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在柯琳看来，竖琴是一种非常富于表现力的乐器，它诗意又高雅，具有打动人心的力量：“学习竖琴不仅能提升个人气质，更是我生命的一部分。”
7月26日晚，一位年轻的演奏家带着世界上最古老的弹拨乐器降临上海大剧院，为听众献上了一场充满诗意的演出。这位演奏家年方23岁，却已经获得了多个国际大奖，她就是柯琳·佳捷（Coline Jaget）。
世界上最古老的弹拨乐
一根垂直的雕花前柱，一个斜立的长条形音箱，一条弯曲的琴颈，琴弦自上而下如流水般展开——这就是竖琴，世界上最古老、也最美丽的弹拨乐器。
根据流传下来的埃及古图记载，这种乐器的雏形，早在公元前三四千年已经出现。当时它的形状犹如一张有弦之弓。相传，发明这种乐器的灵感，正来自射箭时的弦鸣之声。在古希腊及美索不达米亚时期，类似的古典式弦琴已经广泛用于民间，成为游吟诗人的伴奏乐器。到18世纪时，现代竖琴已经开始用于交响乐团，作为和声和伴奏。
竖琴的柔美外形总让人联想起女性。美丽的女性轻拢慢捻抹复挑，使得竖琴的演奏总给人一种沉浸在神话氛围中的感觉。事实上，竖琴演奏领域也确实诞生过不少“女神”——著名的莉莉·拉斯金（Lily Laskine）就是其一。
莉莉·拉斯金是法国竖琴界的代表人物，一生创作了无数经典。当年，她的钢琴家母亲曾想让莉莉学习弹钢琴，但莉莉对此完全没有兴趣。她甚至对竖琴也一度毫无感情，称其为“让人无动于衷的消遣”。但母亲却坚持认为，竖琴是“天使的音乐”。很快，莉莉本人也爱上了这种“天使的音乐”，在老师的悉心教导下，她16岁就成了第一位受到歌剧院交响乐团（Orchestre de l’Opéra）认可的女性演奏家，后来还在巴黎音乐学院任教，桃李满天下。
1993年，莉莉·拉斯金的学生、著名竖琴演奏家贝蒂尔·富尼埃（Bertile Fournier）为了纪念莉莉诞辰100周年，以及她在交响乐团中历经37年的演奏生涯，创立了“莉莉·拉斯金国际竖琴大赛”——此后，这项赛事每三年举办一届，成了世界上最顶级的竖琴比赛之一。许多获奖者如今都已经成为乐团首席和知名独奏演奏家，例如曾受封为英国皇家竖琴演奏家的凯特琳·芬琪、法国巴黎国家歌剧院首席竖琴演奏家埃马纽埃尔·塞松等。
首个汉唐文化奖得主
去年5月，埃马纽埃尔·塞松曾应汉唐文化国际音乐年之邀，来上海举办竖琴独奏音乐会。对于竖琴演奏和教育尚在起步阶段的中国来说，他的到来颇有意义。说来也巧，今年7月26日，同样受汉唐文化之邀前来上海的柯琳·佳捷，正是塞松的师妹——而她也是 “莉莉·拉斯金国际竖琴大赛”的优胜者。
2014年10月，年仅22岁的柯琳在法国巴黎雅典娜剧院获得了大奖。与此同时，她还被上海汉唐文化发展有限公司授予了首个“汉唐文化奖”和“汉唐文化国际音乐年艺术家”称号。这是在国际重要音乐赛事上，首次由一家中国传媒企业设立的奖项和艺术家称号。
作为对青年艺术家和古典音乐交流的支持，2014年起，汉唐文化及汉唐文化国际音乐年设立了“汉唐文化奖”，颁发给世界各大著名音乐比赛首奖获得者。荣获此奖的青年艺术家，还会受邀在中国举办巡演音乐会——今年，柯琳就将在苏州、上海、北京、沈阳四地举办巡演音乐会。
柯琳出生于法国尼斯。她的母亲赫尔维娅·布里根（Helvia Briggen）是尼斯爱乐乐团的首席竖琴演奏家。柯琳5岁起就开始跟着母亲学习竖琴，11岁进入法国尼斯国立音乐学院，师从米歇尔·维奥姆（Michèle Vuillaume）。高中毕业后，她又顺利进入巴黎国立高等音乐舞蹈学院学习，师从伊莎贝拉·莫雷蒂（Isabelle Moretti）。今年还不满24岁的她，刚刚完成了研究生学位最后一年的课程，却已经得到过多个国际赛事奖项的肯定，除了莉莉·拉斯金国际竖琴大赛，还有玛蒂·杰里奥国际竖琴大赛的一等奖和巴黎国际艺术城竖琴大赛的特别奖。
在柯琳看来，竖琴是一种非常富于表现力的乐器，它诗意又高雅，具有打动人心的力量：“学习竖琴不仅能提升个人气质，更是我生命的一部分。”
亦柔亦刚的魅力演绎
在当晚的竖琴独奏会上，柯琳不仅演奏了法国作曲家加布里埃尔·福莱创作的多首竖琴独奏名曲，还演奏了多梅尼科 ·斯卡拉蒂的《G大调奏鸣曲》和《A大调奏鸣曲》——斯卡拉蒂是巴洛克时期意大利著名作曲家，一生创了500 多首键盘奏鸣曲，而这两首最初都是为了羽管键琴所作。
但柯琳的演奏却让听众发现，原来用竖琴演奏巴洛克时期的音乐，更能凸显出作品的精妙之处。“竖琴的风格可以像女性一样温柔，也可以表现男性化的、阳刚的一面，有时显得神秘，有时又非常明快，她的表现力非常强。”
早在18世纪时，竖琴就开始用于交响乐的和声和伴奏，它清纯高雅的音色、广阔的音域、独特的演奏技法，每每产生画龙点睛之效。但它并不仅仅只是配角。多年来，经过能工巧匠的改造，竖琴也经历了半音竖琴、踏板竖琴、双踏板竖琴的发展过程，大大丰富了乐器的表现力，也正因此，竖琴独奏才会在巴洛克室内乐中大放异彩。
如今，在柯琳的展现中，竖琴不仅不是交响乐的陪衬，还能反客为主——独奏会上，柯琳还演绎了改编自李斯特的钢琴名曲《夜莺》，以及改编自莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道什么是爱情》。在保留原曲主题的同时，作曲家在改编过程中特意截取了适合竖琴表现的曲调，柯琳娴熟的手指在琴弦上轻轻抚过，使得古典名曲与新版竖琴演绎相得益彰，令听众大为享受。
除了竖琴，柯琳对戏剧、舞蹈也很感兴趣，在学校同时学习表演。她的研究生毕业演出就是竖琴和哑剧的结合——柯琳演奏竖琴，而她的戏剧课老师则配合她进行哑剧演出。“竖琴的跨界演奏在现代西方比较常见。”柯琳说，“尤其是在室内乐方面，因为竖琴的音域很广，像钢琴一样，可以作为配角，也可以作为主角。”
7月26日晚，一位年轻的演奏家带着世界上最古老的弹拨乐器降临上海大剧院，为听众献上了一场充满诗意的演出。这位演奏家年方23岁，却已经获得了多个国际大奖，她就是柯琳·佳捷（Coline Jaget）。
世界上最古老的弹拨乐
一根垂直的雕花前柱，一个斜立的长条形音箱，一条弯曲的琴颈，琴弦自上而下如流水般展开——这就是竖琴，世界上最古老、也最美丽的弹拨乐器。
根据流传下来的埃及古图记载，这种乐器的雏形，早在公元前三四千年已经出现。当时它的形状犹如一张有弦之弓。相传，发明这种乐器的灵感，正来自射箭时的弦鸣之声。在古希腊及美索不达米亚时期，类似的古典式弦琴已经广泛用于民间，成为游吟诗人的伴奏乐器。到18世纪时，现代竖琴已经开始用于交响乐团，作为和声和伴奏。
竖琴的柔美外形总让人联想起女性。美丽的女性轻拢慢捻抹复挑，使得竖琴的演奏总给人一种沉浸在神话氛围中的感觉。事实上，竖琴演奏领域也确实诞生过不少“女神”——著名的莉莉·拉斯金（Lily Laskine）就是其一。
莉莉·拉斯金是法国竖琴界的代表人物，一生创作了无数经典。当年，她的钢琴家母亲曾想让莉莉学习弹钢琴，但莉莉对此完全没有兴趣。她甚至对竖琴也一度毫无感情，称其为“让人无动于衷的消遣”。但母亲却坚持认为，竖琴是“天使的音乐”。很快，莉莉本人也爱上了这种“天使的音乐”，在老师的悉心教导下，她16岁就成了第一位受到歌剧院交响乐团（Orchestre de l’Opéra）认可的女性演奏家，后来还在巴黎音乐学院任教，桃李满天下。
1993年，莉莉·拉斯金的学生、著名竖琴演奏家贝蒂尔·富尼埃（Bertile Fournier）为了纪念莉莉诞辰100周年，以及她在交响乐团中历经37年的演奏生涯，创立了“莉莉·拉斯金国际竖琴大赛”——此后，这项赛事每三年举办一届，成了世界上最顶级的竖琴比赛之一。许多获奖者如今都已经成为乐团首席和知名独奏演奏家，例如曾受封为英国皇家竖琴演奏家的凯特琳·芬琪、法国巴黎国家歌剧院首席竖琴演奏家埃马纽埃尔·塞松等。
首个汉唐文化奖得主
去年5月，埃马纽埃尔·塞松曾应汉唐文化国际音乐年之邀，来上海举办竖琴独奏音乐会。对于竖琴演奏和教育尚在起步阶段的中国来说，他的到来颇有意义。说来也巧，今年7月26日，同样受汉唐文化之邀前来上海的柯琳·佳捷，正是塞松的师妹——而她也是 “莉莉·拉斯金国际竖琴大赛”的优胜者。
2014年10月，年仅22岁的柯琳在法国巴黎雅典娜剧院获得了大奖。与此同时，她还被上海汉唐文化发展有限公司授予了首个“汉唐文化奖”和“汉唐文化国际音乐年艺术家”称号。这是在国际重要音乐赛事上，首次由一家中国传媒企业设立的奖项和艺术家称号。
作为对青年艺术家和古典音乐交流的支持，2014年起，汉唐文化及汉唐文化国际音乐年设立了“汉唐文化奖”，颁发给世界各大著名音乐比赛首奖获得者。荣获此奖的青年艺术家，还会受邀在中国举办巡演音乐会——今年，柯琳就将在苏州、上海、北京、沈阳四地举办巡演音乐会。
柯琳出生于法国尼斯。她的母亲赫尔维娅·布里根（Helvia Briggen）是尼斯爱乐乐团的首席竖琴演奏家。柯琳5岁起就开始跟着母亲学习竖琴，11岁进入法国尼斯国立音乐学院，师从米歇尔·维奥姆（Michèle Vuillaume）。高中毕业后，她又顺利进入巴黎国立高等音乐舞蹈学院学习，师从伊莎贝拉·莫雷蒂（Isabelle Moretti）。今年还不满24岁的她，刚刚完成了研究生学位最后一年的课程，却已经得到过多个国际赛事奖项的肯定，除了莉莉·拉斯金国际竖琴大赛，还有玛蒂·杰里奥国际竖琴大赛的一等奖和巴黎国际艺术城竖琴大赛的特别奖。
在柯琳看来，竖琴是一种非常富于表现力的乐器，它诗意又高雅，具有打动人心的力量：“学习竖琴不仅能提升个人气质，更是我生命的一部分。”
亦柔亦刚的魅力演绎
在当晚的竖琴独奏会上，柯琳不仅演奏了法国作曲家加布里埃尔·福莱创作的多首竖琴独奏名曲，还演奏了多梅尼科 ·斯卡拉蒂的《G大调奏鸣曲》和《A大调奏鸣曲》——斯卡拉蒂是巴洛克时期意大利著名作曲家，一生创了500 多首键盘奏鸣曲，而这两首最初都是为了羽管键琴所作。
但柯琳的演奏却让听众发现，原来用竖琴演奏巴洛克时期的音乐，更能凸显出作品的精妙之处。“竖琴的风格可以像女性一样温柔，也可以表现男性化的、阳刚的一面，有时显得神秘，有时又非常明快，她的表现力非常强。”
早在18世纪时，竖琴就开始用于交响乐的和声和伴奏，它清纯高雅的音色、广阔的音域、独特的演奏技法，每每产生画龙点睛之效。但它并不仅仅只是配角。多年来，经过能工巧匠的改造，竖琴也经历了半音竖琴、踏板竖琴、双踏板竖琴的发展过程，大大丰富了乐器的表现力，也正因此，竖琴独奏才会在巴洛克室内乐中大放异彩。
如今，在柯琳的展现中，竖琴不仅不是交响乐的陪衬，还能反客为主——独奏会上，柯琳还演绎了改编自李斯特的钢琴名曲《夜莺》，以及改编自莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道什么是爱情》。在保留原曲主题的同时，作曲家在改编过程中特意截取了适合竖琴表现的曲调，柯琳娴熟的手指在琴弦上轻轻抚过，使得古典名曲与新版竖琴演绎相得益彰，令听众大为享受。
除了竖琴，柯琳对戏剧、舞蹈也很感兴趣，在学校同时学习表演。她的研究生毕业演出就是竖琴和哑剧的结合——柯琳演奏竖琴，而她的戏剧课老师则配合她进行哑剧演出。“竖琴的跨界演奏在现代西方比较常见。”柯琳说，“尤其是在室内乐方面，因为竖琴的音域很广，像钢琴一样，可以作为配角，也可以作为主角。”