近期，马克华菲集团旗下FJ男装以“时间的艺术”概念展亮相CHIC2015，自有品牌和跨界商品一同展映，品牌主推的艺术、创新基因不言自明。去年相继在上海、杭州、沈阳、厦门等一线城市开设“第五空间”体验店，FJ的意图是把“没有墙的美术馆”开进消费者的心里。
　　时尚没有圈，关于美的探索是服装与艺术的交叉点，而在马克华菲（上海）商业有限公司CEO杨坤田看来，服装品牌的艺术跨界或许就是探索美的第三种方式。


　　TAweekly：借助CHIC平台，马克华菲FJ男装希望传递出一个怎样的品牌形象？
　　杨坤田：FJ男装从2002年创立之初到现在已经是第十三个年头，我们为中国男性青年创造一种浪漫舒适、轻松休闲的生活方式。在过去的十二年里，FJ男装所创造的浪漫休闲的生活方式获得了粉丝的喜爱和认同，而 CHIC与以往相比有了很多新变化，这也为FJ提供了一次很好的展示机会。这次我们的主题是“时间的艺术”，希望让粉丝们感受到品牌蓬勃的创造力与更加时尚、艺术的品牌形象。


　　TAweekly：今年FJ男装的展馆以艺术概念展的形式来呈现，这样做的用意是什么？
　　杨坤田：探索美是艺术与服装设计的共通之处。作为原创设计品牌，经过十几年的发展，艺术已经与FJ品牌融为一体，成为FJ的品牌基因。这次“时间的艺术”概念展用艺术的创作态度和表现力回顾FJ十二年的发展历程，带给大家别具一格的视觉享受，让大家可以感受到品牌散发的艺术魅力。


　　TAweekly：FJ“第五空间”融合了哪些跨界元素？您如何看待“开大店，讲体验”的终端趋势？
　　杨坤田：在我心里，FJ“第五空间”是“没有墙的美术馆”，是品牌在时装之外将艺术的品牌基因发挥极致的结果，整体的设计也是以“艺术家的家”为核心的设计理念。服装方面，除了大家熟知的品牌，我们还联合知名原创设计师进行了深度跨界合作，包括与潮牌DEBRAND主理人吴克群跨界合作的联名系列。FJ“第五空间”倡导消费者做“生活的艺术家”，为消费者提供优秀的生活艺术品，邀请不同领域的艺术家跨界，为消费者创作跨界艺术品，如软雕艺术家大D、台湾手工布艺艺术家NICOLE。多元化的商品结构使“第五空间”成为FJ男装潮流生活方式的战略落地。
　　国际品牌越来越正视中国消费者，而消费者对审美的需求也在进一步成熟，受这些因素的影响，中国时尚产业在前十年的品牌更迭非常快，特别是近五年有了飞速变化。现在，我们共同面临着一个课题：在结合产品展示与销售的前提下，如何与消费者更好地沟通？FJ男装在刚刚创立时主打印花、牛仔及摇滚元素，表现张扬的个性，但我们现在要转型为打造生活方式的品牌，如FJ“第五空间”这样的体验店恰恰可以满足这些需求。这几年，我们一直在思考，时尚本身不应该只局限在时装，而是一门自我发现的艺术。所以，我希望FJ“第五空间”能以生活艺术化的表达来全新诠释生活与艺术的关系。


　　TAweekly：推动这些趋势变化的最大驱动力是什么？是来自消费者的变化吗？
　　杨坤田：中国男性消费者的变化很快，大家从以前盲目追爆款到如今的怕撞衫，与女性消费者一样，男性消费者也接受了越来越多有关穿衣之道的引导，这背后是中国时尚产业环境的大变化。中国时尚市场虽然潜力巨大，但消费地域的差距也十分明显。我们现在非常注重通过一、二线市场的销售调查、分析消费者的消费动向，把潮流“带”入到其他市场中。
　　TAweekly：请谈谈FJ男装与歌手吴克群跨界合作的情况，对于FJ男装来说，跨界的本质是什么？
　　杨坤田：FJ男装和吴克群的DEBRAND是两个具有鲜明个性的品牌，有共性也有差异。FJ男装偏时尚休闲风格，艺术、摩登、复古、多彩是FJ男装的品牌标签；而吴克群的DEBRAND是街头潮牌设计风格，鼓励年轻人追求自己独特的个性。我们希望通过跨界合作进行融合和创新，在风格上让两个品牌互补，为消费者提供第三种选择，带来全新的设计和着装体验。
　　当前服装品牌与娱乐圈、艺术圈的跨界合作非常多，我认为这种合作的基础是两者理念和价值主张的共通，而不只是去关注明星艺人的人气能为品牌制造哪些话题。跨界合作首先是多元的，所以从严格意义上来说，我们并不是与吴克群这位明星合作，而是与他的潮牌DEBRAND合作。