摘要：隋代展子虔在我国美术史上享有较高的声誉，其作品《游春图》是我国迄今为止发现的最早最完整的画卷，也是我国青绿作品中里程碑式的开创。本文从展子虔的生平、《游春图》的艺术特色、对后世青绿山水画发展的影响这三个方面来进行阐述。
　　关键词：展子虔 《游春图》 青绿 色彩
　　一、展子虔生平介绍
　　我国古代经历了一个很短暂的朝代——隋朝。隋朝时期经济社会一片繁荣，对外交流广泛，文化事业也得到了一定的发展。隋代运河的开通使得人们交流更加便捷，宗教与绘画的融合更加密切。展子虔作为隋代最为重要的画家，他的一生经历了两个朝代，隋朝和唐朝。他的幼儿时期在战乱中度过，自幼表现出与常人不同的绘画天赋，之后入朝为官，直至晚年衣锦还乡。在官场展子虔不得志，他便有了更多的时间去拜访名山大川，游历大江南北。从他的山水作品中就看得出他的性格耿直，不为世俗所染，保持自己的秉性，寄情于大自然。他在绘画方面涉猎广泛，对人物画的描写十分传神。因为隋代文化交流广泛，佛教艺术也得到了发展，寺庙中的壁画盛行，展子虔曾在许多寺庙中绘制壁画，其线条流畅，对马的画法也是十分逼真。正是因为展子虔将不同年代的绘画技法不断学习，又融入自己的创新，形成了独具特色的风格，在初唐与顾恺之、陆探微、张僧繇等被合称为“唐画之祖”，在整个绘画史上有他不可磨灭之功。
　　二、《游春图》的艺术特色
　　《游春图》长80.5厘米，宽40厘米，现存于北京故宫博物院。所描绘的是初春二月游玩的场景。《游春图》最重要的成就在于将山水画确立为一门独立的画科，而在这之前山水只用作人物画的衬托。《游春图》中表现的视角更宽广，人物不再占有主体地位，主要表现的是山石、树木和云水，人物在画面中只是作为点缀，不再刻意描写，与之前“人大于山，水不容泛”的南北朝时期风格截然不同。在此之前，人物画的发展已经十分成熟了，“以形写神”的观念已有，各类素材在画面中都已经出现过，但这些素材能够在一个画面中出现是之前画作中没有过的，也打破了之前特定的模式，使其面貌一新。
　　《游春图》采用的是全景式构图方式，在画面中近实远虚，近大远小，通过山石的转折把画面往后推进，形成前后关系，通过水的遮挡，让画面中的层次更加丰富，显示出层峦叠嶂之景。在水系中点缀人物、小船、楼阁，所有景物在整个画面中恰到好处。刻画人物形象的时候，展子虔善于通过细节刻画来展现人物的神态等，在画卷中，虽然人物形象的轮廓大致相同，但是不同的人却有着不同的神态，每个人物的风格也略有不同。在笔墨上，整张画面的山石全部用线条勾画出来，没有一点的皴擦，勾出山形态之后再用石青、石绿色分染，山脚下用泥金分染，在山石的勾勒上注意了山石的变化，行笔运笔上变化多端，很好地表现出了山石的质地，画面节奏感十足。画卷中左面勾画了几个小土丘，与右边巍峨的高山形成一种对比，整个画面中节奏感更强烈。在对树木的勾画上，先勾出外形然后直接填色，树干用赭色染，叶子双勾后用绿色染。松树的树干直接染色，不画出树纹，松针用墨绿色染，其余草木用粉红色、白色表现，既古朴又艳丽。远山的树木用点状表示，与远山的质感相结合，丰富了整个画面。在云水的勾勒上，用笔流畅，如“行云流水”般，反反复复地叠加，使层次感更丰富。水在整个《游春图》中占据了差不多一半的画面，在水的表现上有湖水、溪水，还有瀑布景观，各具特色，动态静态相结合，是山水画中不可或缺的意境美。用笔上更体现出“骨法用笔”。“随类赋彩”的法则使青绿山水画区别于水墨以及其他形式的绘画，表现青绿山水独特的美。在《游春图》中，山石用石青石绿色分染，石桥屋宇用朱砂色、赭色分染，亮出点点白色。这几种色彩的运用一直成为山水画创作当中的基调。山石上的分染能够表现出山石前后的层次感，水的分染表现出水的体积感。在整個画面中综合运用了多种染色的方法，在整个画面中充分发挥，塑造了画面的整体感与韵律。多种色彩交会使用，注意层次的变化，冷暖协调，表现出青绿山水独特的魅力。
　　三、对后世的影响
　　展子虔之所以与前人的山水不同，是集前人的笔法开创新色彩理念，具有承前启后的意义，对后世青绿山水的创作有着启示作用。这也对我们当代绘画艺术提出了要求，在当今西方艺术和中国传统艺术并驾齐驱的时代，发扬和继承我们的青绿山水，既要遵循古法又要推陈出新。我们要学习古人在构图上的法则和对不同山石树木的不同笔法。用古人的用色技法来表现当代事物，不同于油画的写实，更具有笔墨效果与韵律。如何将色彩的运用发挥到极致，是当下我们新时代绘画者努力的方向所在。
　　参考文献：
　　[1]刘思智.展子虔艺术成就考[J].美术观察，2008（06）.
　　[2]牛克诚.色彩的中国绘画[M].长沙：湖南美术出版社，2002.
　　（作者简介：张永颖，男，曲阜师范大学硕士研究生在读，研究方向：美术）（责任编辑 刘冬杨）