韦斯·安德森1996年至今已推出8部长片。在电影中，他极力展示文学作品以及音乐对他产生的各种影响。《布达佩斯大饭店》是他在《穿越大吉岭》后首次夺得国际大奖。这部电影，沿袭了他一贯精致的美术和布景，更在奢侈品Fendi的加持下，用变本加厉的精雕细琢绘制了一幅别样的图画。
　　假如真有桥梁可以通往任何一部安德森的电影，在旁人看来，惟一的动力和阻碍就是安德森强烈的个人印记。他将镜头当作画框，精心雕琢每一寸细节。他细心调整每个人站的位置，策划他们之间的每一种互动。这一切在《布达佩斯大饭店》里都还有。这部远赴德国拍摄的电影，也是安德森首次担纲欧洲出品的长片。但这无关紧要，因为无论美国还是欧洲，无论德国的山谷还是美国的山谷，安德森有他自己的世界。有时候他往里面加入菲茨杰拉德，有时候加入羅尔德达尔。这次他加入的是茨威格，所以，黑色喜剧笑过之后，免不了会感伤。
　　绕过安德森自己这一层关卡，《布达佩斯大饭店》其实有堪称丰满的敘事，好像一个俄罗斯套娃。电影的戏剧文本创作了一个核心故事，采用了4个视角呈现给观众。一是当事人亲身演绎的故事，发生在1932年；一是1968年，当事人之一年老之后，将这个故事告诉了一位作者；第三个人是在现在，这位作者将这个故事写了下来；第四则是一位读者拿起这位作者的书籍，通过他的描述来了解布达佩斯大饭店。
　　我们可以自作多情地将这个手法看作是安德森的《盗梦空间》，只是他没有炫技地增加故事的戏剧包袱和叙述难度。《布达佩斯大饭店》轻巧地分成了几个段落，除了当年的参与者，也联系到不同维度的叙述者。导演更调皮地用影迷的心态、用不同的画面比例来凸显叙述者的年代，以便观众区分。在1932年的段落，安德森采用了1.33：1的画面比例；在1968年，他又采用了1.85：1的宽银幕比例，到现在自然是2.35：1的全制式。只要你是一个细心的影迷，便很容易从来回切换的视角里判别其所属的年份。
　　无论剧情多么天花乱坠，元素多么丰富精彩，安德森还是用自己的方式讲述了一个成人童话。而那本也是他不变的个性。这让他的电影简单、直接，其中最大的趣味，无疑是在明媚的镜头画面之外，还有那难以预测的、机锋处处的人物互动。你永远无法预料他笔下的人物会如何应对各种各样的事件。可无论怎样挖掘，这里面没有太多曲折的哲学和反思，还原的是基本的善恶观和为人处世的方法，最终扑面而来的是满满的善意。
　　《龙凤配》
　　（1954年）
　　导演：比莉·怀尔德
　　奥黛丽赫本主演的电影如今再看，多数为时装展示的大片。《龙凤配》也不例外。但导演和编剧功力同样不容忽视。在俗套不过的爱情电影里，只要细细咀嚼，就会发现男女演员的对白堪称神来之笔，金句频出，写尽了男女内情。
　　《醉乡民谣》
　　（2013年）
　　导演：伊桑·科恩
　　乔尔·科恩
　　这部电影是科恩兄弟截至目前所画出的几近完美的圆。郁郁不得志的歌手，在得过且过的日子里，经由一只猫的点化，重新明白了自己的位置。他一直努力争取，却从未得到，最后却通过一场输掉的打架赢取了自己对音乐的最后一点尊严。