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最近，由冯小刚执导、范冰冰主演的电影《我不是潘金莲》入围了第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元，并作为唯一一部入围的华语影片，角逐电影节最高奖项“金贝壳奖”。据悉，电影将在9月30日全国上映。
《我不是潘金莲》改编自作家刘震云同名小说，导演冯小刚以电影的手法践行了诺曼·梅勒说的话：“你必须以艺术家的骄傲，面对现存权势的高墙，吹响你反抗的小小号角。”他让普通农村妇女李雪莲带着“潘金莲”的紧箍咒，在广阔的社会舞台上，寻找自己的归宿，同时也在苦苦寻找这个时代的归宿，吹响了她的号角。
“平时假装成武大过日子，却都想看到武松的英雄事迹”
“大家平时都受了太多的委屈，有委屈都忍着，但李雪莲就是一个有委屈不忍着的人，我们都有武松的情结但没有打虎的勇气，平时假装成武大过日子，却都想看到武松的英雄事迹。《我不是潘金莲》就提供了这么一个机会。”
电影《我不是潘金莲》发布会上，导演冯小刚坦言，这是一部拍给“受委屈”的人看的电影。
他对同在现场的编剧刘震云提出“批评”，写了一个严重不符合“胸大一点、脑残一点、不说人话、撒点狗血”四条标准的故事，“直接剥夺了我‘杀出重围’的机会。”
作为中国最具票房号召力的导演，冯小刚已经两年多没有作品。这期间，他监制了两部电影，主演了一部《老炮儿》。
付出艰辛劳动的史诗片《一九四二》没有获得市场的充分认可，而“还人情债”的喜剧《私人订制》却轻松卖座。即便是在《私人订制》中，他也有意增加了一些“让人添堵”的元素，这使得电影饱受争议。冯小刚说，“观众热衷爆米花喜剧我理解，但我无心伺候”。
关于拍什么样的电影，冯小刚有过迟疑，闭关沉思，却又越发坚定，“如果我三十岁我可以妥协，退而求其次，因为来日方长；但我已经快六十岁了，借社会新闻里经常使用的一句话形容，‘一个年过半百的老人’，我就不愿意妥协了，因为时间无多。赚钱的目的是拍自己喜欢的电影，折了也不用愧对金主。这是长时间发呆时暗下的决心”。
蛰伏两年，冯小刚终于遇到让自己“有激情和欲望执导的好剧本”——根据刘震云小说《我不是潘金莲》改编的同名电影。
这是刘震云第一部以女性为主角的小说，被认为是获茅盾文学奖的《一句顶一万句》的“兄妹篇”， 讲的是“一万句顶一句”的故事。
小说女主人公李雪莲为了生二胎，和丈夫秦玉河假离婚以躲避罚款。半年过后，生完孩子的李雪莲准备复婚时，却发现丈夫已经和在县城开发廊的小米结了婚，并且小米已经怀孕。
假离婚变成了真离婚，李雪莲哑巴吃黄连，后来在一个看厕所的妇女的点拨下决定“与其杀了他一刀了事，不如闹得他妻离子散”，由此开始了“告状”生涯。大闹县化肥厂后，秦玉河恼羞成怒道出了一个埋藏心中已久的秘密：结婚时李雪莲已不是处女！在围观人群“打人不打脸，骂人不揭短”的善意却不乏嘲弄的劝解中，李雪莲被彻底击败。如今的她不仅要说服别人同秦玉河“离婚”，还要证明自己不是“潘金莲”。
李雪莲开始了“一万句顶不了一句”的漫漫路途，从法院告到县里、市里，甚至申冤到北京的“两会”，虽然未能在大会上“告御状”，却成了当地闻名的“上访户”。最终李雪莲不但没能把假的说成假的，还把法院庭长、院长、县长乃至市长一举拖下马；以至此后20年每到“两会”时她所在的省市县都要上演围追堵截的一幕。风烛残年的李雪莲最后一次奔赴北京告状，她没能扳倒一个官员，秦玉河死了，她的告状没了动力，整个世界把她抛弃了，她于是想到了自杀……
刘震云说，《一句顶一万句》写生活，是为了表达在人群中想找到一个听自己讲话的人很难。《我不是潘金莲》写生活，是慨叹在人群中想纠正一句话更难。
“李雪莲用几乎一辈子的时间，想在人群中纠正一句话，却越纠正越糊涂，本来是一件特别小的事，一个家庭离婚案，最后闹成了全国的大事。”刘震云就是想把这芝麻变成西瓜、蚂蚁变成大象的过程写出来，在他看来，这其中埋藏了中国社会最值得深思的生活逻辑。
电影开机那天，冯小刚在微博写道，“咱们这儿不兴叫黑色幽默，于是有了更温和的表述，冷幽默。一个人在前面撒芝麻，后面跟着一千个人在捡。所有人的很认真，很严肃，不苟言笑。但事情却朝着越来越可笑的地步发展”。
对于《我不是潘金莲》的目标受众，冯小刚十分清晰，“這种电影给20岁的看确实勉为其难，官员的语言体系他们不一定懂。但是30岁到80岁都没问题，上了岁数的人不爱看现在的这些电影，但是你得有它爱看的，《老炮儿》就是这么一个。”
“天降大任于老炮儿”
尽管外界多把《我不是潘金莲》和张艺谋的《秋菊打官司》做对比，但仅仅拍一个“秋菊打官司”的故事，显然不是冯小刚的追求。
开机的时候，饰演李雪莲的范冰冰曾经和导演沟通，能不能把李雪莲写得让观众同情一点，电影里的李雪莲有点“不可理喻”。冯小刚坦言，李雪莲的故事是个引子，刘震云写的其实是现实的荒诞，“《秋菊打官司》观众会站在秋菊的立场，《老炮儿》观众会站在六爷的立场，但是《我不是潘金莲》观众很难站在李雪莲的立场上”。
开机之前，冯小刚给范冰冰发了一条信息，他对范冰冰说，“这角色不讨好也不要博同情，不能往漂亮化妆，没有特写和近景，拍的戏可能有一半要剪掉，失败的风险也很大，拍摄预计三个月不能请假，每场戏需要事先排练，也没有预算付你高片酬，拍摄完成前不会有媒体探班和宣传。你接受吗？”
在冯小刚的记忆中，范冰冰没有片刻的迟疑就爽快地答应了。《我不是潘金莲》整整封闭拍摄了三个月，而在那几个月的时间内，范冰冰把自己变成了李雪莲。剧组工作人员在乡下庄户人家中收购了一堆他们早已经废弃的衣物，素艳的毛领羽绒服，带着杀马特风格的衬衫，肥大的羊绒衫……服装师再把它们二次做旧，然后再找人穿，最后让范冰冰穿上了它们。 此时的范冰冰，一口婺源普通话已经说得很溜，每天不涂抹护肤品，用上比皮肤本来颜色再深上两个色号的粉底，她走在当地的农贸集市中，和老乡讨价还价，今天去买一篓螃蟹，明天又去买一袋瓜子。没有人认出她来。
相比于故事内容，《我不是潘金莲》美学形式上的创新成为最大的不确定性。
冯小刚讲到，《秋菊打官司》中运用了偷拍、肩扛拍摄等当时还比较“先锋”的拍摄方式，基本上后来一拍纪实风格的影像都会用到，早已烂大街了，“这个就算了”。
冯小刚想尝试点新东西，这时候他看到加拿大导演泽维尔·多兰在《妈咪》中使用了方形的画幅，后来贾樟柯和侯孝贤先后也在自己作品中的画幅上做了类似处理。冯小刚感叹：现在连方的也变成烂大街了，难不成要做成圆的？和摄影师罗攀商量之后决定就做成圆的。
“这个故事世界其他地方都不能发生。你在美国拦着美国总统的车，他说别找我你找法官、陪审团去，你在北朝鲜连村都出不了你还告状去。这么中国的一个故事，咱就用最具中国特色的圆来拍”。
确定了圆形画幅之后，出品方华谊兄弟认为太过于挑战观众，连刘震云也表示反对，刘震云对自己小说的张力非常自信，认为不需要借助特别形式。冯小刚安抚道，“《我不是潘金莲》小说是非常好的，否则我也不会拍，但是它怎么才能成为冯小刚风格的《我不是潘金莲》，我必须找到我的电影一种表现形式”。
几经拉锯，冯小刚做出了妥协，决定拍两种方案，一种是圆的，一种是1：1.66的画幅。然而开机后极为痛苦，圆形和长方形构图完全是两个系统，两种思考方式总是互相干涉。
就在冯小刚为每场戏拍两个版本头疼的时候，耀莱影视的綦建虹提出对《我不是潘金莲》做保底发行。根据协议，《我不是潘金莲》还未公映就回收2亿元，投资人稳赚。“我就问綦建虹同意不同意拍成圆的，他说必须拍成圆的。跟着王中磊再来探班，再也不提两个版本的事，说拍成三角的都行”。
跟《一九四二》的苦打苦熬不同，拍摄《我不是潘金莲》是一个愉快的过程，冯小刚在微博里写道，“据说北方大雪纷飞，我在婺源拍摄，这儿还是满屏养眼的苍翠，温和的山水，云卷云舒。看着监视器里拍摄的每一帧画面都像深吸了一口氧气。舒坦，自在，心也静如止水”。
冯小刚清楚地知道观众喜欢快节奏的电影，但他现在喜欢的电影，像《45周年》《海街日记》《如父如子》却非如此，“前面十几分钟一定要有耐心，但一钻进去就把你揪住了”。中等成本的走心的文艺片是他今后创作的方向。
“故事、人物、情怀，起碼要占两样。三个指标都90分的剧本，几乎没有”。早年扛起中国电影票房大旗的冯小刚在中国电影市场最好的时候逆流转向，正如他在微博上写道，“中国电影不商业的时候咱就商业点，中国电影商业了咱就文艺点，总之不能随大溜儿，缺什么补什么，这就叫天降大任于老炮儿”。
《我不是潘金莲》改编自作家刘震云同名小说，导演冯小刚以电影的手法践行了诺曼·梅勒说的话：“你必须以艺术家的骄傲，面对现存权势的高墙，吹响你反抗的小小号角。”他让普通农村妇女李雪莲带着“潘金莲”的紧箍咒，在广阔的社会舞台上，寻找自己的归宿，同时也在苦苦寻找这个时代的归宿，吹响了她的号角。
“平时假装成武大过日子，却都想看到武松的英雄事迹”
“大家平时都受了太多的委屈，有委屈都忍着，但李雪莲就是一个有委屈不忍着的人，我们都有武松的情结但没有打虎的勇气，平时假装成武大过日子，却都想看到武松的英雄事迹。《我不是潘金莲》就提供了这么一个机会。”
电影《我不是潘金莲》发布会上，导演冯小刚坦言，这是一部拍给“受委屈”的人看的电影。
他对同在现场的编剧刘震云提出“批评”，写了一个严重不符合“胸大一点、脑残一点、不说人话、撒点狗血”四条标准的故事，“直接剥夺了我‘杀出重围’的机会。”
作为中国最具票房号召力的导演，冯小刚已经两年多没有作品。这期间，他监制了两部电影，主演了一部《老炮儿》。
付出艰辛劳动的史诗片《一九四二》没有获得市场的充分认可，而“还人情债”的喜剧《私人订制》却轻松卖座。即便是在《私人订制》中，他也有意增加了一些“让人添堵”的元素，这使得电影饱受争议。冯小刚说，“观众热衷爆米花喜剧我理解，但我无心伺候”。
关于拍什么样的电影，冯小刚有过迟疑，闭关沉思，却又越发坚定，“如果我三十岁我可以妥协，退而求其次，因为来日方长；但我已经快六十岁了，借社会新闻里经常使用的一句话形容，‘一个年过半百的老人’，我就不愿意妥协了，因为时间无多。赚钱的目的是拍自己喜欢的电影，折了也不用愧对金主。这是长时间发呆时暗下的决心”。
蛰伏两年，冯小刚终于遇到让自己“有激情和欲望执导的好剧本”——根据刘震云小说《我不是潘金莲》改编的同名电影。
这是刘震云第一部以女性为主角的小说，被认为是获茅盾文学奖的《一句顶一万句》的“兄妹篇”， 讲的是“一万句顶一句”的故事。
小说女主人公李雪莲为了生二胎，和丈夫秦玉河假离婚以躲避罚款。半年过后，生完孩子的李雪莲准备复婚时，却发现丈夫已经和在县城开发廊的小米结了婚，并且小米已经怀孕。
假离婚变成了真离婚，李雪莲哑巴吃黄连，后来在一个看厕所的妇女的点拨下决定“与其杀了他一刀了事，不如闹得他妻离子散”，由此开始了“告状”生涯。大闹县化肥厂后，秦玉河恼羞成怒道出了一个埋藏心中已久的秘密：结婚时李雪莲已不是处女！在围观人群“打人不打脸，骂人不揭短”的善意却不乏嘲弄的劝解中，李雪莲被彻底击败。如今的她不仅要说服别人同秦玉河“离婚”，还要证明自己不是“潘金莲”。
李雪莲开始了“一万句顶不了一句”的漫漫路途，从法院告到县里、市里，甚至申冤到北京的“两会”，虽然未能在大会上“告御状”，却成了当地闻名的“上访户”。最终李雪莲不但没能把假的说成假的，还把法院庭长、院长、县长乃至市长一举拖下马；以至此后20年每到“两会”时她所在的省市县都要上演围追堵截的一幕。风烛残年的李雪莲最后一次奔赴北京告状，她没能扳倒一个官员，秦玉河死了，她的告状没了动力，整个世界把她抛弃了，她于是想到了自杀……
刘震云说，《一句顶一万句》写生活，是为了表达在人群中想找到一个听自己讲话的人很难。《我不是潘金莲》写生活，是慨叹在人群中想纠正一句话更难。
“李雪莲用几乎一辈子的时间，想在人群中纠正一句话，却越纠正越糊涂，本来是一件特别小的事，一个家庭离婚案，最后闹成了全国的大事。”刘震云就是想把这芝麻变成西瓜、蚂蚁变成大象的过程写出来，在他看来，这其中埋藏了中国社会最值得深思的生活逻辑。
电影开机那天，冯小刚在微博写道，“咱们这儿不兴叫黑色幽默，于是有了更温和的表述，冷幽默。一个人在前面撒芝麻，后面跟着一千个人在捡。所有人的很认真，很严肃，不苟言笑。但事情却朝着越来越可笑的地步发展”。
对于《我不是潘金莲》的目标受众，冯小刚十分清晰，“這种电影给20岁的看确实勉为其难，官员的语言体系他们不一定懂。但是30岁到80岁都没问题，上了岁数的人不爱看现在的这些电影，但是你得有它爱看的，《老炮儿》就是这么一个。”
“天降大任于老炮儿”
尽管外界多把《我不是潘金莲》和张艺谋的《秋菊打官司》做对比，但仅仅拍一个“秋菊打官司”的故事，显然不是冯小刚的追求。
开机的时候，饰演李雪莲的范冰冰曾经和导演沟通，能不能把李雪莲写得让观众同情一点，电影里的李雪莲有点“不可理喻”。冯小刚坦言，李雪莲的故事是个引子，刘震云写的其实是现实的荒诞，“《秋菊打官司》观众会站在秋菊的立场，《老炮儿》观众会站在六爷的立场，但是《我不是潘金莲》观众很难站在李雪莲的立场上”。
开机之前，冯小刚给范冰冰发了一条信息，他对范冰冰说，“这角色不讨好也不要博同情，不能往漂亮化妆，没有特写和近景，拍的戏可能有一半要剪掉，失败的风险也很大，拍摄预计三个月不能请假，每场戏需要事先排练，也没有预算付你高片酬，拍摄完成前不会有媒体探班和宣传。你接受吗？”
在冯小刚的记忆中，范冰冰没有片刻的迟疑就爽快地答应了。《我不是潘金莲》整整封闭拍摄了三个月，而在那几个月的时间内，范冰冰把自己变成了李雪莲。剧组工作人员在乡下庄户人家中收购了一堆他们早已经废弃的衣物，素艳的毛领羽绒服，带着杀马特风格的衬衫，肥大的羊绒衫……服装师再把它们二次做旧，然后再找人穿，最后让范冰冰穿上了它们。 此时的范冰冰，一口婺源普通话已经说得很溜，每天不涂抹护肤品，用上比皮肤本来颜色再深上两个色号的粉底，她走在当地的农贸集市中，和老乡讨价还价，今天去买一篓螃蟹，明天又去买一袋瓜子。没有人认出她来。
相比于故事内容，《我不是潘金莲》美学形式上的创新成为最大的不确定性。
冯小刚讲到，《秋菊打官司》中运用了偷拍、肩扛拍摄等当时还比较“先锋”的拍摄方式，基本上后来一拍纪实风格的影像都会用到，早已烂大街了，“这个就算了”。
冯小刚想尝试点新东西，这时候他看到加拿大导演泽维尔·多兰在《妈咪》中使用了方形的画幅，后来贾樟柯和侯孝贤先后也在自己作品中的画幅上做了类似处理。冯小刚感叹：现在连方的也变成烂大街了，难不成要做成圆的？和摄影师罗攀商量之后决定就做成圆的。
“这个故事世界其他地方都不能发生。你在美国拦着美国总统的车，他说别找我你找法官、陪审团去，你在北朝鲜连村都出不了你还告状去。这么中国的一个故事，咱就用最具中国特色的圆来拍”。
确定了圆形画幅之后，出品方华谊兄弟认为太过于挑战观众，连刘震云也表示反对，刘震云对自己小说的张力非常自信，认为不需要借助特别形式。冯小刚安抚道，“《我不是潘金莲》小说是非常好的，否则我也不会拍，但是它怎么才能成为冯小刚风格的《我不是潘金莲》，我必须找到我的电影一种表现形式”。
几经拉锯，冯小刚做出了妥协，决定拍两种方案，一种是圆的，一种是1：1.66的画幅。然而开机后极为痛苦，圆形和长方形构图完全是两个系统，两种思考方式总是互相干涉。
就在冯小刚为每场戏拍两个版本头疼的时候，耀莱影视的綦建虹提出对《我不是潘金莲》做保底发行。根据协议，《我不是潘金莲》还未公映就回收2亿元，投资人稳赚。“我就问綦建虹同意不同意拍成圆的，他说必须拍成圆的。跟着王中磊再来探班，再也不提两个版本的事，说拍成三角的都行”。
跟《一九四二》的苦打苦熬不同，拍摄《我不是潘金莲》是一个愉快的过程，冯小刚在微博里写道，“据说北方大雪纷飞，我在婺源拍摄，这儿还是满屏养眼的苍翠，温和的山水，云卷云舒。看着监视器里拍摄的每一帧画面都像深吸了一口氧气。舒坦，自在，心也静如止水”。
冯小刚清楚地知道观众喜欢快节奏的电影，但他现在喜欢的电影，像《45周年》《海街日记》《如父如子》却非如此，“前面十几分钟一定要有耐心，但一钻进去就把你揪住了”。中等成本的走心的文艺片是他今后创作的方向。
“故事、人物、情怀，起碼要占两样。三个指标都90分的剧本，几乎没有”。早年扛起中国电影票房大旗的冯小刚在中国电影市场最好的时候逆流转向，正如他在微博上写道，“中国电影不商业的时候咱就商业点，中国电影商业了咱就文艺点，总之不能随大溜儿，缺什么补什么，这就叫天降大任于老炮儿”。