。严超的艺术创作真正具有规模，并且形成自己的面貌，大概是2006年之后，与他在中央美院继续深造有着直接关系。正是因为得到这个再次学习的机会，严超脱离了原来的设计圈，来到艺术中心的北京，从而现场感受到了当代艺术圉的丰富多彩。于是，自2006年美院毕业之后，严超便走上实验艺术之路，开始了自己的人生新旅。
严超的早期创作，可以概括为营造系列，作品中运用了不少综合材料手段，也取了一些建筑设计的图形。这些当然都是得益于严超早先从事的设计工作。即建筑设计，给了他许多图像的启示；而将设计运用到具体实践中，则又激发了他对材料的敏感。应该说，严超是一个视野开阔、综合能力很强的艺术家。事实上，什么事情，理解通透了，都可以触类旁通，关键是理解的深度与广度。尤其是当代艺术，自边界被打破之后，其触角伸向不同领域，确实带来了意识的空前解放，也丰富了艺术表现的内容与形式。严超深谙此新艺术之道，他将所有的生命经验和视觉经验，转换到自己的艺术语汇中，形成一种意向性的画面，因其丰富而独特，很快便在艺坛崭露头角，引起了专业界的关注，也受到了市场的追捧。
然而，严超却并未因此而止住前行的步伐，强烈的求真意识与探索的兴趣，驱使他从来不为利益所困，而执著于精神的开拓和艺术的不断实验。所以，营造系列之后，严超很快又转到了肖像系列，创作了一大批人物题材的绘画。在这批绘画中，既有一些影响历史进程的标志性人物，如达尔文、卡加索、孙中山、鲁迅、格瓦拉、乔布斯等等；也有不少现代和未来的酷毙小青年，如头上长角，或身披机器人铠甲的异化人种等等。可以说，严超是从历史的纵深与未来的想象这两个不同维度，丰富着我们的现实，为当代人平庸的日常生活注入了某种精神的力量和英雄的憧憬。而在表现方式上，严超则巧妙地结合了波普艺术与表现主义绘画，一方面取了波普艺术的图式理论；另一方面又将表现主义元素注入画面，从而使得这些广告式的图像，具有了灵动的气质，也感染了人性的温度。
应该说，从这批肖像系列作品中，我们能够看到严超的造型能力，也可以感受到他的某种情怀。事实上，严超是一个很个性化的艺术家，尽管他也关注社会生活，关注历史和现实，但都并非泛泛而看，而是喜欢从个人的角度去深层次挖掘，赋予外在事物以内在的精神观照。正是这种个性化追求，奠定了严超的艺术基调，使他借助于外在事物而不断超越自身，从而在精神上越来越坚定，在语言上也越来越纯化。所以，他后来的作品，走向更为隐蔽的自我，朝往象征主义方向发展，变得更加意向，甚至接近于抽象，也就不难理解了。
棉花系列，或称植物系列，是严超在肖像系列之后创作的一批新作，植根于他的成长记忆。据严超自己介绍，他的家乡原本是棉花的种植区，他自幼在棉花地里长大，因而对棉花有一种特殊的情愫。这批植物系列作品，就是这样一种情愫的溢出，是将记忆转换成图像的一种有益尝试。在这个转换过程中，涉及到一个非常重要的艺术话题，即私密性与公共性的关系。艺术家如何将个人经验转换成公共经验，继而承载一个时代的精神呢？唯一的方式就是通过语言，语言越纯粹，表现力就越强，感染人的程度就越大。严超的这批植物系列作品，就充分发挥了自己的语言才情，他通过各种表现手段提纯画面，虽然图式越来越简单了，但语义却是越来越丰富。正是在这个多与少、减与增的转换中，严超完成了自己与时空的对话，由此创造出了一种抽离于现实之外更为斑斓的图景……
纵观严超的艺术，我们能够看到他不断回归自我，向心而发的过程。这个过程犹如参禅步道，其实，也是一种超越表象，抵达本质的过程。如果说万物都有自身天生的佛性，修炼即是不必纠缠于佛的外表，而悟出心中的佛性，那么，美也是一样，它存在于所有事物之中，只有通过自我的不断发现，才可能触及到美的真谛。严超通过不断发现自我，来认识世界，创造世界，远比我们看到表象世界的纷繁，要真实可靠，也更加绚丽多彩。因此，他能从一个抽象化的建筑图式，一幅肖像画，乃至一朵棉花中，看到万千世界，就不足为奇了。反过来，正是这样一个姿态万千的世界，构成了严超无穷创造力的源泉，赋予了他超越一时一刻的成功，不断探索未知领域以精神的能量。