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摘 要：刘彦湖的篆刻是独具面貌的，是其书法在另一物质媒介上的反映，而黑陶是他近几年选择的重要载体，“印证：刘彦湖陶印作品展”展现的就是他的实践成果。本次展览的作品形制尺寸不一，从雕刻到戳印和仿铸，一尺到半寸形状不同；内容涵盖儒释道，取自诸家说，词语精炼，文质彬彬；风格上甲骨吉金、简牍砖泥、魏碑唐楷、明清流派尽为其用，这次视觉大餐给了我们很多的启示和思考。
关键词：刘彦湖；篆刻；黑陶；陶印
陶，中国艺术元素之始，以陶图形、以陶刻符、以陶刻字、以陶为印、以陶铸器者等今之可见艺术之母体。上古三代黑陶制器以日照和潍坊大汶口、龙山文化类型之器为精，苏沪杭交界的崧泽、良渚文化类型为致，河南淅川、禹县等地屈家岭、龙山文化类型为点，它是中国两大地域文明在精神文化层上的集中反映。所以刘彦湖选择日照刻陶，除去艺术机构利益层次的交流之外，更多的是对黑陶制高点日照的膜拜。
五、六千年的黑陶艺术，今天作为新的艺术形式，在中国美术馆焕发艺术的青春，刘彦湖是个重要的推手，与考古学者及艺术品制作者不同，他注入了传统文人艺术家的情怀。整个展览的黑陶印是那样古朴厚重极具质感，使用之后黑红叠加近似古铜印，不同于市面流行的青花陶瓷印那般清淡可人、男女适宜。
不可否认，本次展览的策划是相当成功的，第一小展厅像一个艺术家工作之余的闲谈，是那么朴素而亲近，给人以放松的感觉，透过门去则一眼望到发光的金字塔，又给人无尽的想象，这种极致的对比似乎是一种思想的碰撞。金字塔的展柜设计和作品的正面摆放角度，正和读者俯视的视线以便于欣赏和拍照，而“银河榭”、“宝晋斋”两套黑陶与石膏母范，如陶母铸印，在整个展览中放在金字塔展柜的顶端，摆放陈两套不同的组合，马上使人进入到了思考的另一种节奏，营造了较强的气氛。
本次展览的作品尺寸大小不一，从一尺之余到方寸之许；形制各不相同：线质刀法表现的刻板，朱文白文雕刻印章，戳印的封泥式、古法范母式的青铜仿铸；题材内容涵盖儒释道三家教义及精神，取自历代诸家明贤之说，表达先贤之敬仰，亦有明思之想，词语精炼，文质彬彬；制印风格上溯三代甲骨吉金、秦汉铭文碑刻简牍砖泥、魏碑唐楷、明清流派尽为其用。展厅有言：“金石简帛陶瓷之文共一炉锤冶之，有之，自此始也。”纵观此展当所言非虚，是其多年文化艺术修养的综合体现。如此学者能在早期研究世界古典文明，特别是文字系统成熟最早的古埃及文明，这可见他有心的，是为自己的艺术文化之路开拓性发展设计的。以他的从学、从艺道路来理顺，刘彦湖的篆刻是有传统文化内涵的，是融汇古今中外的，它们头头是道，处处逢源，绝不是其所谓的信手拈来的。
东汉父子碑：《袁安碑》《袁敞碑》，是刘彦湖篆书主攻的对象，得篆书方折之笔法，后取两汉碑额篆书之多变参入其中，在方阵图中方圆线条的合理组织与交融，形成其艺术创作之独特面貌，故其斋号取名为“安敞庐”。在这次展览中，不同时期、不同构思、不同结构形式的“安敞庐”斋号印，设计的变化多端、气象万千，通过朴素洁净的线质表现出来，令大家观之拍手称绝、品质历久弥香。
刘彦湖的篆刻是有传承的，又是与人不同的。篆书白文印“万古云霄一羽毛”、“刘氏老湖”是对白石老人章法及刀法的直接诠释，“右军大醉舞蒸豪”是齐白石与魏晋急救将军章的完美结合，真动中取静也。篆书朱文印的空间分隔与结体造型紧密结合，巧妙地借鉴了甲骨刻文、金文天然不雕的率真气息，把齐白石、黄士陵与邓尔雅观念及效果融为一体，清代民国流派印的特点在他身上得到了很好的体现，创造了出极具装饰风格设计性的当代印风，这种风格是独一无二的刘彦湖符号。鸟虫朱文篆书“老湖之记”犹如道教刻符印那样诡奇，与“若有人兮山之阿”、“饮之太和”方圆线条的大量运用，独具面貌，与此道高手方介堪、韩天衡大异其趣。
从印面进行分析，“废画三千”、“借山馆”、“凿山骨”、“荆山玉”、“利涉大川”等朱文篆印，大开大合、大密大疏，章法布局妙合古人“疏可走马，密不透风”之道，但他的变化更多，复杂叠加的线条印证了密不透风的架构是那么的条理清晰头头是道，或方或圆的线条承担起大白之处的框架支撑，他对空间的设计运用独具匠心，总能于平淡之中见神奇。“黄竹园”中园字似江南园林之窗棂，“金山夜戏”的金字如未采之金山，“琴心三叠道初成”的叠字像叠加负重、“借山馆”的山是真山、“八大山人”的山是圆浑的笔架山，如此等等皆是刘彦湖文化情怀下的图形设计，是那样的精彩夺目。
刘彦湖有大量的楷书印，结体字法刀随笔走，雍容宽博，可谓刀笔交融，除却了前人干扁瘦冷的气息，注入潇洒俊硕的血液。楷书朱文印“法无障”特别取法志盖铭文，爽朗劲利，开张自如；“水木金火土”八边造型印，八卦为廓，五行融合，体现了艺术家对传统精髓文化的把握；“功德藏”一如明清木印效果，道教刻符印和太平天国印的效果植入其中。楷书白文印“大好河山”特别取法颜真卿，浩然大气。
隶书风格的印章及边款刘彦湖并不多做，此次展览中隶书简牍风格的“法王力大书体肥”和“安敞庐”朱文印，特别引人注目，它中心放射式的繁密搭接处理，使字体笔画显得更加飘逸自如。
在边款的处理上运用各种书体，把自己的书写能力表现无遗，走刀如运笔。“老湖临古”率意的金文和严谨的魏碑相映成趣，“战战栗栗日复一日”复杂的边款中简帛之书可谓精彩，行楷书边款一如其纸上作品娟秀爽利，魏碑与隶书的运用更增加了丰富性，总体而言他所追求的似乎是文人士大夫般的雍容自度，表现中过于优雅精致，线条劲挺痛快但缺少伊秉绶的浑厚而略显平滑和单薄，缺少了自然天成，篆隶边款无邓石如、赵之谦之功，实为一憾也。
“胸储仓颉史籀孔壁云亭数卷书，文字之障一扫除”的刘彦湖，展览中有一枚“吴越国王钱弘敬造八万四千宝塔”的“塔”字在印面和边款中均刻画成宝塔的形状，此塔造型相对写实，笔画均匀刻画，有想法但缺少才情（或许是为了与前面文字风格协调一致）。肖形印在他的印章创作之中是极少出现的，观此作我不由地想：刘彦湖先生是学习世界古文明史的，他对世界古国范围内的泥板文字和印章文字是特别熟悉的，地中海流域及西方在上古时期就出现了大量的是肖像图章和刻符图章，纵观古今中西的大视野大文化支撑下，我们有理由期待表现题材范围的拓展及精品的出现，最好是像他以前的书法和篆刻一样都能开创出与众不同的新局面。
六年心力所创作的陶印新作的首度集中亮相在中国美术馆，在界内引起了不小的波澜，引得南北名家聚集围观，各家媒体争相报道，艺术研讨会上各方英豪赞赏有加，足见其影响不凡。几近耳顺之年的刘彦湖，艺术创造上已经到了的关键时刻，在技术、修养、名利都基本满足的条件下，需要重新审视自己而迈步向前。可见这一次的展览不是一个商业展而是纯学术性的，这绝对是他继往以开来的新起点。
参考文献：
[1] 刘彦湖.印证：刘彦湖陶印作品集[M].上海：上海古籍出版社，2015.
[2] 齐白石.齐白石印集[M].北京：人民美术出版社，2012.
[3] 邓尔雅.邓尔雅篆刻集[M].北京：荣宝斋出版社，2004.
[4] 张遴骏.清代流派印赏析100例[M].南昌：江西美术出版社，2015.
作者简介：张爱军（1975—），男，山西晋中人，本科，美术师，晋中职业技术学院，研究方向：书画教育。
关键词：刘彦湖；篆刻；黑陶；陶印
陶，中国艺术元素之始，以陶图形、以陶刻符、以陶刻字、以陶为印、以陶铸器者等今之可见艺术之母体。上古三代黑陶制器以日照和潍坊大汶口、龙山文化类型之器为精，苏沪杭交界的崧泽、良渚文化类型为致，河南淅川、禹县等地屈家岭、龙山文化类型为点，它是中国两大地域文明在精神文化层上的集中反映。所以刘彦湖选择日照刻陶，除去艺术机构利益层次的交流之外，更多的是对黑陶制高点日照的膜拜。
五、六千年的黑陶艺术，今天作为新的艺术形式，在中国美术馆焕发艺术的青春，刘彦湖是个重要的推手，与考古学者及艺术品制作者不同，他注入了传统文人艺术家的情怀。整个展览的黑陶印是那样古朴厚重极具质感，使用之后黑红叠加近似古铜印，不同于市面流行的青花陶瓷印那般清淡可人、男女适宜。
不可否认，本次展览的策划是相当成功的，第一小展厅像一个艺术家工作之余的闲谈，是那么朴素而亲近，给人以放松的感觉，透过门去则一眼望到发光的金字塔，又给人无尽的想象，这种极致的对比似乎是一种思想的碰撞。金字塔的展柜设计和作品的正面摆放角度，正和读者俯视的视线以便于欣赏和拍照，而“银河榭”、“宝晋斋”两套黑陶与石膏母范，如陶母铸印，在整个展览中放在金字塔展柜的顶端，摆放陈两套不同的组合，马上使人进入到了思考的另一种节奏，营造了较强的气氛。
本次展览的作品尺寸大小不一，从一尺之余到方寸之许；形制各不相同：线质刀法表现的刻板，朱文白文雕刻印章，戳印的封泥式、古法范母式的青铜仿铸；题材内容涵盖儒释道三家教义及精神，取自历代诸家明贤之说，表达先贤之敬仰，亦有明思之想，词语精炼，文质彬彬；制印风格上溯三代甲骨吉金、秦汉铭文碑刻简牍砖泥、魏碑唐楷、明清流派尽为其用。展厅有言：“金石简帛陶瓷之文共一炉锤冶之，有之，自此始也。”纵观此展当所言非虚，是其多年文化艺术修养的综合体现。如此学者能在早期研究世界古典文明，特别是文字系统成熟最早的古埃及文明，这可见他有心的，是为自己的艺术文化之路开拓性发展设计的。以他的从学、从艺道路来理顺，刘彦湖的篆刻是有传统文化内涵的，是融汇古今中外的，它们头头是道，处处逢源，绝不是其所谓的信手拈来的。
东汉父子碑：《袁安碑》《袁敞碑》，是刘彦湖篆书主攻的对象，得篆书方折之笔法，后取两汉碑额篆书之多变参入其中，在方阵图中方圆线条的合理组织与交融，形成其艺术创作之独特面貌，故其斋号取名为“安敞庐”。在这次展览中，不同时期、不同构思、不同结构形式的“安敞庐”斋号印，设计的变化多端、气象万千，通过朴素洁净的线质表现出来，令大家观之拍手称绝、品质历久弥香。
刘彦湖的篆刻是有传承的，又是与人不同的。篆书白文印“万古云霄一羽毛”、“刘氏老湖”是对白石老人章法及刀法的直接诠释，“右军大醉舞蒸豪”是齐白石与魏晋急救将军章的完美结合，真动中取静也。篆书朱文印的空间分隔与结体造型紧密结合，巧妙地借鉴了甲骨刻文、金文天然不雕的率真气息，把齐白石、黄士陵与邓尔雅观念及效果融为一体，清代民国流派印的特点在他身上得到了很好的体现，创造了出极具装饰风格设计性的当代印风，这种风格是独一无二的刘彦湖符号。鸟虫朱文篆书“老湖之记”犹如道教刻符印那样诡奇，与“若有人兮山之阿”、“饮之太和”方圆线条的大量运用，独具面貌，与此道高手方介堪、韩天衡大异其趣。
从印面进行分析，“废画三千”、“借山馆”、“凿山骨”、“荆山玉”、“利涉大川”等朱文篆印，大开大合、大密大疏，章法布局妙合古人“疏可走马，密不透风”之道，但他的变化更多，复杂叠加的线条印证了密不透风的架构是那么的条理清晰头头是道，或方或圆的线条承担起大白之处的框架支撑，他对空间的设计运用独具匠心，总能于平淡之中见神奇。“黄竹园”中园字似江南园林之窗棂，“金山夜戏”的金字如未采之金山，“琴心三叠道初成”的叠字像叠加负重、“借山馆”的山是真山、“八大山人”的山是圆浑的笔架山，如此等等皆是刘彦湖文化情怀下的图形设计，是那样的精彩夺目。
刘彦湖有大量的楷书印，结体字法刀随笔走，雍容宽博，可谓刀笔交融，除却了前人干扁瘦冷的气息，注入潇洒俊硕的血液。楷书朱文印“法无障”特别取法志盖铭文，爽朗劲利，开张自如；“水木金火土”八边造型印，八卦为廓，五行融合，体现了艺术家对传统精髓文化的把握；“功德藏”一如明清木印效果，道教刻符印和太平天国印的效果植入其中。楷书白文印“大好河山”特别取法颜真卿，浩然大气。
隶书风格的印章及边款刘彦湖并不多做，此次展览中隶书简牍风格的“法王力大书体肥”和“安敞庐”朱文印，特别引人注目，它中心放射式的繁密搭接处理，使字体笔画显得更加飘逸自如。
在边款的处理上运用各种书体，把自己的书写能力表现无遗，走刀如运笔。“老湖临古”率意的金文和严谨的魏碑相映成趣，“战战栗栗日复一日”复杂的边款中简帛之书可谓精彩，行楷书边款一如其纸上作品娟秀爽利，魏碑与隶书的运用更增加了丰富性，总体而言他所追求的似乎是文人士大夫般的雍容自度，表现中过于优雅精致，线条劲挺痛快但缺少伊秉绶的浑厚而略显平滑和单薄，缺少了自然天成，篆隶边款无邓石如、赵之谦之功，实为一憾也。
“胸储仓颉史籀孔壁云亭数卷书，文字之障一扫除”的刘彦湖，展览中有一枚“吴越国王钱弘敬造八万四千宝塔”的“塔”字在印面和边款中均刻画成宝塔的形状，此塔造型相对写实，笔画均匀刻画，有想法但缺少才情（或许是为了与前面文字风格协调一致）。肖形印在他的印章创作之中是极少出现的，观此作我不由地想：刘彦湖先生是学习世界古文明史的，他对世界古国范围内的泥板文字和印章文字是特别熟悉的，地中海流域及西方在上古时期就出现了大量的是肖像图章和刻符图章，纵观古今中西的大视野大文化支撑下，我们有理由期待表现题材范围的拓展及精品的出现，最好是像他以前的书法和篆刻一样都能开创出与众不同的新局面。
六年心力所创作的陶印新作的首度集中亮相在中国美术馆，在界内引起了不小的波澜，引得南北名家聚集围观，各家媒体争相报道，艺术研讨会上各方英豪赞赏有加，足见其影响不凡。几近耳顺之年的刘彦湖，艺术创造上已经到了的关键时刻，在技术、修养、名利都基本满足的条件下，需要重新审视自己而迈步向前。可见这一次的展览不是一个商业展而是纯学术性的，这绝对是他继往以开来的新起点。
参考文献：
[1] 刘彦湖.印证：刘彦湖陶印作品集[M].上海：上海古籍出版社，2015.
[2] 齐白石.齐白石印集[M].北京：人民美术出版社，2012.
[3] 邓尔雅.邓尔雅篆刻集[M].北京：荣宝斋出版社，2004.
[4] 张遴骏.清代流派印赏析100例[M].南昌：江西美术出版社，2015.
作者简介：张爱军（1975—），男，山西晋中人，本科，美术师，晋中职业技术学院，研究方向：书画教育。