作为艺术类课程，音乐在基础教育阶段的学校教学体系中有着不可或缺的作用，随着音乐课程改革的不断深入，音乐教学如何激发学生参与热情、提高学生课堂参与度已经成为广大教师必须研究的重要课题。本文笔者结合教学实践，从以下几个方面谈谈自己的若干思考。
　　一、基于课程改革背景下的宏观把握
　　音乐新课程标准高屋建瓴地阐述了音乐课程的性质、任务和基本理念，系统地诠释了音乐课程的育人功能及怡情作用。从中我们不难判断出，音乐教学只有在有效分析现状的基础上，才能明晰音乐教学目标，整体把握音乐教学的发展方向。
　　1.对现状的客观分析
　　音乐教学发展至今，其现状在某种程度上可谓令人担忧。一方面，学校培养全面发展人才的战略没有得到有效落实，特别在文化考核的巨大压力下，无论教师还是学生，在思想认识上更倾向于把艺术课程作为文化课程的附庸；另一方面，音乐教学专业化倾向以及单一、乏味的教学方法，使得学生参与热情明显受阻。
　　例如，在音乐欣赏课教学中，教师几乎整堂课播放音乐作品，从来不对作品本身进行必要的解释和说明，学生也没有充足的时间和必要的能力领悟其中的真善美，更不谈上对音乐内涵的深刻理解了。结果再多的音乐充斥于学生耳朵，也无异于学生耳旁的匆匆过客。音乐教学的现状表明，音乐教学只有深刻反思过去，并真正确立起明确的教学目标，才能扭转当前的尴尬局面，从而实现音乐教学的健康发展。
　　2.对目标的正确界定
　　音乐作为基础教育阶段的重要课程，其教学目标不在于培养音乐领域的专门人才，因此，教师任何试图通过音乐教学把学生培养和打造成歌唱家的念头，无疑是音乐教学的“乌托邦”。我们知道，音乐教学有着明确的目标指向性：音乐教学在于创设宽松的教学氛围，使学生通过积极参与音乐教学活动，愉悦自己的心情，培养学生一定的审美能力，提升学生的审美素质。因此，在音乐教学中，教师既要确保学生掌握必要的乐理知识，促进学生综合素质的发展，又要形成和发展学生一定的音乐鉴赏能力，达到学生身心健康发展的目的。诚然，在学生文化课压力普遍存在的今天，有效实施和推进音乐课程改革，明确音乐教学目标，就能为学生创设一个积极的学习氛围，使学生始终处于一个放松的精神状态之中，为提高各科学习成绩发挥应有的作用。
　　二、基于课堂发展前提下的微观处理
　　音乐新课程标准不仅提供了教师课堂自主创新与发挥的空间，更对教师教学提出了更为具体的要求，其目的在于优化课堂教学过程、 提高课堂教学实效，在于迎合学生心理需要，确保学生在参与课堂教学过程中真正体验快乐。
　　1.教学导入的新颖
　　音乐教学能否取得理想效果受教学过程诸环节的影响，其中导入过程扮演着十分重要的作用。在音乐教学中，教师良好导入所创设的教学情境，不仅可以达到学生初步认知的目的，而且还可以激发学生音乐求知欲，决定着学生接下来参与课堂学习的广度与深度。音乐教学的导入可谓不拘一格，以语言导入为例，教师通过形象的语言导入，能够产生学生情感共鸣，诱发学生课堂参与热情。同时，音乐教学是一种艺术课程的教学，教师如果能体现导入语言的艺术性，更能创设与教学内容相符合的教学情境，使学生在心理上和思想上迅速地进入学习情境，从而确保学生饱含感情地进行演绎，实现音乐教学声情并茂的目标，最终调动所有学生的课堂积极性。
　　2.教学内容的包容
　　音乐教学的开放性特征表明，音乐教学如果不能打破教材的束缚，就既不可能培养学生的音乐想象力，也不能有效地提高音乐教学效果。因此，音乐教学中，教师要体现更为宽广的视野，把学生平时喜欢传唱的、符合学生身心健康的影视歌曲给予呈现，加深学生积极學习情感体验。
　　诚然，社会文化环境对学生的影响是客观存在的，因此，学生对他们所喜欢的音乐形式，诸如流行音乐、摇滚音乐等有着自己的偏好，而对教师所视为正统的音乐，诸如民族音乐、古典音乐难以表现出热情就不足为奇了。教师要站在学生的角度给予理解，而不是简单地进行排斥或者禁止。事实上，教师只有正确引导，同样可以达到学生从学唱流行歌曲中学习音乐知识、获得演唱技巧、加深对音乐理解的目的。因此，教师应该体现包容的教学思想，关注学生的个性需要，让不同类型的学生基于自己爱好演绎不同的音乐，展示真我的风采。
　　总之，音乐教学只有凸现新课程的基本理念，明晰音乐教学目标，才能迈上一个全新的台阶。同时，音乐教学只有紧跟时代发展的步伐，了解学生的内在需要，才能以音乐的魅力激发学生的学习情感，让学生在参与音乐学习过程中真正享受快乐。
　　（责任编辑　谭有进）