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待炮鸣三响之后，全体秧歌队员人人手执灯火，从“春门”进入预先用361根木桩围出的九曲黄河灯阵，随后是村民们手持香火，依序进阵，夜空下，古老的灯阵如银河泻地……
独特的是，她们还会剪出扣碗和茶壶的图案贴在洞房里，这是陕北文化中对生殖崇拜的隐秘表达。
一些祈求生育的夫妇，会专门到盘子上去偷面塑，有的偷“小鸟”，有的则偷“枣洞洞”……
每当农历春节到来之时，晋陕峡谷夹岸的人们便准备好了，他们要开始一场来自远古的狂欢：从榆林到延川，人们腰系红绸，在浩荡的黄土中将陕北秧歌扭得如火焰般热烈；夜晚，他们还会设下灿如星空的九曲黄河阵，以求与神共娱；在黄河的另一岸，山西吕梁柳林一带的人们，除了跳秧歌，还要组装起200多座微型“庙宇”——柳林盘子，并用堆积如山的面塑、剪纸和雕纹彩绘装饰这些世界上最小的庙……诸如上述的秧歌、剪纸、面塑、柳林盘子等古风民俗，是千百年来凝结在晋陕峡谷沿线的瑰宝，借由黄河这条地理大通道，峡谷边的人们吸纳了丰富多元的文化气息，创造出大量的中华民俗杰作。这些自古面朝黄河困守峡谷的人们，即使屡经兵火天灾，也能在生命中抒写出一股古朴敦厚、奔放不拘的气概……
陕北秧歌：来自远古的狂欢
奔流在晋陕峡谷中的黄河水，在流经陕北地区的榆林、延安、佳县、米脂、绥德、吴堡、清涧、延川等地时，见证了一种大气磅礴的中华民俗——陕北秧歌的诞生和发展。陕北秧歌原名“阳歌”，其雏形是一种远古驱鬼逐疫的傩舞，随后逐渐演化成陕北春节期间，由男性表演的民间文艺，意在筹神祈丰，人神共娱。陕北秧歌在我国的秧歌艺术中，可谓首屈一指，而陕北秧歌的精华，又大都浓缩在晋陕峡谷一线，晋陕的黄河文化，和来自内蒙的草原文化，交融出陕北秧歌最丰富多元的部分，在这些陕北汉子飞扬的秧歌里，既能感受到草原游牧文化豪迈奔放的遗风，又能聆听出山西、内蒙音乐里高亢、谐趣的元素。
陕北秧歌的表演过程传统有序，主要环节包括了“谒庙”，俗称“敬神秧歌”，即到庙里拜神敬献歌舞，作为一场盛大秧歌的开场，所有演员的表情皆庄重肃穆；其次是“排门秧歌”，俗称“沿门子”。在谒庙第二天，秧歌队开始挨家挨户拜年，这个环节没有了在神前的敬畏，表演时活泼风趣，诙谐热烈。秧歌表演中的男角叫“挂鼓子”，女角叫“包头”，均由男人担任，他们的舞姿一边要遒劲粗放，一边又要柳姿款款，刚媚相交，煞是有趣；第三是“彩门秧歌”，俗称“搭门”，即各村的秧歌队进行互访，以技论“战”，热烈非凡——只听锣鼓唢呐一响，伞头（陕北秧歌主要角色为伞头、文武身子和丑角，伞头持伞和串铃，用作庇佑和指挥“场子”，即指挥队形。队员则根据伞头的指挥，摆出很多令人叹为观止的壮观场子，如“卷席筒”、“十二莲灯”、“五马控城”、“秦王乱点兵”、“蒜辫辫”等）在前开路，带领秧歌队欢畅地来到邻村，此时邻村的秧歌队早已摆下阵势来迎，两“军”对阵，一问一答，即兴斗歌，而人山人海观看秧歌的村民更要负责为两“军”合唱。
最后一个环节就是秧歌表演的最高潮——“转九曲”，俗称“九曲秧歌”，即表演九曲黄河阵图。元宵吉时，秧歌队全体出动，待炮鸣三响之后，全体秧歌队员人人手执灯火，从“春门”进入预先用361根木桩（每根木桩上都挂着一盏彩灯）围出的九曲黄河灯阵，随后是村民们手持香火，依序进阵，夜空下，古老的灯阵如银河泻地，蜿蜒穿行其间的人们则组成了一条身披金甲的游龙……这一夜，远古的神灵仿佛真的重回人间，与黄河岸边的人们一起彻夜狂欢，直到新一年的黎明降临大地……整个秧歌表演从每年正月二、三开始，几乎要闹腾一个正月天，一直到农历二月初二停了锣鼓音儿，这一年的秧歌才算正式收尾。
陕北剪纸：陕北婆姨指间的“毕加索”之美
如果说，陕北秧歌的缔造者是黄土高原上的男人，那么发源于晋陕峡谷之滨榆林一带的陕北剪纸，则完全是一种由陕北婆姨（陕北对妇女的称呼）创造出的掌间艺术，而这一艺术形式所涵盖的文化内涵并不亚于陕北秧歌。剪刀之下，我们看到的是一个不动声色的万象世界——从现实生活中的民俗风情，到心灵世界的人神鬼怪，中华古老文化的博大丰富，竟这样奇妙地微缩在了镂空的纸间。
陕北剪纸俗称“窗花”，常用来装饰美化生活。其创作风格天马行空，全凭婆姨剪随心动，即兴而作——若是传递爱情，她们就会剪一对“鸳鸯戏水”或是“白头翁”送给心上人；若是遇到婚嫁，婆姨们就要剪莲花、牡丹、佛手、石榴、南瓜等寓意生殖繁衍和吉祥富贵的图案。独特的是，她们还会剪出扣碗和茶壶的图案贴在洞房里，这是陕北文化中对生殖崇拜的隐秘表达；另外，陕北民歌也带给婆姨们无穷的灵感，《兰花花》、《想亲亲》、《拉手手》、《五哥放羊》、《走西口》等经典民歌，几乎每一首或每一句都可以剪出一幅生动的作品，剪纸也因此成了陕北婆姨的另一种哼唱方式，无声化有形；此外，在婆姨的剪刀下，还复活了流传在陕北的神话及传说中的众多经典形象，如毛野人、狗尾人、羽人、牛郎织女、张果老骑驴等，这些古老的传说无论多么神奇抽象，都难不倒婆姨无拘无束的想象力；除了上述这些题材，陕北婆姨更是善于用剪纸来纪录日常生活中的场景，如做饭、喂奶、织布、赶集、养蚕、耕地、割谷、推磨、拉驴等，这些饱含现实主义泥土气息的题材，令陕北剪纸艺术永远生机勃勃地开放在黄土高原上。
除了创作题材，在剪纸手法上，这些陕北婆姨们似乎也有一种与生俱来的超现实审美。比如在表现人物的剪纸中，一个身躯可以有两个头或三个头，一个头可以同时有两个侧面的轮廓和正面的两只眼睛，同样两只眼睛的视点也可以不同，甚至春夏秋冬的景致可以出现在同一时空，看上去有如毕加索的怪诞之美。在剪一些传统纹样时，可以对局部进行变形刻画，如眼睛就用一朵花来表现，鱼身可以用水纹来替代，龙爪可以变形为祥云，这种剪纸手法抽象而凝练。在表现生育的意境时，可先剪一只大兔，身上再剪一只小兔，则证明母兔已身怀有孕……总之，不受时空现实的拘束，没有正统美学的限制，陕北剪纸就像那里的秧歌和信天游一样，沿着黄河与峡谷，张扬着自身向往自由、却又根植黄土地的独特之美。
柳林盘子：
世界上唯一可组装的微型“庙宇”
在晋陕峡谷的东岸，黄土高原腹地的山西吕梁柳林县，有一种被称为“盘子”的独特民俗，神奇地将秧歌、剪纸、面塑、雕刻、弹唱、灯展等各种民俗形式荟萃在一起，集中展现了晋陕峡谷周边人民数千年沉淀下来的智慧与信仰。
事实上，所谓“盘子”，就是一座拆装自如的微缩寺庙模型，它由精雕柱廊、彩绘木板等部件组成，规模一般以高4米、长3米、深3米为准。组装好的盘子里供奉着神灵及枣山、面三牲、面兔等丰富的供品。每年的正月十三到二十六，人们都要围绕“盘子”举行盛大的“盘子会（俗称‘天宫会会’）”，这期间，柳林一带会组装起200多座工艺精妙绝伦的盘子（盘子的用料分为木质、铁制和铁木结合，当年用完后的盘子，可拆做零件保存到第二年再用），夜幕一到，盘子前灯明如火，人山人海，杂耍、秧歌、弹唱、灯展一起上阵，一时间，仿佛把黄土高原上所有的喜庆喧闹都汇集于此。
据传，盘子起源于远古的“搭棚祭神”活动，明清以来正式在柳林一带广为流行，至今已有五百余年的历史。作为一系列年俗活动的载体，盘子美不美自然成为人们关注的焦点。一座精美的盘子造型古朴苍劲，构思奇巧，梁柱、斗拱、兽脊、飞檐、挑脚、铜铃、铁马、玻璃、纱窗等一应俱全，并饰以精细的雕刻及绘画，图案通常为二龙戏珠、龙凤呈祥、老鼠闹葡萄、孔雀戏牡丹、麒麟送子及牡丹石榴等，其雕工画法均夸张浓烈，繁而不乱，令这座小小的微缩“庙宇”看上去架势十足，威严不减。另外，面塑也是盘子艺术中不可缺少的精华，百姓将心中抽象的人生幻境，塑成盘云、元宝、上山鹿、枣山等面食造型，作为供品摆在盘子的神龛前。有趣的是，一些祈求生育的夫妇，会专门到盘子上去偷面塑，有的偷“小鸟”，有的则偷“枣洞洞”，如果来年果真得子，他们就会在第二年搭起的盘子周围，挂满耀眼的大红灯笼。
独特的是，她们还会剪出扣碗和茶壶的图案贴在洞房里，这是陕北文化中对生殖崇拜的隐秘表达。
一些祈求生育的夫妇，会专门到盘子上去偷面塑，有的偷“小鸟”，有的则偷“枣洞洞”……
每当农历春节到来之时，晋陕峡谷夹岸的人们便准备好了，他们要开始一场来自远古的狂欢：从榆林到延川，人们腰系红绸，在浩荡的黄土中将陕北秧歌扭得如火焰般热烈；夜晚，他们还会设下灿如星空的九曲黄河阵，以求与神共娱；在黄河的另一岸，山西吕梁柳林一带的人们，除了跳秧歌，还要组装起200多座微型“庙宇”——柳林盘子，并用堆积如山的面塑、剪纸和雕纹彩绘装饰这些世界上最小的庙……诸如上述的秧歌、剪纸、面塑、柳林盘子等古风民俗，是千百年来凝结在晋陕峡谷沿线的瑰宝，借由黄河这条地理大通道，峡谷边的人们吸纳了丰富多元的文化气息，创造出大量的中华民俗杰作。这些自古面朝黄河困守峡谷的人们，即使屡经兵火天灾，也能在生命中抒写出一股古朴敦厚、奔放不拘的气概……
陕北秧歌：来自远古的狂欢
奔流在晋陕峡谷中的黄河水，在流经陕北地区的榆林、延安、佳县、米脂、绥德、吴堡、清涧、延川等地时，见证了一种大气磅礴的中华民俗——陕北秧歌的诞生和发展。陕北秧歌原名“阳歌”，其雏形是一种远古驱鬼逐疫的傩舞，随后逐渐演化成陕北春节期间，由男性表演的民间文艺，意在筹神祈丰，人神共娱。陕北秧歌在我国的秧歌艺术中，可谓首屈一指，而陕北秧歌的精华，又大都浓缩在晋陕峡谷一线，晋陕的黄河文化，和来自内蒙的草原文化，交融出陕北秧歌最丰富多元的部分，在这些陕北汉子飞扬的秧歌里，既能感受到草原游牧文化豪迈奔放的遗风，又能聆听出山西、内蒙音乐里高亢、谐趣的元素。
陕北秧歌的表演过程传统有序，主要环节包括了“谒庙”，俗称“敬神秧歌”，即到庙里拜神敬献歌舞，作为一场盛大秧歌的开场，所有演员的表情皆庄重肃穆；其次是“排门秧歌”，俗称“沿门子”。在谒庙第二天，秧歌队开始挨家挨户拜年，这个环节没有了在神前的敬畏，表演时活泼风趣，诙谐热烈。秧歌表演中的男角叫“挂鼓子”，女角叫“包头”，均由男人担任，他们的舞姿一边要遒劲粗放，一边又要柳姿款款，刚媚相交，煞是有趣；第三是“彩门秧歌”，俗称“搭门”，即各村的秧歌队进行互访，以技论“战”，热烈非凡——只听锣鼓唢呐一响，伞头（陕北秧歌主要角色为伞头、文武身子和丑角，伞头持伞和串铃，用作庇佑和指挥“场子”，即指挥队形。队员则根据伞头的指挥，摆出很多令人叹为观止的壮观场子，如“卷席筒”、“十二莲灯”、“五马控城”、“秦王乱点兵”、“蒜辫辫”等）在前开路，带领秧歌队欢畅地来到邻村，此时邻村的秧歌队早已摆下阵势来迎，两“军”对阵，一问一答，即兴斗歌，而人山人海观看秧歌的村民更要负责为两“军”合唱。
最后一个环节就是秧歌表演的最高潮——“转九曲”，俗称“九曲秧歌”，即表演九曲黄河阵图。元宵吉时，秧歌队全体出动，待炮鸣三响之后，全体秧歌队员人人手执灯火，从“春门”进入预先用361根木桩（每根木桩上都挂着一盏彩灯）围出的九曲黄河灯阵，随后是村民们手持香火，依序进阵，夜空下，古老的灯阵如银河泻地，蜿蜒穿行其间的人们则组成了一条身披金甲的游龙……这一夜，远古的神灵仿佛真的重回人间，与黄河岸边的人们一起彻夜狂欢，直到新一年的黎明降临大地……整个秧歌表演从每年正月二、三开始，几乎要闹腾一个正月天，一直到农历二月初二停了锣鼓音儿，这一年的秧歌才算正式收尾。
陕北剪纸：陕北婆姨指间的“毕加索”之美
如果说，陕北秧歌的缔造者是黄土高原上的男人，那么发源于晋陕峡谷之滨榆林一带的陕北剪纸，则完全是一种由陕北婆姨（陕北对妇女的称呼）创造出的掌间艺术，而这一艺术形式所涵盖的文化内涵并不亚于陕北秧歌。剪刀之下，我们看到的是一个不动声色的万象世界——从现实生活中的民俗风情，到心灵世界的人神鬼怪，中华古老文化的博大丰富，竟这样奇妙地微缩在了镂空的纸间。
陕北剪纸俗称“窗花”，常用来装饰美化生活。其创作风格天马行空，全凭婆姨剪随心动，即兴而作——若是传递爱情，她们就会剪一对“鸳鸯戏水”或是“白头翁”送给心上人；若是遇到婚嫁，婆姨们就要剪莲花、牡丹、佛手、石榴、南瓜等寓意生殖繁衍和吉祥富贵的图案。独特的是，她们还会剪出扣碗和茶壶的图案贴在洞房里，这是陕北文化中对生殖崇拜的隐秘表达；另外，陕北民歌也带给婆姨们无穷的灵感，《兰花花》、《想亲亲》、《拉手手》、《五哥放羊》、《走西口》等经典民歌，几乎每一首或每一句都可以剪出一幅生动的作品，剪纸也因此成了陕北婆姨的另一种哼唱方式，无声化有形；此外，在婆姨的剪刀下，还复活了流传在陕北的神话及传说中的众多经典形象，如毛野人、狗尾人、羽人、牛郎织女、张果老骑驴等，这些古老的传说无论多么神奇抽象，都难不倒婆姨无拘无束的想象力；除了上述这些题材，陕北婆姨更是善于用剪纸来纪录日常生活中的场景，如做饭、喂奶、织布、赶集、养蚕、耕地、割谷、推磨、拉驴等，这些饱含现实主义泥土气息的题材，令陕北剪纸艺术永远生机勃勃地开放在黄土高原上。
除了创作题材，在剪纸手法上，这些陕北婆姨们似乎也有一种与生俱来的超现实审美。比如在表现人物的剪纸中，一个身躯可以有两个头或三个头，一个头可以同时有两个侧面的轮廓和正面的两只眼睛，同样两只眼睛的视点也可以不同，甚至春夏秋冬的景致可以出现在同一时空，看上去有如毕加索的怪诞之美。在剪一些传统纹样时，可以对局部进行变形刻画，如眼睛就用一朵花来表现，鱼身可以用水纹来替代，龙爪可以变形为祥云，这种剪纸手法抽象而凝练。在表现生育的意境时，可先剪一只大兔，身上再剪一只小兔，则证明母兔已身怀有孕……总之，不受时空现实的拘束，没有正统美学的限制，陕北剪纸就像那里的秧歌和信天游一样，沿着黄河与峡谷，张扬着自身向往自由、却又根植黄土地的独特之美。
柳林盘子：
世界上唯一可组装的微型“庙宇”
在晋陕峡谷的东岸，黄土高原腹地的山西吕梁柳林县，有一种被称为“盘子”的独特民俗，神奇地将秧歌、剪纸、面塑、雕刻、弹唱、灯展等各种民俗形式荟萃在一起，集中展现了晋陕峡谷周边人民数千年沉淀下来的智慧与信仰。
事实上，所谓“盘子”，就是一座拆装自如的微缩寺庙模型，它由精雕柱廊、彩绘木板等部件组成，规模一般以高4米、长3米、深3米为准。组装好的盘子里供奉着神灵及枣山、面三牲、面兔等丰富的供品。每年的正月十三到二十六，人们都要围绕“盘子”举行盛大的“盘子会（俗称‘天宫会会’）”，这期间，柳林一带会组装起200多座工艺精妙绝伦的盘子（盘子的用料分为木质、铁制和铁木结合，当年用完后的盘子，可拆做零件保存到第二年再用），夜幕一到，盘子前灯明如火，人山人海，杂耍、秧歌、弹唱、灯展一起上阵，一时间，仿佛把黄土高原上所有的喜庆喧闹都汇集于此。
据传，盘子起源于远古的“搭棚祭神”活动，明清以来正式在柳林一带广为流行，至今已有五百余年的历史。作为一系列年俗活动的载体，盘子美不美自然成为人们关注的焦点。一座精美的盘子造型古朴苍劲，构思奇巧，梁柱、斗拱、兽脊、飞檐、挑脚、铜铃、铁马、玻璃、纱窗等一应俱全，并饰以精细的雕刻及绘画，图案通常为二龙戏珠、龙凤呈祥、老鼠闹葡萄、孔雀戏牡丹、麒麟送子及牡丹石榴等，其雕工画法均夸张浓烈，繁而不乱，令这座小小的微缩“庙宇”看上去架势十足，威严不减。另外，面塑也是盘子艺术中不可缺少的精华，百姓将心中抽象的人生幻境，塑成盘云、元宝、上山鹿、枣山等面食造型，作为供品摆在盘子的神龛前。有趣的是，一些祈求生育的夫妇，会专门到盘子上去偷面塑，有的偷“小鸟”，有的则偷“枣洞洞”，如果来年果真得子，他们就会在第二年搭起的盘子周围，挂满耀眼的大红灯笼。