女人可不只是花朵这么简单 Chanel N°5 1921年

　　遥想上世纪20年代，世界正经历着一战之后的快速繁荣，这段时期被冠以“黄金时代”的昵称。各种时髦派对与夜总会里充斥着帅气的Flapper Girls，她们抛开紧身衣的束腰，剪掉长发，凭借直筒轮廓的膝上裙找到了精神释放。这些妆容浓重、宛若男孩般的反叛女子们，硬生生地将自己活成了20年代的文化符号，但有趣的是，即使她们妆容、发型与着装再如何离经叛道，身上的香气却依然恭谨温良。那时，基本上所有的香水都是单一花香型，直白简单，所见即所得。
　　此时的嘉柏丽尔·香奈儿，或许感知到了时代的召唤，试图创造一支先锋香水来直接反映她们的性格。她对于这支香水有着具体的想象：“香水不必神秘，女人也并非花朵。为什么要让自己闻起来如花？我爱玫瑰，也爱玫瑰的芬芳，但我不想让女人们闻起来似一朵玫瑰。我就是要给女人们人造的气味，就如同一条裙子，是创造出来的。香水也是如此，一定要闻起来如一个女人。”于是，调香师Ernest Beaux从早期经历中选择醛香为核心，第一次在主流的香水创作中大剂量地使用合成醛，如纱如光影般包裹起娇艳的玫瑰、茉莉与伊兰伊兰。1921年，五号香水的创作第一次以抽象的概念呈现在使用者面前，香气不再是女人如花的刻板印象，反而赋予她们表达自我的自由。
　　和百年前的她们一样，如今的主流女香依然是一片甜美花果的天下。遥想百年前，那些前卫勇敢的Flapper女孩们，穿上Chanel N°5，勇敢喊出自己的想法。此时，穿上Chanel N。5，是否也能感同身受相同的自由与支持呢？历史的吉光片羽，就凝固在这段传奇的香气之中，陪伴你，迎接着下一个百年的到来。

美是否该被分类？Coty Emeraude 1921年

　　容貌焦虑、身材焦虑、发量焦虑，你有吗？2021年，中国高校传媒联盟面向全国2063名高校学生，发起了一项关于容貌焦虑的问卷调查，结果显示59.03%的大学生存在一定程度的容貌焦虑。充斥在各种社交平台的所谓“美女标准”，更是把女性美变成一种可以简单衡量的模板，供人复制。但有趣的是，香水却从不评判、遮掩穿着者的外表，反而极大程度地展现自我态度，鼓励多元风格。在这点上，香水大师Francois Coty更有发言权。
　　作为商业与艺术才华兼具的香水大师，Francois Coty更被呢称为“香草重度依赖者”。他独爱墨西哥香草，香草元素的运用贯穿他一生的创作，同样在今年庆祝百岁诞辰的Emeraude香水中也大量存在。香水名直白地展示着创作者的意图：Emeraude是装点在堕落天使路西法王冠上的祖母绿，其神秘的绿色光泽是青春、爱与重生的源泉。这款粉质的东方调香水，完美平衡花香和柑橘味，并在其中觸入香水黄金年代特有的动物香气，点亮调光。不可否认，这支香水也是对Chanel N.5的市场回击，某种程度上，更代表着Francois Coty的先锋女性态度——多元之美。他观察到当时社会中发色、肤色与个性迥异的女性在香水选择上的单一与困惑，在上世纪20-30年代，将自家香水产品按照不同风格划分，在每一个Coty的香水柜台，你都不用担心选不到适合自己的香气，只要凭借发色、字迹风格就能轻松找到对应的气味参考，与今日朋友圈刷屏的心理测试何其相似。但这可是发生在一百年前！而Emeraude因其香气的馥郁深沉，代表着一种棕发女性的香气参考。更在之后引发了与另一香水杰作Gue rlain一千零一夜的世纪纷争。

做自己，才是最好的选择Guerlain Shalimar 1925年

　　1925年巴黎，Art Deco装饰艺术风格作为新艺术风格横空出世，巴黎作为彼时的世界中心，骄傲地向世界展现着自己的荣光。发誓“一生只过奢华生活”的波兰艺术家Tomara de Lempicka，也在此时被巴黎的艺术氛围感染，在立体主义中融入Art Deco风格，旖旎的色彩、大胆的构图，开创出属于自己的全新绘画风格。作为那个时代为数不多的女性艺术家，她笔下的女性肖像散发着强烈的肉欲却毫无淫邪之气，更将对于自我的强烈认同融入画笔之中。Tamara de Lempicka以其独特的个人魅力与艺术成就，成为那个时代的偶像级艺术家，影响着无数女性。无论周遭如何改变，她依然坚定地做自己。在这点上，调香大师Jacques Guerlain同样如此。
　　伴随着1925年国际艺术与装饰大展的开幕，奢侈品行业也信着这股东风耀目崛起。Guerlain正是在这场展览中第一次揭开了一支香水的面纱，代表着异域美学幻想的气味史诗——一千零一夜。虽然被一部分人诟病其借鉴了Emeraude，但Coty香水结构轮廓清晰可辨，而Guerlain则是彻头彻尾的朦胧美学的大师，并且一直谨慎而精准地将其美学标准融汇在每一次的香气创作之中。 　　作品是否经典，竞争对手的评价才是最大的贊誉。当时Chanel专属调香师Ernest Beaux在感受过一千零一夜之后，感叹道：“如果让我用这么多香草，估计只能做出一滩香草蛋黄酱，但Jacques Guerlain却创造了一千零一夜。”

自由，今天的你我依然在争取Molinard Habanita 1921年

　　一百年过去了，我们是否更自由了？恋爱、婚姻、生育自由、选择自由……所有女性身上的这些枷锁与百年前比起来是更好吗？这些答案就藏在你心里，透过百年前的香气Habanita，传递出一个永恒的呐喊：我们需要更自由！
　　这里不得不提好莱坞第一位性感女神：Louise Brooks，同样也是时尚圈永恒的风格偶像。她是那个时代的叛逆者，积极参与政治和社会活动，倡导性解放，成为当时妇女发挥公共作用的象征。而这也激励着Molina rd的香氛创作，调香师看到女性对于自我的认知，看到她们大胆地剪了波波头，提高裙摆，丢弃束胸，画上烟熏妆，游走于街头巷尾，鼓励着更多的女性勇敢面对社会。Molinard以这样的女性为创作灵感，第一次在女香中大量使用岩兰草这类被冠上“男性”标签的香材，在广藿香与檀香二重奏上，由感性的香草和华丽的茉莉升华主题……核心是那支细长的香烟，这个时常出现在咆哮20世纪20年代的女性手中的武器，划破不平等的帷幕，在一百年后仍然能引起我们的共鸣，就像自由的气味。百年后，曾经的前卫经受住了时间的考验，其美感依然毫无丢失。这种大胆、自由和解放的气息，今日的女性甚至男性都能安然接受。在这样一个变革与抗争激荡的时期，Habanita仍在肆意呐喊着。

坚持，闪光终会耀目Acqua di Parma Colonia 1916年

　　我们为何要坚持？经历了漫长的百年抗争，无数女性亲历其中，才有了今日女性相对的平等权利。同样的，在创作上也是如此。一幅画、一件雕塑、一首旋律……无一不是经历了千百次的修改，数年的雕琢，方能成为艺术殿堂中的不朽，供人欣赏。在这点上，意大利香氛品牌Acqua di Parma完全有资格将自己定义为坚持者。
　　出身显赫的意大利男爵Carlo Magnani在游历欧洲名城以及纽约之后，灵光乍现地想要创作一款香水来诠释意大利人的气味美学。1916年在帕尔马小镇上的实验室里，克罗尼亚古龙水诞生了。它被看作是意大利人对德国主导的古龙水市场的回应，更因其独特的地中海清爽色调和意大利南部独特的柑橘香调的使用，营造出波光粼粼的质感。整个上世纪30-50年代，被视为Acqua di Parma的黄金时代。明星名流对其偏爱有加，被冠上“上流社会不可对外的秘密”之一。但时代在变迁，大众审美与对香气的认知亦在不断改变，对于求新求变的新市场，Acqua di Parma并未刻意迎合，这自然使其陷入了低谷。但Acqua di Parma并未放弃自己的坚持。一直到1993年，终于被三位意大利奢侈品行业的领军人发现，法拉利总裁Luca Cordelo di Montezemolo、Tod’s创始人Diego DelIa Vante和La Perla集团股东Paolo Borgamenero决心捍卫这一意大利经典，三人联手确保了Acqua di Parma可以持续发展。
　　在经历了百年飘摇，这位不断坚持的香氛品牌仍然完全手工蒸馏，由熟练的工匠手工设计和制作包装，一切仿佛与百年前毫无二致。克罗尼亚古龙水也依然是品牌最具知名度的产品，闪烁着意大利和煦的光芒。