论文部分内容阅读
多次曝光在胶片时代就被广泛应用，如今有些品牌的数码单反相机也保留了多次曝光功能，如尼康、宾得等。机内多次曝光的魅力在于方便性。但很多专业数码单反相机，都不具备多次曝光功能。因为把几张照片在Photoshop中叠加也可实现多次曝光，即把两张照片以两层方式打开，然后在图层混合模式里面选择“叠加”即可。如果需要继续叠加，则先合并图层，再继续“叠加”新素材。其他混合模式如：滤色、柔光、亮光等，也有多次曝光的一些特点，配合图层透明度的调整，能达到多种丰富的叠加效果。
『叠什么，怎么叠？』
无论是在相机中多次曝光，还是后期Photoshop中模拟多次曝光，都应该事先准确预见，成竹在胸后，再一步一步地实施。多次曝光的难点在于叠合的元素不应互相破坏、互相干扰，而因该相辅相成、相互扩展，其效果不是多组元素之和，而是多组元素之积。通过多次曝光，可以超时空叠合任意对象，可以实现许多独特的、赏心悦目或寓意深远的艺术效果。说来容易，实际操作中叠什么，怎么叠？摄影师们各怀绝技。
『冷叠暖』
毛森：冷色与暖色对比是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。通过日常经验，人感觉色彩有了冷暖之别。而且，暖色有前进和扩张感，冷色有后退和收缩感。运用在风景摄影中，除了冷暖的温度反差之外，冷暖色的远近感也增强了作品的空间表现，提高了画面的深度感、层次感。多次曝光中，有意把冷色对象与暖色对象互相叠合，就是充分运用了冷暖对比。如右面这幅作品，中心意图是冷暖叠合，具体技法是四次曝光直接拍摄而成。第一次曝光拍摄瀑布局部，慢速1/8秒；第二次曝光移动位置拍摄野花和树枝的局部，正确对焦，速度1/125秒；第三次曝光稍微移动相机，故意虚焦，速度1/8秒；第四次曝光再次左右移动相机，故意虚焦，并等待小风吹动那一刻，速度1/8秒。连续在两个拍摄点不停蹲点走动，经过多次尝试拍摄，最终选择了比较满意的一幅，后期局部适当调整裁剪。
『虚叠实』
王梅：一个春日的下午，我看到一棵梧桐树，发现其中某一段的树形有可塑性。我决定用多次曝光的手法来表现这棵大树的灵性。选用多区测光和手动对焦以及手动曝光模式，没带三脚架，我便在周边找到了一个可以支撑身体的地方以保持稳定，手持相机原位不动先用大光圈减一挡曝光，虚焦拍摄树的轮廓，然后再缩小光圈正常曝光，实焦拍摄“大鸟”的雏形。尝试了几次才得到满意的效果。创作重点在于虚焦程度的把握，包括曝光量的增减要多次尝试后才能做到心里有数。摄影大师爱德华·韦斯顿说：“我不是去物色那些不寻常的题材，而是要让寻常的题材变成不寻常的作品！”拍摄熟悉的景物却给观者带来不熟悉的感受是我创作的主旨。
『大叠小』
赖钟鸣：秋越浓，婺源石城的景色就越美。晨雾、炊烟、蓝天、青山、人家、粉墙、青砖、黛瓦天人合一的乡村美景在摄影家镜头中十分常见。怎样能拍得和别人不同，怎样表达我对这一风景的解读，我想到了以大叠小的多次曝光手法。徽居最有特点的就是粉墙黛瓦，我先用长焦镜头拍摄了墙面与瓦，抓住其精髓，再用广角镜头拍摄挺立于古村落前后高大的红枫和整齐的民居。后期在Photoshop中，将两幅画面以两个图层叠加的形式混合。制造出虚实掩映、大小对比、如梦似幻的特殊效果。
『动叠静：A.方向性移动』
王同领：拍摄动静结合的多次曝光，首先，选好画面内容，心中有数，再找好动感方向。以拍摄枝叶为例，有时真有风，只是没有多次曝光形成的效果大，仍需要自己营造动感。其次，用逆光可凸显枝叶的反差和移动时形成的风感。画面上的“风沙”颗粒是感光元件上的污点造成，故意没擦掉。右面作品由三次曝光而成，第一次对焦清晰，光圈F8，速度1/200秒正常曝光；第二次手动对焦故意虚焦，光圈F8，速度1/200秒正常曝光；第三次清晰对焦，光圈F22，速度1/6秒，正常曝光，为了创造秋风的动感，在慢门速度下，按动快门的同时，由画面的左下方向画面的右上方晃动照相机，形成了秋风劲吹的画面。三次曝光要在同一画面上，不可偏差太大。
『动叠静：B.后期动感』
梁春立：我按照红叶点测光，以有些发白的天空为背景拍摄了一张照片，后期再利用Photoshop适当调整反差，让天空纯白，红叶曝光准确。再进行枫叶色彩的调整，选择菜单“调整”—“可选颜色”，选择红色界面，调整滑块，直至枫叶的色彩合适为止。一幅《枫》的作品就算完成一半儿了。但还缺乏深秋寒风的意境，又后期制作了动感效果。先复制图层，再在滤镜中选择“模糊”-“动感模糊”进行调整，自左上向右下调整动感模糊的角度，约水平25°角。根据风力的大小感觉，调整滑块，达到满意的效果为止。调整完成后，再将该图层的透明度调整到40%－60%之间。最后合并图层。
『动叠静：C.无规则晃动』
郭正翔：为了营造风中舞动的真实效果，我使用了一次慢快门速度、一次高快门速度。第一次慢门减少曝光4挡，速度1/20秒，在按快门拍摄同时移动并无规则抖动、晃动相机。如果用正常曝光则会白成一片。无规则晃动相机是为了让风的效果更为真实。第二次用高速快门正常曝光，以凝固住清晰的影像。由于是叠加，其实把两个步骤反过来用效果也是一样。
『连续之叠』
黎武扬：日全食百年难遇，我想到了数码后期叠加模仿多次曝光效果，分阶段地连续表现其变化过程。使用三脚架、300mm以上镜头、自制减光滤镜。首先了解整个日全食初亏至复圆准确时间，精确到分或秒，提前选好地方，建议找有地方标志性建筑物作前景，在傍晚拍一张素材，例如西湖雷峰塔。初亏至食既、生光至复圆必须用减光滤镜，以防灼伤眼睛。光圈宜F5.6－8，用点测光测太阳，每分钟拍几张。到了太阳成一条细缝时，钻石环马上会出现了，这时拿走减光滤镜，将光圈调至F11以上，小光圈可以带出钻石环的星光，用点测光测亮位，建议用包围曝光，到了生光后套上减光滤镜再拍，直至复圆。
『抒情之叠』
郑庆祥：我想要把自己的意图，甚至遐想、情感等融入艺术摄影的拍摄之中。上面这幅作品则是我采取多次曝光技术，将雄伟壮观的宛平城楼与天空中的飞云融为一体，直接拍摄而成的。旨在进一步提高作品的艺术性和思想性。通过创意形成了一幅乱云飞渡的单色调悲惨景象，而又不失宛平城的真实建筑风貌。震惊中外的卢沟桥“七七事变”是中国人民心中的痛，铭记历史，珍爱和平正是我要表达的思想情感。
『明暗之叠』
方展军：本人在机械行业工作，对工业题材最有感情，为了展示现时代工人们的创新精神，我利用Photoshop，仿相机多次曝光功能，应用经典的明暗叠加的方式，制作了下面这幅作品。共利用了三张素材。素材a,一张具有现代气息的计算机图片；素材b,一张平时拍摄的剪影头像作品；素材c,一张有产品图纸和工具在一起的图片。制作过程如下：先创建所需尺寸画布，再把素材a调到画布上作背景，再把素材b抠出调到背景图层之上，再按照头像形状选用椭圆选框工具选取素材c的一部分，选取前，羽化半径设为50，使边缘叠合更加自然。选定后拖移到剪影头像上，合并图层，即创作完毕。明暗叠加清晰明了，是多次曝光的一种好办法。
『梦幻之叠』
郭朝晖：摄影是拍出来的，也是玩出来的，《梦幻》这幅图片就是用电脑“玩”出来的“多次曝光”图片。黄色的树林其实是夏季拍摄的绿色树林，人像是在一次车展上偶然拍摄的。使用Photoshop，把树林打开，在菜单中选择“图像”—“调整”—“色相/饱和度”进行调整，调成黄色。然后在应用“滤镜”—“模糊”—“高斯模糊”，调成模糊状态。再打开人像图片，在菜单中选择“图像”—“调整”—“去色”，转换成黑白，再进行色阶调整，调成高调黑白人像，用套索工具选择背景，填充成白，再把人像的嘴唇用套索选取，调成红色。最后一步就是把人像图层拖到树林的图层上，用“不透明度”工具把人像的透明度降低，最后合层并调整色阶、对比度。
『重复之叠』
李卫侨：在一片树林中，我发现了这样一组形式感很强的枝叶（作品的右下部分）。以天空为背景，逆光下，按照叶片曝光，不仅叶子的脉络清晰可见，而且叶片之间相互重合处也通透明快。尽管比较美，但是单纯拍摄枝干效果还是略显平淡。我想到了用重复的方法进行叠加。很简单，用Photoshop打开之后，复制图层并选择该层，在菜单中选“编辑”—“自由变换”，按住Shift键拖动节点，等比例缩放该层。再将小图旋转方向、移动至左上方的空白处，形成了左面这幅形式有呼应，节奏有变化的作品。用好“重复”这一多次曝光技巧，在重复中注意变化是需要掌握的重点。
『相关之叠』
石广智：我是使用120胶片单反相机用反转片拍摄的，首先选取一处竹竿群局部作为画面主体，以机内平均测光后，减一挡曝光量（光圈F16）进行第一次曝光。再将镜头对竹林高处一局部竹叶取景并对天空点测光减一挡曝光量（光圈F8）第二次曝光完成。通过两次曝光把竹竿与竹叶融合在一幅画面上。竹叶叠加时所处的画面位置是关键，画面的布局、结构要合理，可反复多拍几张，从中择优。
剪影效果的竹叶与欠一挡曝光的竹竿既有着直接相关的联系，又因为不同的视觉效果与日常之所见拉开了距离，美便由此产生。
『综述』
摄影师们成熟的多次曝光技巧，活跃的创作思想，积极探索的审美追求，富有感染力的精美作品，共同表明，无论是前期多次曝光，还是后期的电脑合成，都有着广阔的创作空间等待我们去开拓。
『叠什么，怎么叠？』
无论是在相机中多次曝光，还是后期Photoshop中模拟多次曝光，都应该事先准确预见，成竹在胸后，再一步一步地实施。多次曝光的难点在于叠合的元素不应互相破坏、互相干扰，而因该相辅相成、相互扩展，其效果不是多组元素之和，而是多组元素之积。通过多次曝光，可以超时空叠合任意对象，可以实现许多独特的、赏心悦目或寓意深远的艺术效果。说来容易，实际操作中叠什么，怎么叠？摄影师们各怀绝技。
『冷叠暖』
毛森：冷色与暖色对比是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。通过日常经验，人感觉色彩有了冷暖之别。而且，暖色有前进和扩张感，冷色有后退和收缩感。运用在风景摄影中，除了冷暖的温度反差之外，冷暖色的远近感也增强了作品的空间表现，提高了画面的深度感、层次感。多次曝光中，有意把冷色对象与暖色对象互相叠合，就是充分运用了冷暖对比。如右面这幅作品，中心意图是冷暖叠合，具体技法是四次曝光直接拍摄而成。第一次曝光拍摄瀑布局部，慢速1/8秒；第二次曝光移动位置拍摄野花和树枝的局部，正确对焦，速度1/125秒；第三次曝光稍微移动相机，故意虚焦，速度1/8秒；第四次曝光再次左右移动相机，故意虚焦，并等待小风吹动那一刻，速度1/8秒。连续在两个拍摄点不停蹲点走动，经过多次尝试拍摄，最终选择了比较满意的一幅，后期局部适当调整裁剪。
『虚叠实』
王梅：一个春日的下午，我看到一棵梧桐树，发现其中某一段的树形有可塑性。我决定用多次曝光的手法来表现这棵大树的灵性。选用多区测光和手动对焦以及手动曝光模式，没带三脚架，我便在周边找到了一个可以支撑身体的地方以保持稳定，手持相机原位不动先用大光圈减一挡曝光，虚焦拍摄树的轮廓，然后再缩小光圈正常曝光，实焦拍摄“大鸟”的雏形。尝试了几次才得到满意的效果。创作重点在于虚焦程度的把握，包括曝光量的增减要多次尝试后才能做到心里有数。摄影大师爱德华·韦斯顿说：“我不是去物色那些不寻常的题材，而是要让寻常的题材变成不寻常的作品！”拍摄熟悉的景物却给观者带来不熟悉的感受是我创作的主旨。
『大叠小』
赖钟鸣：秋越浓，婺源石城的景色就越美。晨雾、炊烟、蓝天、青山、人家、粉墙、青砖、黛瓦天人合一的乡村美景在摄影家镜头中十分常见。怎样能拍得和别人不同，怎样表达我对这一风景的解读，我想到了以大叠小的多次曝光手法。徽居最有特点的就是粉墙黛瓦，我先用长焦镜头拍摄了墙面与瓦，抓住其精髓，再用广角镜头拍摄挺立于古村落前后高大的红枫和整齐的民居。后期在Photoshop中，将两幅画面以两个图层叠加的形式混合。制造出虚实掩映、大小对比、如梦似幻的特殊效果。
『动叠静：A.方向性移动』
王同领：拍摄动静结合的多次曝光，首先，选好画面内容，心中有数，再找好动感方向。以拍摄枝叶为例，有时真有风，只是没有多次曝光形成的效果大，仍需要自己营造动感。其次，用逆光可凸显枝叶的反差和移动时形成的风感。画面上的“风沙”颗粒是感光元件上的污点造成，故意没擦掉。右面作品由三次曝光而成，第一次对焦清晰，光圈F8，速度1/200秒正常曝光；第二次手动对焦故意虚焦，光圈F8，速度1/200秒正常曝光；第三次清晰对焦，光圈F22，速度1/6秒，正常曝光，为了创造秋风的动感，在慢门速度下，按动快门的同时，由画面的左下方向画面的右上方晃动照相机，形成了秋风劲吹的画面。三次曝光要在同一画面上，不可偏差太大。
『动叠静：B.后期动感』
梁春立：我按照红叶点测光，以有些发白的天空为背景拍摄了一张照片，后期再利用Photoshop适当调整反差，让天空纯白，红叶曝光准确。再进行枫叶色彩的调整，选择菜单“调整”—“可选颜色”，选择红色界面，调整滑块，直至枫叶的色彩合适为止。一幅《枫》的作品就算完成一半儿了。但还缺乏深秋寒风的意境，又后期制作了动感效果。先复制图层，再在滤镜中选择“模糊”-“动感模糊”进行调整，自左上向右下调整动感模糊的角度，约水平25°角。根据风力的大小感觉，调整滑块，达到满意的效果为止。调整完成后，再将该图层的透明度调整到40%－60%之间。最后合并图层。
『动叠静：C.无规则晃动』
郭正翔：为了营造风中舞动的真实效果，我使用了一次慢快门速度、一次高快门速度。第一次慢门减少曝光4挡，速度1/20秒，在按快门拍摄同时移动并无规则抖动、晃动相机。如果用正常曝光则会白成一片。无规则晃动相机是为了让风的效果更为真实。第二次用高速快门正常曝光，以凝固住清晰的影像。由于是叠加，其实把两个步骤反过来用效果也是一样。
『连续之叠』
黎武扬：日全食百年难遇，我想到了数码后期叠加模仿多次曝光效果，分阶段地连续表现其变化过程。使用三脚架、300mm以上镜头、自制减光滤镜。首先了解整个日全食初亏至复圆准确时间，精确到分或秒，提前选好地方，建议找有地方标志性建筑物作前景，在傍晚拍一张素材，例如西湖雷峰塔。初亏至食既、生光至复圆必须用减光滤镜，以防灼伤眼睛。光圈宜F5.6－8，用点测光测太阳，每分钟拍几张。到了太阳成一条细缝时，钻石环马上会出现了，这时拿走减光滤镜，将光圈调至F11以上，小光圈可以带出钻石环的星光，用点测光测亮位，建议用包围曝光，到了生光后套上减光滤镜再拍，直至复圆。
『抒情之叠』
郑庆祥：我想要把自己的意图，甚至遐想、情感等融入艺术摄影的拍摄之中。上面这幅作品则是我采取多次曝光技术，将雄伟壮观的宛平城楼与天空中的飞云融为一体，直接拍摄而成的。旨在进一步提高作品的艺术性和思想性。通过创意形成了一幅乱云飞渡的单色调悲惨景象，而又不失宛平城的真实建筑风貌。震惊中外的卢沟桥“七七事变”是中国人民心中的痛，铭记历史，珍爱和平正是我要表达的思想情感。
『明暗之叠』
方展军：本人在机械行业工作，对工业题材最有感情，为了展示现时代工人们的创新精神，我利用Photoshop，仿相机多次曝光功能，应用经典的明暗叠加的方式，制作了下面这幅作品。共利用了三张素材。素材a,一张具有现代气息的计算机图片；素材b,一张平时拍摄的剪影头像作品；素材c,一张有产品图纸和工具在一起的图片。制作过程如下：先创建所需尺寸画布，再把素材a调到画布上作背景，再把素材b抠出调到背景图层之上，再按照头像形状选用椭圆选框工具选取素材c的一部分，选取前，羽化半径设为50，使边缘叠合更加自然。选定后拖移到剪影头像上，合并图层，即创作完毕。明暗叠加清晰明了，是多次曝光的一种好办法。
『梦幻之叠』
郭朝晖：摄影是拍出来的，也是玩出来的，《梦幻》这幅图片就是用电脑“玩”出来的“多次曝光”图片。黄色的树林其实是夏季拍摄的绿色树林，人像是在一次车展上偶然拍摄的。使用Photoshop，把树林打开，在菜单中选择“图像”—“调整”—“色相/饱和度”进行调整，调成黄色。然后在应用“滤镜”—“模糊”—“高斯模糊”，调成模糊状态。再打开人像图片，在菜单中选择“图像”—“调整”—“去色”，转换成黑白，再进行色阶调整，调成高调黑白人像，用套索工具选择背景，填充成白，再把人像的嘴唇用套索选取，调成红色。最后一步就是把人像图层拖到树林的图层上，用“不透明度”工具把人像的透明度降低，最后合层并调整色阶、对比度。
『重复之叠』
李卫侨：在一片树林中，我发现了这样一组形式感很强的枝叶（作品的右下部分）。以天空为背景，逆光下，按照叶片曝光，不仅叶子的脉络清晰可见，而且叶片之间相互重合处也通透明快。尽管比较美，但是单纯拍摄枝干效果还是略显平淡。我想到了用重复的方法进行叠加。很简单，用Photoshop打开之后，复制图层并选择该层，在菜单中选“编辑”—“自由变换”，按住Shift键拖动节点，等比例缩放该层。再将小图旋转方向、移动至左上方的空白处，形成了左面这幅形式有呼应，节奏有变化的作品。用好“重复”这一多次曝光技巧，在重复中注意变化是需要掌握的重点。
『相关之叠』
石广智：我是使用120胶片单反相机用反转片拍摄的，首先选取一处竹竿群局部作为画面主体，以机内平均测光后，减一挡曝光量（光圈F16）进行第一次曝光。再将镜头对竹林高处一局部竹叶取景并对天空点测光减一挡曝光量（光圈F8）第二次曝光完成。通过两次曝光把竹竿与竹叶融合在一幅画面上。竹叶叠加时所处的画面位置是关键，画面的布局、结构要合理，可反复多拍几张，从中择优。
剪影效果的竹叶与欠一挡曝光的竹竿既有着直接相关的联系，又因为不同的视觉效果与日常之所见拉开了距离，美便由此产生。
『综述』
摄影师们成熟的多次曝光技巧，活跃的创作思想，积极探索的审美追求，富有感染力的精美作品，共同表明，无论是前期多次曝光，还是后期的电脑合成，都有着广阔的创作空间等待我们去开拓。