刘竟芳　先后毕业于景德镇陶瓷学院美术系、中国美术学院美术学硕士专业，国家一级美术师、高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术家协会会员、景德镇陶瓷艺术中心副院长。
　　生于20世纪70年代初的刘竟芳先受教于景德镇陶瓷学院的秦锡麟、姚永康、张文兵、陆军等工艺美术大师，就读中国美术学院时又得到周卫平、李亚新、李强、白明等老师的亲授，并有幸聆听过韩美林、范曾等艺术大师的教导。通过多年来的潜移默化，兼收并蓄和不懈的艺术追求，她的绘画和陶艺作品日臻成熟，在强手如林的瓷都独树一帜。不少艺术大家和评论家认为，刘竟芳的作品“风格迥异，个性鲜明，富有强烈的时代感，尤其是创意多变和很强的艺术性，使作品与其他人拉开了距离”。
　　刘竟芳的创作不仅靠娴熟的技法，有时更像一匹行空的天马，引发观众的震惊和喝彩。她通过圆弧、斜面和锥体的彼此交错与延伸，让作品的造型和空间得到整体而有韵律的展现，并力图使欣赏者的视线随作品的表面向深度发展，从而进一步感受到在静与动的关系中某种状态的存在。她充分利用釉下颜色釉的流动性、随意性、偶然性和丰富性，结合油画光的变化和国画用笔的特点，或浓或淡或隐或现，把江南山水表达得淋漓尽致。观者置身于中，仿佛看到冬去春来百花争艳，莺歌燕舞一片生机，令人心旷神怡。
　　


　　


　　刘竟芳的作品继承了传统技艺的精华，又不拘于古法师授。她采用民间图案等纹饰，娴熟地运用点、线、面构图布局，融材质与绘画为一体，韵味十足，引人入胜。其作品风格豪放兼具严谨，笔法大胆不乏细腻，工笔与写意兼而有之，给传统的陶艺注入了许多新鲜的气息。在材料与工艺以及设计、拉坯、利坯、烧制等方面，也无不体现了她高雅而独具个性的审美情趣。她把绘画与工艺相结合，尽量发挥泥、火、釉潜在的表现力，充分展示了陶瓷艺术新的语言形态，表现出深厚的绘画实力与文化内涵。
　　继往开来辟蹊径，千红万紫竞芳菲。近年来，刘竟芳力作叠出，硕果累累作品《回归》获全国日用瓷大奖赛设计金奖，《春》系列获全国第三届日用瓷评比银奖，《爱之约》获首届全国陶瓷设计金奖，《春》获首届全国工艺美术大奖赛银奖，《晖》获全国第四届工艺美术大奖赛铜奖，《人物》系列雕塑获全省第四届金融、百花奖银奖，《盼望》获第三届国际书画大奖赛铜奖：《解放日报》、《名家陶瓷世界日报》、《壶中天地》(台湾)、《中国陶瓷》、《中国美术论文集》等报刊都发表过她的作品和论文：作品多次获奖，并入选全国美展及各类国际艺术博览会，并被国家领导人、国务院作为馈赠外宾的礼品，受到海内外广泛好评。中央电视台、省市电视台对她的艺术特色、艺术风格、艺术人生均有专题报道，誉其为当代最具发展潜力的，融文学性与艺术性为一体的女性艺术家。