【摘要】现代舞教学是当下炙手可热的舞蹈形式，受到了人們的热烈了追捧。本文将针对经典作品引导教学、动作教学、增强学生文化底蕴三种手段，进行详细的分析，其目的是研究出现代舞教学中创作能力的培养方式，以便于切实的增强学生的舞蹈创作能力。
　　【关键词】现代舞教学；创作能力；培养
　　【中图分类号】J712 【文献标识码】A
　　一、利用经典作品，引导学生捕捉灵感
　　灵感是现代舞的创作灵魂，只有在灵感的支撑下，才能够灵动的去表达舞者的情感。通过作者多年的经验总结与科学调查，灵感是在一定事物激发下而产生的思想体验，为了激发学生的创作灵感，带领学生体验优秀的现代舞蹈内容，教师便可以积极的带领学生去观赏经典的现代舞蹈表演，激发学生思想灵光。例如教师可以对学生进行引导“请问同学们，在观看《也许是要飞翔》时，你有什么感受呢？”学生们通过自己的情感酝酿便说出了“舞者通过翻滚、扭曲的肢体，表现了自己想要飞翔却被束缚的过程，在观看舞蹈中，我感受到了紧张的压抑与对舞者的期许，希望舞者总有一天可以展翅翱翔。”这时，教师便可以视图引导学生用自己的肢体去表现自己现在的心情。切实的通过观看经典的现代舞视频，使学生在优秀舞者的张弛中，感悟融入在舞蹈表演中的情感，并试着引导学生将自己的灵感用肢体展现出来，引导学生用肢体去感知、去记忆。
　　二、利用动作教学，激发学生联想能力
　　动作教学是现代舞教学工作的基础，更是培养学生联想能力、创造能力的重要内容。现代舞更重视舞者情绪的传达，在舞蹈动作中，很多动作都是在优秀舞者的舞蹈中，挖掘并应用的。可以说舞蹈动作不仅是学生表现自身情感的重要构成，更是学生的情感表达。在动作教学中，教师应该积极的通过肢体引导学生进行联想。在动作教学中，教师可以尽量的删减动作删减与示范的内容，积极的融入一些引导学生进行联想的因素。尽可能的向学生展现一些形象直观的舞蹈动作，配以音乐的意境，以便于学生针对舞蹈动作进行联想。例如教师在舞蹈组合教学中，便可以向学生提出问题“请问同学们，如果想要表现蛇，你们会用什么动作去表现蛇呢？”学生通过自主的思考，便做出了“扭”动腰身、“伸缩”手掌的姿势，仿佛一只左摇右摆的蛇在伸着舌头寻找食物。通过学生们栩栩如生的动作表现，生动形象的展现了蛇的姿态，学生以上所展现出的动作便是学生自己编创出来，切实的展现了学生的舞蹈创作能力。切实的利用动作教学，通过教师有针对性地引导，使学生掌握用肢体动作表现事物的能力。
　　三、增强文化底蕴，增强学生的创新能力
　　现代舞的主旨便是利用自由的肢体，自由、真实的去表达。艺术是源于现实生活中的产物，教师可以积极的让学生在生活中寻找舞蹈创作的灵感，捕捉生活中的细节与闪光点，让学生切实的学会利用肢体去表达自己的情感[3]。现代舞是一种艺术表达形式，艺术都是人们思想层面的物化，为了增强学生艺术底蕴，教师可以积极的引导学生去观看一些中外著名的文学作品、影视作品，尽可能多的去感受音乐内容，其实的在增强学生艺术底蕴的同时，触发学生的思想情感。例如学生们通过对《罗密欧与朱丽叶》《梁山伯与祝英台》两个中外爱情故事的理解，心中掀起了一阵涟漪。这时，教师便可以给予学生一个星期的时间，使学生将自己的情感融入到肢体中，并用舞蹈的形式进行表达。当验收学生编创结果时，一位学生利用《罗密欧与朱丽叶》为基础，先是用欢快的脚跳，展现了恋爱初期的愉悦与欢快，随后，学生便利紧抱双臂，利用一种挣扎、痛苦的表现，仿佛失去了自己的心一般，最终慢慢的蹲坐在地板上，歌声也随之缓慢奏尽。学生以罗密欧本人的见闻感受，去表现了与朱丽叶相识的开心和失去朱丽叶时的心内体验，体现了学生的舞蹈创作能力。通过教师对学生的引导，学生能够用自己的动作以及编创能力，绘声绘色的表达自己的真实情感，体现了舞蹈创作的精髓。
　　四、结束语
　　总而言之，舞蹈创作教学在现代舞教学中的意义重大，不仅提升了学生的创造力，而且能够帮助学生学会用肢体的媒介表现自己的情感，增强了学生的舞蹈表现力。教师在开展现代舞编舞教学的过程中，应该为学生营造一个和谐、良好的教学环境，以便于学生尽情地去展现自己。积极的带领学生去观看经典的现代舞，利用动作教学的手段，使学生掌握怎样用肢体去对事物、情绪进行表达。积极的引导学生不断提升自身的文化知识底蕴，使学生的舞蹈编创更富有艺术色彩，切实地在进行编舞教学的过程中，带领学生感受舞蹈的真谛，提升学生的舞蹈专业水平。
　　参考文献
　　[1]陈琳.浅谈如何培养大学生现代舞创作能力[J].民族音乐，2014（02）：127-128.
　　作者简介：孙丹（1990—），女，汉族，河北石家庄人，硕士，助教，研究方向：舞蹈学。