水，是人类和万物赖以生存的基本物质。她具有什么样的生命状态，又是怎样影响人的精神世界？几年前，在拍摄焦作山水时，我就有了这方面的疑问和思索。2004年，在我所熟悉的云台山，开始了以水为题材的拍摄，力求拍出水的个性、水的真面目，达到“真水无香”那种空灵、淡泊、纯净的境界。
　　
　　拍出心中所想
　　
　　摄影创作，大凡有三种情况。
　　
　　
　　返璞归真
　　
　　我拍摄的这些作品，大体经历了三个阶段。
　　开始，完全以水为主体，舍弃环境，运用准确的曝光，拍出的是美似油画的效果。作品中显现的是碧绿的青苔，金色的水流，金属质感般的水底的石头。这时，还是“见山是山，见水是水”的境界。
　　
　　这时，有的影友劝我，水拍的差不多了，换个题材吧。可是，我意犹未尽，水的变化并没有完全表现出来。我尝试着在完全抽象的表现手法中加入了具象的拍摄方法。一是以具象的石头及水底的颜色为背景，表现水的抽象形态；二是以水的抽象图案为点缀，表现水的色彩。这样拍出的作品，基色有的嫣红如血，有的金黄、湛蓝、柔滑似锦。又回到了“见山还是山，见水还是水”的境界。但这山这水不再是眼中所见之山之水，而是有了思想灵性和艺术化了的山和水了。这大概就是所谓的返璞归真吧！
　　
　　无中生有
　　
　　摄影是“选择”的艺术，“选择”的过程就是“无中生有”的过程。当我们看到美丽的景色时，首先要观察，要决定什么东西不拍。这样，拍出的作品才更纯粹。
　　
　　景深控制同样有取舍，有时为了表现水底光的折射，舍去水面，聚焦水底；有时为了表现水面光的轨迹，舍去水底，聚焦水面。所有这些控制手段，都要解决把什么变成“无”，把什么变成“有”的问题。
　　严谨拍摄、精确控制是我的拍摄态度和习惯。多年来，我一直坚持精确曝光，从不使用包围曝光法，每次曝光都要经过精密计算；作品使用时，不剪裁，在构图时就要完成后期剪裁的任务；后期制作时不调色，真实还原底片；拍摄中不加任何刻意的手段，滤色镜片也不用，保证作品的细节。
　　控制、控制、再控制，精确、精确、再精确，给我的摄影生活带来了不尽的挑战和无穷的乐趣。