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尤里·伊万诺维奇·耶列明，这个名字可能对中国观众来说比较陌生，但在俄罗斯戏剧圈可是大名鼎鼎。当接到邀请要他来中国排一个中国原创戏，尤里感到非常惊讶，他曾去过法国、英国、保加利亚等地排戏，不过排的都是俄罗斯戏剧，然而在看到剧本后他欣然接受了挑战。张越，总以主持人的身份活跃在我们视野中，这回她有了新身份——话剧编剧。下面，就让两位主创和大家分享一下创作《情书》这出戏的创意和感想。
导演：尤里·伊万诺维奇·耶列明
我很喜欢这个剧本的内核。当时想怎么去排一个中国戏？中国民族性和人民特性是非常复杂的，我希望这个戏不仅是讲述两个主人公的故事，而且是要展现中国人民的精神气，这是我作为导演对这部戏的创想。
起初构想时，是想通过中美两国差异来表现两个主人公地域的不同，最开始是想用中美两国国旗来展现这种矛盾，但是在与中方沟通过程中，我意识到欧美文化与中国文化的差异可以体现在汉字与字母上。我尝试将“情”字的笔画和英文“letters”的字母分别进行拆解，随着剧情的推进和场景的变换这些笔画和字母产生不同的组合、起到不同的作用。例如主人公年轻时，“青”就会出现在舞台上，象征着青春的气息。又如竖心旁这个部首，可以拆解开，挂上几个电话，就变成了电话亭和女主角家這两个不同的场景。剧终时你才会在舞台上看到中文“情”字和英文“letters”的合体，我想用这样的方式来表现两位主人公在不同文化背景下的这一种特别的爱。
舞台后方大块的镜面，这是我特别的设置。生活是真实的，我们在生活中能够看到、触碰到对方，但我们是没有办法了解到在我们面前这个人是如何想的、他内心的世界是如何的，所以我想通过这个镜面来表现人的内心世界。在舞台上演员展现的是一个真实的世界，镜面中反射出他们内心的世界。
我现在73岁了，这可能是我第一次也是唯一一次来中国排戏。与中国团队合作，感觉中国人就像德国人一样非常严谨，非常有天赋，能够很好地完成一些复杂的任务。
编剧：张越
这个戏表面上是一个以中国近半个世纪的历史为背景的爱情故事，实际上最打动我的两个点是：一种爱和死亡。
这是一种什么样的爱？我不知道大家能否理解，可能你到中年就会理解这件事，不是你喜欢的都与你有关。这个世界上存在着相见无期，而你的存在对我很重要，就是这样一份情感、一份安慰在激励着我们的生活。我觉得它是一份很美好的存在，年纪越大越能体味这样的美好，他在那儿，他挺好的，就好了，是激励我们在这个世界好好生活的一份美好情绪。所以，两个主人公他们情感的意义是什么？我觉得是最后女主人公说的那段话：两个人相互支撑扶持着，才不怕往黑暗的地方走，走着走着光亮就出现了。
另一个打动我的主题，是关于死亡。《情书》是一个关于60后的故事，我们人过中年了，我们开始面临老去、孤独、病痛、死亡这样的课题了，这是每个人都将要面对的。而那个远方的存在，那样的爱，那样的安慰，作为一个美好的情感，在面对死亡的时候给女主角带来了力量，这也是打动我的。
这戏讲的是一个关于克制和失去的故事，不是一个激情澎湃相拥在一起的故事。很多年前我深深爱过的一部电影《查令十字街84号》，这是一个美国女作家与英国书商通信二十多年的真实故事。我被深深感动了，他们是那么克制、那么文雅、那么相爱，但是他们始终没有见面。然而，我有个心愿，在我们的故事里，特别想让两个主人公见一次面，真不忍让他们之后一辈子不见。但是，我们也只敢让他们邂逅、相逢，其实都没敢让他们约定见一次面，是导演认为可以，这大概也算是中外文化差异吧。现在看到的处理是导演的情感逻辑，并不是我们设计的。
如果你经历过我们曾经经历的那个时刻，忽然中国改革开放，忽然见识到外面的世界，就那些冲击和诱惑，足以让你的生活方寸大乱，所以在那种情况下，女主角才会跟美院一个所谓有艺术气质的男生好了，还让人家画了裸体画，最后变成“流氓集团”。当女孩到了美国，她见到了完全不同的世界，而那个男生作为一个美好的背景变得很远很远，已经跟她的具体生活没有什么关系了，她在生活中有真实恋情发生是太有可能了。实际上，她只想着远方的男生二十年没有谈过恋爱，可能有这样的故事，但很少，在生活中反而更多的是没有那么纯粹、那么圆满的恋情。特别理想化的爱情，我爱他，他也爱我，他知道我爱他，我也知道他爱我，然后我们忠实于对方从不动摇，如果我们一生的爱都能这样，那该多好啊，但都不是那样的。像男女主角那样不断地擦肩而过，其实在生活中永远都在发生着……
我想用几句曾经读过的小诗，来说明这样一个创作的意义。很多年前我读过一首法国爱情诗，我不记得什么名字和作者，只记住了其中几句，它说：我们从来没有开始过，但我们一直互相爱着，因为我们互相爱着，我们愿意把其余的人从他们冰冷的孤独中解放出来。对我来说，这指的是艺术，不管我们开始还是没有开始过，我们知道那样一份爱的存在，而那一份爱意味着什么，意味着给这个世界带来一些温情、温暖和力量，给人心带来一些飞升，这也是艺术作品应该做的一件事情。
导演：尤里·伊万诺维奇·耶列明
我很喜欢这个剧本的内核。当时想怎么去排一个中国戏？中国民族性和人民特性是非常复杂的，我希望这个戏不仅是讲述两个主人公的故事，而且是要展现中国人民的精神气，这是我作为导演对这部戏的创想。
起初构想时，是想通过中美两国差异来表现两个主人公地域的不同，最开始是想用中美两国国旗来展现这种矛盾，但是在与中方沟通过程中，我意识到欧美文化与中国文化的差异可以体现在汉字与字母上。我尝试将“情”字的笔画和英文“letters”的字母分别进行拆解，随着剧情的推进和场景的变换这些笔画和字母产生不同的组合、起到不同的作用。例如主人公年轻时，“青”就会出现在舞台上，象征着青春的气息。又如竖心旁这个部首，可以拆解开，挂上几个电话，就变成了电话亭和女主角家這两个不同的场景。剧终时你才会在舞台上看到中文“情”字和英文“letters”的合体，我想用这样的方式来表现两位主人公在不同文化背景下的这一种特别的爱。
舞台后方大块的镜面，这是我特别的设置。生活是真实的，我们在生活中能够看到、触碰到对方，但我们是没有办法了解到在我们面前这个人是如何想的、他内心的世界是如何的，所以我想通过这个镜面来表现人的内心世界。在舞台上演员展现的是一个真实的世界，镜面中反射出他们内心的世界。
我现在73岁了，这可能是我第一次也是唯一一次来中国排戏。与中国团队合作，感觉中国人就像德国人一样非常严谨，非常有天赋，能够很好地完成一些复杂的任务。
编剧：张越
这个戏表面上是一个以中国近半个世纪的历史为背景的爱情故事，实际上最打动我的两个点是：一种爱和死亡。
这是一种什么样的爱？我不知道大家能否理解，可能你到中年就会理解这件事，不是你喜欢的都与你有关。这个世界上存在着相见无期，而你的存在对我很重要，就是这样一份情感、一份安慰在激励着我们的生活。我觉得它是一份很美好的存在，年纪越大越能体味这样的美好，他在那儿，他挺好的，就好了，是激励我们在这个世界好好生活的一份美好情绪。所以，两个主人公他们情感的意义是什么？我觉得是最后女主人公说的那段话：两个人相互支撑扶持着，才不怕往黑暗的地方走，走着走着光亮就出现了。
另一个打动我的主题，是关于死亡。《情书》是一个关于60后的故事，我们人过中年了，我们开始面临老去、孤独、病痛、死亡这样的课题了，这是每个人都将要面对的。而那个远方的存在，那样的爱，那样的安慰，作为一个美好的情感，在面对死亡的时候给女主角带来了力量，这也是打动我的。
这戏讲的是一个关于克制和失去的故事，不是一个激情澎湃相拥在一起的故事。很多年前我深深爱过的一部电影《查令十字街84号》，这是一个美国女作家与英国书商通信二十多年的真实故事。我被深深感动了，他们是那么克制、那么文雅、那么相爱，但是他们始终没有见面。然而，我有个心愿，在我们的故事里，特别想让两个主人公见一次面，真不忍让他们之后一辈子不见。但是，我们也只敢让他们邂逅、相逢，其实都没敢让他们约定见一次面，是导演认为可以，这大概也算是中外文化差异吧。现在看到的处理是导演的情感逻辑，并不是我们设计的。
如果你经历过我们曾经经历的那个时刻，忽然中国改革开放，忽然见识到外面的世界，就那些冲击和诱惑，足以让你的生活方寸大乱，所以在那种情况下，女主角才会跟美院一个所谓有艺术气质的男生好了，还让人家画了裸体画，最后变成“流氓集团”。当女孩到了美国，她见到了完全不同的世界，而那个男生作为一个美好的背景变得很远很远，已经跟她的具体生活没有什么关系了，她在生活中有真实恋情发生是太有可能了。实际上，她只想着远方的男生二十年没有谈过恋爱，可能有这样的故事，但很少，在生活中反而更多的是没有那么纯粹、那么圆满的恋情。特别理想化的爱情，我爱他，他也爱我，他知道我爱他，我也知道他爱我，然后我们忠实于对方从不动摇，如果我们一生的爱都能这样，那该多好啊，但都不是那样的。像男女主角那样不断地擦肩而过，其实在生活中永远都在发生着……
我想用几句曾经读过的小诗，来说明这样一个创作的意义。很多年前我读过一首法国爱情诗，我不记得什么名字和作者，只记住了其中几句，它说：我们从来没有开始过，但我们一直互相爱着，因为我们互相爱着，我们愿意把其余的人从他们冰冷的孤独中解放出来。对我来说，这指的是艺术，不管我们开始还是没有开始过，我们知道那样一份爱的存在，而那一份爱意味着什么，意味着给这个世界带来一些温情、温暖和力量，给人心带来一些飞升，这也是艺术作品应该做的一件事情。