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版画上的女人
在美术史上，有这么一个流传甚广的故事：20世纪20年代末30年代初的一天，毕加索看上了艺术经销商亨利安布鲁瓦兹·沃拉尔收藏的两幅画，一幅是塞尚的、一幅是雷诺阿的。但由于对方要价太高，当时已经成名的毕加索不得不和这个精明的商人达成一个协议：自己创作100幅版画，并以此兑换那两幅心仪的画作。1939年沃拉尔去世之后，这套版画被拆分，大部分卖给了他的同行亨利·珀蒂耶。
英国大英博物馆在2011年底宣布了一件大事：以100万英镑（约合991万元人民币）的代价从亨利·珀蒂耶的继承人手中购入一套毕加索的版画。这是毕加索在20世纪30年代的作品，一共100幅，它们正是当年毕加索为“以画易画”而进行的创作，时间是在1930年到1937年之间，这一阶段正是他艺术风格转变的时期，也就是毕加索研究者们所称的“超现实主义时期”。
在这100幅版画上，出现了毕加索画作中的一个重要元素：牛头人。事实上，它们也默默讲述了画家与他的情人玛丽·苔蕾丝·沃尔特的故事。由于她的身影频频以模糊的状态出现在毕加索的画作里，她被称为毕加索“最神秘的情人”。那些年，她成为了激励他的重要因素，也成为了他婚姻失败的重要因素。
“做伟大的事情”
伍迪·艾伦的最新“反穿越”电影《午夜巴黎》里，男主角穿越过去爱上的女一号是这样的背景：她自称出身于波尔多，到巴黎跟随可可·香奈儿学习时装，先做了阿马代奥·莫迪里阿里的情人，接着和乔治斯·布拉克以及毕加索也关系亲密，然后还和海明威跑去非洲“打猎”，结果让毕加索恼火异常……幸好这个故事只是虚构的，不过，如果真有这么一回事，毕加索大概依然会雷霆震怒吧。
毕加索一生中，在艺术之外只钟情于女人，并且他的控制欲极强。有人说，艺术主宰了他而女人却没有。他一生在妻子、女友和情人中徘徊，那些画作即是爱情与欲望的见证，直到她们最后被他的肉体和颜料摧毁。
玛丽·苔蕾丝·沃尔特也不例外，他们第一次见面是在火车站，那是1927年，她17岁。不久后，在一家百货公司外面，毕加索告诉她：“我们在一起做伟大的事情吧！”然后，她成为了他的重要裸体模特，在一幅蚀刻版画里，毕加索将自己描绘成了一个昏了头脑的男人，由他的爱人牵手领着穿过了茫茫黑夜。
那时候，毕加索已经和俄罗斯芭蕾舞演员奥莉嘉·科克洛瓦结婚10多年了，家庭的天伦之乐使他摆脱了早期达达主义的纠缠，1923年以自己妻子为原型的《裸女》被称为毕加索最美的作品。
不过，众所周知，当毕加索需要换风格的时候就会换情人：也有人说当他换情人的时候，会被激励得变换绘画风格，甚至通过他的画可以知道那段时间他们的关系、他的爱情变化。
所以，他和玛丽走到了一起。为了避免法律的麻烦，他们常常秘密见面，不过到了1930年的时候，玛丽直接住到了毕加索家的街对面；毕加索的妻子发现了他们的奸情，似乎有意躲避她，几个月后，毕加索搬到了自己的在城郊购买的城堡里去了，这时候，玛丽成为了他生活中的阴影。尽管早年，他为她绘制了梦幻漂亮的名作《梦》，甚至在反战作品《格尔尼卡》里，也隐藏了玛丽的影子。
他们的关系不算长，但1935年，玛丽还是怀孕了，并生下一个女儿：玛雅。这个小女孩日后也常常出现在了毕加索的画作里，例如那幅著名的《玛雅和洋娃娃》。
绝望的女人
女儿诞生不久，毕加索就恋上“超现实主义阵营”的另一位画家萨尔瓦多·达利的御用摄影师多拉·玛尔。在1936年，毕加索就被她的美貌吸引了，那时他54岁，她29岁。这个金发女郎很快成为了毕加索的情妇。不过不久后，因为其他女人的介入，他们的恋情也告终。
甚至在1940年6月，毕加索创作了他所有作品中最凶暴的妇女形象：以多拉·玛尔为原型的《裸体梳妆女》。也是从那时开始，他开始殴打多拉，严重到她躺在地板上不省人事。1939年到1940年，他有三分之二以上的的作品画着畸形的女人，面部和身体像被怒鞭抽打似的，但这一切都被冠以“抽象主义”之名。她在被抛弃后很长一段时间，将自己关在疯人院里。她是个宗教信徒，后来陆续和其他男人交往过，但都没能使她逃离毕加索的阴影。
在这一点上，玛丽还算幸运的，至少她在毕加索的笔下还能给人晴朗、明亮、舒服的感觉。
1940年，玛丽带着女儿玛雅搬到了巴黎，住在亨利四世大道1号，毕加索一直资助她们，但玛丽一直没有结婚，在此后的30年里，她常常写信给毕加索。
在大英博物馆最新入库的100幅毕加索版画里，这位画家常常把自己画成一个牛头人。这个牛头人就像《电锯惊魂》里的“猪面”一样，穿梭在自己的工作室里，不过不是用大棒打晕人，而是温柔地爱抚着熟睡中的女人：毫无疑问，那个女人就是玛丽。
在他们关系亲密的那段时间里，玛丽是唯一一个可以为毕加索剪指甲和头发的人。那个时候，她就别有用心地把从这个男人身上剪下的东西收在袋子里，有人说是为了留念，有人说这是一种巫术。
而在版画里，牛头人无疑饱含着性的隐喻：在希腊神话里，宙斯风流成性。他常常化身成一头牛，然后去引诱女性上钩。在这些女性之中，有一个名叫欧罗巴的，是位于爱琴海的腓尼基台洛斯王国的美女，由于宙斯变的牛风度翩翩，很讨人喜爱，在朋友的怂恿下，欧罗巴骑上牛背，就这样宙斯带着欧罗巴飞奔而去，横渡爱琴海逃到克里特岛，他们生了三个强大而睿智的儿子。欧罗巴也是“欧洲”之名的由来，但公牛也因此成为了男性欲望的象征。
在私人生活中，毕加索无疑是不断伤害女人的宙斯，即便这些女人赋予他最初的创作热情，但是随着关系深入热情消散，这些女人的形象也会逐渐变形，甚至面目可憎。西班牙作家及心理学博士保拉伊斯基雅多在她的《毕加索和他的女人们》中，就曾通过他的女人们来回顾毕加索的一生。
她们也许并不知道，在毕加索的祖国西班牙，有这样一句民谚：“永恒的爱大约持续3个月。”毕加索死后，玛丽陷入深深的绝望中，在毕加索位于法国里维埃拉的家中的车库里自杀。
在美术史上，有这么一个流传甚广的故事：20世纪20年代末30年代初的一天，毕加索看上了艺术经销商亨利安布鲁瓦兹·沃拉尔收藏的两幅画，一幅是塞尚的、一幅是雷诺阿的。但由于对方要价太高，当时已经成名的毕加索不得不和这个精明的商人达成一个协议：自己创作100幅版画，并以此兑换那两幅心仪的画作。1939年沃拉尔去世之后，这套版画被拆分，大部分卖给了他的同行亨利·珀蒂耶。
英国大英博物馆在2011年底宣布了一件大事：以100万英镑（约合991万元人民币）的代价从亨利·珀蒂耶的继承人手中购入一套毕加索的版画。这是毕加索在20世纪30年代的作品，一共100幅，它们正是当年毕加索为“以画易画”而进行的创作，时间是在1930年到1937年之间，这一阶段正是他艺术风格转变的时期，也就是毕加索研究者们所称的“超现实主义时期”。
在这100幅版画上，出现了毕加索画作中的一个重要元素：牛头人。事实上，它们也默默讲述了画家与他的情人玛丽·苔蕾丝·沃尔特的故事。由于她的身影频频以模糊的状态出现在毕加索的画作里，她被称为毕加索“最神秘的情人”。那些年，她成为了激励他的重要因素，也成为了他婚姻失败的重要因素。
“做伟大的事情”
伍迪·艾伦的最新“反穿越”电影《午夜巴黎》里，男主角穿越过去爱上的女一号是这样的背景：她自称出身于波尔多，到巴黎跟随可可·香奈儿学习时装，先做了阿马代奥·莫迪里阿里的情人，接着和乔治斯·布拉克以及毕加索也关系亲密，然后还和海明威跑去非洲“打猎”，结果让毕加索恼火异常……幸好这个故事只是虚构的，不过，如果真有这么一回事，毕加索大概依然会雷霆震怒吧。
毕加索一生中，在艺术之外只钟情于女人，并且他的控制欲极强。有人说，艺术主宰了他而女人却没有。他一生在妻子、女友和情人中徘徊，那些画作即是爱情与欲望的见证，直到她们最后被他的肉体和颜料摧毁。
玛丽·苔蕾丝·沃尔特也不例外，他们第一次见面是在火车站，那是1927年，她17岁。不久后，在一家百货公司外面，毕加索告诉她：“我们在一起做伟大的事情吧！”然后，她成为了他的重要裸体模特，在一幅蚀刻版画里，毕加索将自己描绘成了一个昏了头脑的男人，由他的爱人牵手领着穿过了茫茫黑夜。
那时候，毕加索已经和俄罗斯芭蕾舞演员奥莉嘉·科克洛瓦结婚10多年了，家庭的天伦之乐使他摆脱了早期达达主义的纠缠，1923年以自己妻子为原型的《裸女》被称为毕加索最美的作品。
不过，众所周知，当毕加索需要换风格的时候就会换情人：也有人说当他换情人的时候，会被激励得变换绘画风格，甚至通过他的画可以知道那段时间他们的关系、他的爱情变化。
所以，他和玛丽走到了一起。为了避免法律的麻烦，他们常常秘密见面，不过到了1930年的时候，玛丽直接住到了毕加索家的街对面；毕加索的妻子发现了他们的奸情，似乎有意躲避她，几个月后，毕加索搬到了自己的在城郊购买的城堡里去了，这时候，玛丽成为了他生活中的阴影。尽管早年，他为她绘制了梦幻漂亮的名作《梦》，甚至在反战作品《格尔尼卡》里，也隐藏了玛丽的影子。
他们的关系不算长，但1935年，玛丽还是怀孕了，并生下一个女儿：玛雅。这个小女孩日后也常常出现在了毕加索的画作里，例如那幅著名的《玛雅和洋娃娃》。
绝望的女人
女儿诞生不久，毕加索就恋上“超现实主义阵营”的另一位画家萨尔瓦多·达利的御用摄影师多拉·玛尔。在1936年，毕加索就被她的美貌吸引了，那时他54岁，她29岁。这个金发女郎很快成为了毕加索的情妇。不过不久后，因为其他女人的介入，他们的恋情也告终。
甚至在1940年6月，毕加索创作了他所有作品中最凶暴的妇女形象：以多拉·玛尔为原型的《裸体梳妆女》。也是从那时开始，他开始殴打多拉，严重到她躺在地板上不省人事。1939年到1940年，他有三分之二以上的的作品画着畸形的女人，面部和身体像被怒鞭抽打似的，但这一切都被冠以“抽象主义”之名。她在被抛弃后很长一段时间，将自己关在疯人院里。她是个宗教信徒，后来陆续和其他男人交往过，但都没能使她逃离毕加索的阴影。
在这一点上，玛丽还算幸运的，至少她在毕加索的笔下还能给人晴朗、明亮、舒服的感觉。
1940年，玛丽带着女儿玛雅搬到了巴黎，住在亨利四世大道1号，毕加索一直资助她们，但玛丽一直没有结婚，在此后的30年里，她常常写信给毕加索。
在大英博物馆最新入库的100幅毕加索版画里，这位画家常常把自己画成一个牛头人。这个牛头人就像《电锯惊魂》里的“猪面”一样，穿梭在自己的工作室里，不过不是用大棒打晕人，而是温柔地爱抚着熟睡中的女人：毫无疑问，那个女人就是玛丽。
在他们关系亲密的那段时间里，玛丽是唯一一个可以为毕加索剪指甲和头发的人。那个时候，她就别有用心地把从这个男人身上剪下的东西收在袋子里，有人说是为了留念，有人说这是一种巫术。
而在版画里，牛头人无疑饱含着性的隐喻：在希腊神话里，宙斯风流成性。他常常化身成一头牛，然后去引诱女性上钩。在这些女性之中，有一个名叫欧罗巴的，是位于爱琴海的腓尼基台洛斯王国的美女，由于宙斯变的牛风度翩翩，很讨人喜爱，在朋友的怂恿下，欧罗巴骑上牛背，就这样宙斯带着欧罗巴飞奔而去，横渡爱琴海逃到克里特岛，他们生了三个强大而睿智的儿子。欧罗巴也是“欧洲”之名的由来，但公牛也因此成为了男性欲望的象征。
在私人生活中，毕加索无疑是不断伤害女人的宙斯，即便这些女人赋予他最初的创作热情，但是随着关系深入热情消散，这些女人的形象也会逐渐变形，甚至面目可憎。西班牙作家及心理学博士保拉伊斯基雅多在她的《毕加索和他的女人们》中，就曾通过他的女人们来回顾毕加索的一生。
她们也许并不知道，在毕加索的祖国西班牙，有这样一句民谚：“永恒的爱大约持续3个月。”毕加索死后，玛丽陷入深深的绝望中，在毕加索位于法国里维埃拉的家中的车库里自杀。