我所展读的，是一个执拗的画者为我所呈现的大千风景，不用追问作者为何而画，因为绘画已嵌入他的个人生命，罗织在日常经验之中，与其它琐屑的事务混合在一起，难以割舍。在此，绘事已经融解入画者的血液，成为了本能。
　　时下中国画坛十分热闹，应衬着时代的浮华，然而在华服之下，有多少尊干缩的病躯？画坛中芸芸众者，总还是太多聪明机智，几人诘问心灵真诚？油画入中土之百年历程，也正是百年的纠结。这恰是中国现代史的模印：世界风潮变幻，时代鼎沸雷鸣。文明的对冲直逼着当下此在的主体。历史如此喧嚣，在画坛，其实很难置下一座安静的画架。芸芸画者中，最稀缺的，是面对自己的心灵，辨别自己的真实。
　　而耿翊确实是真实面对自身的画者。
　　他的画中没有时髦货色。
　　在耿翊的画中，村村寨寨、坡坡坎坎都沁着苦丁茶的味道，既在惨淡中泛出苦涩，又安然自适，不娇不馁，特别透着“贵州气质”。他的笔调密密叠叠，绵韧诘曲。他经营画面犹如农夫经营自家田畴，每一寸都不厌其繁地精耕细作，透露出对“形形色色”的深度迷恋。一山一石、一草一木，林林总总尽入囊中，旮旯犄角都布满细密的铺排，津津有味地咂摸过来。他的画不卖机巧，不打哑谜。风景，便自在于视野内，尺幅中。此时，它与我拭目以瞩，闲然相对，无关宏旨。
　　我向来喜欢这样的画家，只因他更愿意倾听自我内心的响动，于是乎更接近诗性的本质、
　　更关切灵魂而非智慧。绘者之眼，确乎可以是心灵的玄窗。智慧如天平，可以称量事功轻重、
　　利害得失。而心灵则如同行云，不计较方向与目的：可以飘然而至，起于青萍之末；可以怵然成雨，生物以息相吹；或徙于南溟、或止于丘壑。展转迁延、舒卷虬结，种种况味，尽在过程之中。
　　绘者若能以眼传心，他的端詳必贴近大地，乃至刻入土层，由存在而逼近本质。
　　我欣赏这样的画者，不仅仅因为画，更因着这一份渗入骨髓的缘，一份可引为同道的情怀。