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【摘要】美术创新教育在小学教学应用中越来越重要，对学生的综合能力有着举足轻重的作用，不仅影响学生审美观，人生观，世界观的形成，更重要的是要培养学生在美术教育中创新思维的形成和发展。在教学中如何运用创新的方式让学生对知识本身感兴趣，更轻松活跃的在课堂中理解教材，是现阶段美术老师需要特别注意的。
【关键字】小学美术 课堂教学 创新
美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。
教师要在思想上的创新
在教学过程中，教师应该积极发挥其主导作用，社会在不断发展，科技水平的发展带动着孩子的认知水平。五彩缤纷的社会无时无刻不冲击着现代孩子的视线，大街上无处不在的led显示屏，生活中平板电脑，智能手机的普及，互联网的便利让现在的孩子能更轻易的接触到各种各样的新颖事物。作为美术教师也必须在思想及教学上跟上时代的脚步，与学生的生活需求相吻合。形成一定的共同语言，提高他们的求知欲望，激发学习动机。
一个教师如果只是依据权威们所制定的教学大纲，运用在师范学院中学到的方法来进行教学，这就好比一个只知道播种当季蔬果的农夫，不会运用技术发展反季节蔬菜，墨守成规就是一个简单机器。在社会知识爆炸的今天，知识激增，使人们的传统教育观念发生着巨大的改变。教师的角色将不再以信息的传播者或组织良好的知识体系的呈现为主，其主要职责应从教学生转变为引导学生，并以培养学生获取信息的能力作为最基本的能力。
在美术教学中，领悟比技能为重要，绘画的技巧可以在以后的时间慢慢锻炼，而领悟在美术教育中具有不可取代的地步。“只可意会，不可言传”，在此情况下，仅靠抽象的语言，容易使学生畏难而退，思维抑制，甚至会丧失学习的信心。这时需要教师以直接而感性的方式介入到学习当中，如应用学生的现有材料，帮助学生逐步改善其作品中的问题，并引导学生从新的角度去思考作品，应用多变的思维，多角度地寻找创作的新点。
课堂中注重导课的创新
导入新课是课堂教学的重要环节，是一节课能否成功的重要条件。美术教学中，要坚持以学生为本，树立新理念，根据认知水平并在此基础进行创新教育，在"导"字上下工夫，研究"导"的艺术，激活美术課堂教学氛围。提高美术教学课堂效率，让美术教学焕发出五彩斑斓的活力。俗话说：良好的开端是成功的一半。成功的导入，对其后的课堂教学实施将起到很好的促进作用；反之，如果导入步骤不理想，那势必会影响整个教学过程，对教师教学也有一定的影响，会让学生失去兴趣。
美术课内容多元，导课就需要注意方式不能单一，方法不能千篇一律，导入的时间不要过长，否则，会使学生产生枯燥、乏味和厌倦之感。如：利用儿歌、谜语、故事等言语形式导入；利用创设情境的形式导入，培养学生想象和思考能力；利用一些探究性的导入形式；利用现实生活为载体，插上想象的翅膀
课堂中教学方法的创新
建构主义所主张的分组教学、学生间讨论、作品报告与交互评论、赏析等活动，在强调创意的课程中不断进行。
新时期的美术教学在对学生表现能力的要求上，更注重培养学生的艺术修养和思维。而让学生感受“艺术”的最佳途径就是欣赏优秀的美术作品。现在的美术课本都采用高质量的照相纸彩印，就是方便学生对美术作品的感知。多媒体方式正好提供多样化的表达方式。面对高科技的信息时代，当务之急要尽快运用多媒体教学，发挥多媒体教学中将形、声、光、色、动、静结合的特点，调动学生的积极性，使学生积极主动，愉快的参与教学活动采用多媒体教学，美术欣赏课的效果可以大为改观，教师只要准备相对传统材料更为方便的电子文档，电脑读取后，相关艺术家的完整资料就会显示在学生面前。
美术教材在编写过程中，已经考虑到儿童的心理特点。但是与一些儿童喜闻乐见的流行文化相比，教材仍然显得较为古板落后。例如，在小学美术教材中，有一节内容讲建筑。巴黎的铁塔，北京的故宫，上海的东方明珠，对学生而言可能没有机会近距离的观看接触。在把握教学大纲的前提下，我们可否进行一些变通呢？我们可以大胆的在多媒体上欣赏这些建筑在加入一部分身边的他们有共识的能唤起他们共同感知的身边的建筑。比起书本的代表建筑相信身边的每个同学都很熟悉，绘制出自己的建筑他们也会显得得心应手，无疑比对他们讲巴黎埃菲尔铁塔有多高有多雄伟要实际的多。此时，教师只要进行简单的点拨，学生就会很好的吸收课程的精华。所以说，在紧密联系教学大纲的前提下，教师在教学方法更大的创新自主，使得教师能够灵活的变通教学内容，时时联系学生心理，从而最大限度的吸引学生兴趣。
总结
教书育人是一门艺术，也是一个系统工程。小学教育是人生学习的一个重要开始，做到良好的引导对孩子的发展至关重要。
不管任何学科，创造力的培养与启发都是重要的教学目标；创意的思考活动原本就相当强调学习者主体性的彰显，这与建构主义者在认识论所强调的立场相符；教学者的过度示范或模仿并不会充斥在整个教学活动当中，学习者本身的创造性活动一直被鼓励着。
体认知发展与创造力表现的发展性的强调， 能够从另一种取向为艺术教育的创造力教学注入新的活力，使学生能够与教师在创作教学过程中平等对话，才能促成教学领域课程资源整合的创造性成果。我们希望，就一些强调创意的艺术类课程而言， 艺术教育的研究或教学者或许可以进一步针对不同艺术创作的形式与内容， 以本研究作为一个铺垫性的案例， 进一步探讨艺术教学中的各类关系。
【参考文献】
[1]俞可.在想象中潜行.艺术当代.2007年1期，2007.26.
[2]张武升·教育创新论·上海：上海教育出版社，2000
【关键字】小学美术 课堂教学 创新
美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。
教师要在思想上的创新
在教学过程中，教师应该积极发挥其主导作用，社会在不断发展，科技水平的发展带动着孩子的认知水平。五彩缤纷的社会无时无刻不冲击着现代孩子的视线，大街上无处不在的led显示屏，生活中平板电脑，智能手机的普及，互联网的便利让现在的孩子能更轻易的接触到各种各样的新颖事物。作为美术教师也必须在思想及教学上跟上时代的脚步，与学生的生活需求相吻合。形成一定的共同语言，提高他们的求知欲望，激发学习动机。
一个教师如果只是依据权威们所制定的教学大纲，运用在师范学院中学到的方法来进行教学，这就好比一个只知道播种当季蔬果的农夫，不会运用技术发展反季节蔬菜，墨守成规就是一个简单机器。在社会知识爆炸的今天，知识激增，使人们的传统教育观念发生着巨大的改变。教师的角色将不再以信息的传播者或组织良好的知识体系的呈现为主，其主要职责应从教学生转变为引导学生，并以培养学生获取信息的能力作为最基本的能力。
在美术教学中，领悟比技能为重要，绘画的技巧可以在以后的时间慢慢锻炼，而领悟在美术教育中具有不可取代的地步。“只可意会，不可言传”，在此情况下，仅靠抽象的语言，容易使学生畏难而退，思维抑制，甚至会丧失学习的信心。这时需要教师以直接而感性的方式介入到学习当中，如应用学生的现有材料，帮助学生逐步改善其作品中的问题，并引导学生从新的角度去思考作品，应用多变的思维，多角度地寻找创作的新点。
课堂中注重导课的创新
导入新课是课堂教学的重要环节，是一节课能否成功的重要条件。美术教学中，要坚持以学生为本，树立新理念，根据认知水平并在此基础进行创新教育，在"导"字上下工夫，研究"导"的艺术，激活美术課堂教学氛围。提高美术教学课堂效率，让美术教学焕发出五彩斑斓的活力。俗话说：良好的开端是成功的一半。成功的导入，对其后的课堂教学实施将起到很好的促进作用；反之，如果导入步骤不理想，那势必会影响整个教学过程，对教师教学也有一定的影响，会让学生失去兴趣。
美术课内容多元，导课就需要注意方式不能单一，方法不能千篇一律，导入的时间不要过长，否则，会使学生产生枯燥、乏味和厌倦之感。如：利用儿歌、谜语、故事等言语形式导入；利用创设情境的形式导入，培养学生想象和思考能力；利用一些探究性的导入形式；利用现实生活为载体，插上想象的翅膀
课堂中教学方法的创新
建构主义所主张的分组教学、学生间讨论、作品报告与交互评论、赏析等活动，在强调创意的课程中不断进行。
新时期的美术教学在对学生表现能力的要求上，更注重培养学生的艺术修养和思维。而让学生感受“艺术”的最佳途径就是欣赏优秀的美术作品。现在的美术课本都采用高质量的照相纸彩印，就是方便学生对美术作品的感知。多媒体方式正好提供多样化的表达方式。面对高科技的信息时代，当务之急要尽快运用多媒体教学，发挥多媒体教学中将形、声、光、色、动、静结合的特点，调动学生的积极性，使学生积极主动，愉快的参与教学活动采用多媒体教学，美术欣赏课的效果可以大为改观，教师只要准备相对传统材料更为方便的电子文档，电脑读取后，相关艺术家的完整资料就会显示在学生面前。
美术教材在编写过程中，已经考虑到儿童的心理特点。但是与一些儿童喜闻乐见的流行文化相比，教材仍然显得较为古板落后。例如，在小学美术教材中，有一节内容讲建筑。巴黎的铁塔，北京的故宫，上海的东方明珠，对学生而言可能没有机会近距离的观看接触。在把握教学大纲的前提下，我们可否进行一些变通呢？我们可以大胆的在多媒体上欣赏这些建筑在加入一部分身边的他们有共识的能唤起他们共同感知的身边的建筑。比起书本的代表建筑相信身边的每个同学都很熟悉，绘制出自己的建筑他们也会显得得心应手，无疑比对他们讲巴黎埃菲尔铁塔有多高有多雄伟要实际的多。此时，教师只要进行简单的点拨，学生就会很好的吸收课程的精华。所以说，在紧密联系教学大纲的前提下，教师在教学方法更大的创新自主，使得教师能够灵活的变通教学内容，时时联系学生心理，从而最大限度的吸引学生兴趣。
总结
教书育人是一门艺术，也是一个系统工程。小学教育是人生学习的一个重要开始，做到良好的引导对孩子的发展至关重要。
不管任何学科，创造力的培养与启发都是重要的教学目标；创意的思考活动原本就相当强调学习者主体性的彰显，这与建构主义者在认识论所强调的立场相符；教学者的过度示范或模仿并不会充斥在整个教学活动当中，学习者本身的创造性活动一直被鼓励着。
体认知发展与创造力表现的发展性的强调， 能够从另一种取向为艺术教育的创造力教学注入新的活力，使学生能够与教师在创作教学过程中平等对话，才能促成教学领域课程资源整合的创造性成果。我们希望，就一些强调创意的艺术类课程而言， 艺术教育的研究或教学者或许可以进一步针对不同艺术创作的形式与内容， 以本研究作为一个铺垫性的案例， 进一步探讨艺术教学中的各类关系。
【参考文献】
[1]俞可.在想象中潜行.艺术当代.2007年1期，2007.26.
[2]张武升·教育创新论·上海：上海教育出版社，2000