一直以来，人们被蓝色的神秘和美丽所吸引，尤其那被誉为理想之蓝、绝对之蓝的“国际克莱因蓝”更是几乎主宰了整个艺术世界，成了一道孤绝而闪亮的风景。人们沉浸在蓝色的明净和空旷之中，始终没有忘记这位缔造“蓝色狂想曲”的男神——法国艺术家伊夫·克莱因。
　　1928年4月，克莱因出生在法国一个艺术之家。他的父亲喜欢具象艺术，母亲喜欢抽象艺术，但他偏偏不喜欢艺术，也不喜欢上学读书。由于经常无故旷课，再加上战争的影响，他最终在1946年的全国大学入学资格考试中名落孙山。不过，学业无成，并没有妨碍他拥有自己的思想。
　　他迷恋蓝色。少年时期，他最喜欢做的就是趴在沙滩上看天、看海，经常在海边一待就是半天。蓝色对他来说仿佛是一种与生俱来的情结。有一次，克莱因和几个小伙伴一起懒洋洋地躺在沙滩上。他们聊梦想、聊未来、聊自己最大的“野心”。其中一个“口出狂言”：“如果可以瓜分世界，你们想要什么？”听到可以“瓜分”世界，小伙伴们乐了。有人说想要陆地，有人说想要空气……只有克莱因静静地看着天空，悠悠地说：“我想在蓝色的天穹那端签下自己的名字。”
　　克莱因喜欢蓝色，为了被蓝色拥抱甚至去学习航海。他認为“蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色”。1954年，26岁的克莱因怀着超越有形之物、抵达无形之境的理念，尝试在画布上用单一的颜色，没有形象、没有点线，极简地创作“单色画”。当然，他主要运用的是自己最喜爱的蓝色。
　　单色画的面世不仅引起欧洲艺术界的极大关注，也让他成为当时法国前卫艺术中最耀眼的那颗星。
　　1956年，痴迷蓝色的克莱因在一位化学家的帮助下，几经反复，终于研制合成了一种独特的天青石蓝色。他后来为这种颜色申请了专利，被命名为“国际克莱因蓝”，克莱因终于成了蓝色的主人。从此，他眼中的世界就只有这一种颜色了，潜藏在他身体里的艺术能量也爆发了。
　　第二年，克莱因在意大利米兰首次展出了他的蓝色系列。
　　1960年，他在巴黎国际当代艺术画廊创作了前所未有的名为《蓝色时代的人体测量》的表演艺术作品。在克莱因亲自创作的《单交响曲》的伴奏下，他指挥着浑身涂满被命名为“国际克莱因蓝”颜料的女模特，让其在地板上的巨幅画布上翻滚、位移、拖拉，将身体形态和姿势在单一的蓝色画布上留下永久的印痕，这次表演轰动了整个艺术界。
　　同年秋天，克莱因又完成了一幅名为《空中的画家跃人空无》的画。之后，他发明了一种叫作“火焰绘画”的技法：以喷枪为画笔，让炽热的火焰喷射在事先着色的防火材料上，留下独特的色彩效果。
　　他不懈地打通着绘画与雕塑、美术与其它艺术的边界。“蓝色旋风”刮遍了全世界，世界各地的一些重要画廊纷纷向他敞开了大门。从1954年到1962年，克莱因创作了不下1077件作晶，不仅数量惊人，而且技法层出不穷。
　　因为喜欢，他张开想象的翅膀，缔造了蓝色，并获得了绝对艺术的生命。不用解释，无须语言，只让心灵感知，克莱因让纯净而迷人的“国际克莱因蓝”驻守在了每个人的心中。