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[摘要]中国文学理论批评中，《沧浪诗话》以其“借禅说诗”遭来了颇为复杂的争论，毁誉参半。20世纪以来至今，对《沧浪诗话》的研究依然是一个热门话题。本文对《沧浪诗话》的研究成果进行总体反思，指出研究中的断章取义、政治意识形态烙印以及比较方法的失范三个问题，同时，认为《沧浪诗话》只拥有一个可待阐释的“潜在体系”。
[关键词]《沧浪诗话》 诗学理论 禅与诗
严羽的《沧浪诗话》是宋人诗话中最有名，对后世影响也最大的一部。《沧浪诗话》最重要的一个特色，是以禅喻诗。以禅喻诗的风尚可以追溯到唐代的皎然。严羽之前，以禅喻诗的风气就已经很盛行。诗禅说在宋代分为两派，一派以苏轼为首，为自然创作论；一派是以黄庭坚为首的江西诗派，为模拟创作论。严羽沟通了这两派的理论，建立了《沧浪诗话》的“妙悟”之说。关于禅与诗歌在创作环节上的相互关系的论述，是整部《诗话》的核心。
一、《沧浪诗话》的文化背景
佛教从西汉时传人中国，至汉末始得广泛的传播。南北朝后，佛学的发展发生了分化。一是以达摩为代表以坐禅来达到超脱；一是以竺道生为代表经玄学的浸染和陶铸而中国化的路线。盛唐六祖惠能从思想上却全面继承了竺道生的思想，他以“不立文字，直指人心”为宗旨，以简化的修行方式打败北宗，至此禅宗确立了在中国佛教的最高地位，在宋以后成为了在中国最具影响力，传播最广，也与中国文化交融最深的佛教宗派。佛教一经传人中国，就和中国传统文化结合在一起，儒学、玄学等和佛学思想相融合，逐渐形成了中国的佛学文化。唐宋后，诗禅互动，诗禅交融，诗禅结合逐渐成为了一种重要的文化现象。
诗歌最根本的内在特征，在于诗歌的审美意象。而诗的审美意象所具有的非逻辑思维方式。正是诗禅相通之处。诗歌创作是用文字符号创造出审美意象来表现诗人的情感，从整体结构上看，诗歌的非逻辑思维同禅家“妙悟”的基本特征相统一。禅宗教义强调“直指人心，不立文字”，就是要求众生以独特的、不可言喻的个性体验，返照自身的“佛性”。禅与诗的内在规律上有许多相通之处。其一，禅宗的绝对真理和诗人的感情有一个共通的性质，超思维、超语言的性质，即不可表述性。其二，禅家对学人传示的“顿悟”方法，与诗歌借象言情，提供给受众引发感情的契机是一致的。
二、以禅喻诗与妙悟
严羽的《沧浪诗话》由诗辩，诗体，诗法，诗评，考证五部分组成，其中“诗辩”部分是全书的理论核心。“妙悟”是《沧浪诗话》中的一个核心概念，包括两个层面的内容：一是“第一义之悟”，指领会佛法的最高境界，另一个是“透彻之悟”。是指循此途径所要达到的诗作的审美境界。“第一义之悟”的涵义，即是“入门须正，立志须高”，取法最上乘的诗作，以逐渐把握诗的艺术特征。学诗者的“悟”，从“熟读”人手，“朝夕讽咏”，“枕藉观之”，“酝酿胸中，久之自然悟人”。所谓“透彻之晤”，即‘然悟有浅深，有分限，有透彻之悟，有但得一知半解之晤。汉魏尚矣，不假悟也。谢灵运至盛唐诸公，透彻之晤也；他虽有悟者，皆非第一义也。诗者，吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。严羽用一连串比喻来说明，诗歌的艺术特征是朦胧空灵之美、含蓄蕴藉之美，而这又是“妙悟”所得。诗歌完整的审美境界，这个审美境界中的各个意象之间，应该是一个有机的整体，浑融圆整，没有缀合的痕迹，而不应是诗歌各要素之间的机械拼凑。‘羚羊挂角，无迹可求”。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊。
三、严羽以禅喻诗的理论特色
郭绍虞《沧浪诗话校释》中说：“沧浪论诗”，“约略体会到形象思维和逻辑思维的分别，但没有适当的名词可以指出这分别，所以只好归之于妙悟。不借助于才学，不借助于议论，而孟襄阳之诗能在退之之上。”这就是讲诗歌与妙悟的关系。同样是形象思维，模山范水之作，没有兴趣。高明的诗歌要如“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象。”同时《沧浪诗话校释》中指出：“禅家靠悟，而诗人则于悟外更有事在。胡应麟《诗薮》云：‘严氏以禅喻诗，旨哉！禅则一悟之后，万法皆空，棒喝怒呵，无非至理；诗则一悟之后万象冥会，呻吟咳唾，动触天真。禅必深造而后能悟，诗虽悟后仍须深造。自昔瑰奇之士，往往有识窥上乘，业弃半途者”。胡应麟指出了诗家与禅家不同之处在于，禅家的妙悟是主观唯心的，诗家妙悟以后还须锻造。
“以禅喻诗”说只是严羽衡论诗歌的手段。他以对禅道的认识为依据，建立了自己的诗论体系。严羽运用“以禅喻诗”说非常形象精辟地论述了诗歌的微言大义。《沧浪诗话》在诗歌理论批评上最突出的成就，是他通过“以禅喻诗”道出了诗与禅的共通之处，将诗歌注重直觉体验、往往采取非逻辑性的形象化表述、追求空谷足音的意象建构的特点深刻而精微地表述了出来，借助禅喻的形式精确地传达出了他的诗学理论主張。
严羽的诗学理论为形成我国古典诗歌含蓄蕴藉的基本艺术风范、突出古典诗歌抒情写意的民族特征、开拓出古典诗歌精灵透妙、幽探细腻的艺术境界作出了极富开创性的贡献。
[关键词]《沧浪诗话》 诗学理论 禅与诗
严羽的《沧浪诗话》是宋人诗话中最有名，对后世影响也最大的一部。《沧浪诗话》最重要的一个特色，是以禅喻诗。以禅喻诗的风尚可以追溯到唐代的皎然。严羽之前，以禅喻诗的风气就已经很盛行。诗禅说在宋代分为两派，一派以苏轼为首，为自然创作论；一派是以黄庭坚为首的江西诗派，为模拟创作论。严羽沟通了这两派的理论，建立了《沧浪诗话》的“妙悟”之说。关于禅与诗歌在创作环节上的相互关系的论述，是整部《诗话》的核心。
一、《沧浪诗话》的文化背景
佛教从西汉时传人中国，至汉末始得广泛的传播。南北朝后，佛学的发展发生了分化。一是以达摩为代表以坐禅来达到超脱；一是以竺道生为代表经玄学的浸染和陶铸而中国化的路线。盛唐六祖惠能从思想上却全面继承了竺道生的思想，他以“不立文字，直指人心”为宗旨，以简化的修行方式打败北宗，至此禅宗确立了在中国佛教的最高地位，在宋以后成为了在中国最具影响力，传播最广，也与中国文化交融最深的佛教宗派。佛教一经传人中国，就和中国传统文化结合在一起，儒学、玄学等和佛学思想相融合，逐渐形成了中国的佛学文化。唐宋后，诗禅互动，诗禅交融，诗禅结合逐渐成为了一种重要的文化现象。
诗歌最根本的内在特征，在于诗歌的审美意象。而诗的审美意象所具有的非逻辑思维方式。正是诗禅相通之处。诗歌创作是用文字符号创造出审美意象来表现诗人的情感，从整体结构上看，诗歌的非逻辑思维同禅家“妙悟”的基本特征相统一。禅宗教义强调“直指人心，不立文字”，就是要求众生以独特的、不可言喻的个性体验，返照自身的“佛性”。禅与诗的内在规律上有许多相通之处。其一，禅宗的绝对真理和诗人的感情有一个共通的性质，超思维、超语言的性质，即不可表述性。其二，禅家对学人传示的“顿悟”方法，与诗歌借象言情，提供给受众引发感情的契机是一致的。
二、以禅喻诗与妙悟
严羽的《沧浪诗话》由诗辩，诗体，诗法，诗评，考证五部分组成，其中“诗辩”部分是全书的理论核心。“妙悟”是《沧浪诗话》中的一个核心概念，包括两个层面的内容：一是“第一义之悟”，指领会佛法的最高境界，另一个是“透彻之悟”。是指循此途径所要达到的诗作的审美境界。“第一义之悟”的涵义，即是“入门须正，立志须高”，取法最上乘的诗作，以逐渐把握诗的艺术特征。学诗者的“悟”，从“熟读”人手，“朝夕讽咏”，“枕藉观之”，“酝酿胸中，久之自然悟人”。所谓“透彻之晤”，即‘然悟有浅深，有分限，有透彻之悟，有但得一知半解之晤。汉魏尚矣，不假悟也。谢灵运至盛唐诸公，透彻之晤也；他虽有悟者，皆非第一义也。诗者，吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。严羽用一连串比喻来说明，诗歌的艺术特征是朦胧空灵之美、含蓄蕴藉之美，而这又是“妙悟”所得。诗歌完整的审美境界，这个审美境界中的各个意象之间，应该是一个有机的整体，浑融圆整，没有缀合的痕迹，而不应是诗歌各要素之间的机械拼凑。‘羚羊挂角，无迹可求”。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊。
三、严羽以禅喻诗的理论特色
郭绍虞《沧浪诗话校释》中说：“沧浪论诗”，“约略体会到形象思维和逻辑思维的分别，但没有适当的名词可以指出这分别，所以只好归之于妙悟。不借助于才学，不借助于议论，而孟襄阳之诗能在退之之上。”这就是讲诗歌与妙悟的关系。同样是形象思维，模山范水之作，没有兴趣。高明的诗歌要如“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象。”同时《沧浪诗话校释》中指出：“禅家靠悟，而诗人则于悟外更有事在。胡应麟《诗薮》云：‘严氏以禅喻诗，旨哉！禅则一悟之后，万法皆空，棒喝怒呵，无非至理；诗则一悟之后万象冥会，呻吟咳唾，动触天真。禅必深造而后能悟，诗虽悟后仍须深造。自昔瑰奇之士，往往有识窥上乘，业弃半途者”。胡应麟指出了诗家与禅家不同之处在于，禅家的妙悟是主观唯心的，诗家妙悟以后还须锻造。
“以禅喻诗”说只是严羽衡论诗歌的手段。他以对禅道的认识为依据，建立了自己的诗论体系。严羽运用“以禅喻诗”说非常形象精辟地论述了诗歌的微言大义。《沧浪诗话》在诗歌理论批评上最突出的成就，是他通过“以禅喻诗”道出了诗与禅的共通之处，将诗歌注重直觉体验、往往采取非逻辑性的形象化表述、追求空谷足音的意象建构的特点深刻而精微地表述了出来，借助禅喻的形式精确地传达出了他的诗学理论主張。
严羽的诗学理论为形成我国古典诗歌含蓄蕴藉的基本艺术风范、突出古典诗歌抒情写意的民族特征、开拓出古典诗歌精灵透妙、幽探细腻的艺术境界作出了极富开创性的贡献。